Grandes muestras
En el Museo Nacional de Arte Decorativo, a partir de la semana próxima, será exhibido Meraviglie dalle Marche, un excepcional conjunto de cuarenta y dos pinturas de los siglos XIV al XIX procedente de la Pinacoteca de Ancona, en el centro de Italia.
En
1884, el artista Francesco Podesti fundó en Italia la pinacoteca que
lleva su nombre, a la cual donó bocetos y dibujos de su propia
colección. Fue el primer paso de una larga historia que hizo posible la
llegada a Buenos Aires de Meraviglie dalle Marche. Seiscientos años de pintura italiana, un panorama del arte italiano que va del siglo XIV al XIX.
Rafael Sanzio se cuenta entre los artistas cuyas obras
presentará la semana próxima el Museo Nacional de Arte Decorativo
mientras el Palacio Bosdari, sede de la Pinacoteca Francesco Podesti
desde 1973 en la ciudad de Ancona, permanece cerrado en forma temporaria
para ser restaurado. La muestra, que acaba de exhibirse en Roma -en el
espacio del Brazo de Carlomagno, en la columnata de Bernini que rodea la
Basílica de San Pedro-, se complementa con pinturas procedentes de
otros museos de la región de Las Marcas, en el centro de Italia. Esta
antigua frontera del Imperio romano, hecho al que debe su nombre,
resulta notable no sólo por los tesoros artísticos que guarda sino
también por la enorme contribución que realizó a la historia del arte.
Allí nacieron algunos artistas que jugaron un
importante rol en el desarrollo del arte italiano, como Rafael Sanzio,
Andrea Lilli y Podesti. El más destacado de ellos es Sanzio, nacido en
Urbino en 1483, que trabajó en Florencia y en Roma, donde murió en 1520.
Su obra no sólo influyó en su época sino que continúa siendo relevante y
vigente también en nuestros días. Las pinturas que produjo durante la
primera década del siglo XVI concretan búsquedas destinadas a restaurar
los ideales clásicos que caracterizaron el Renacimiento. Las de los años
posteriores que se cierran con su muerte, a fines de la segunda década,
inauguraron un lenguaje que sería fundamental a lo largo del siglo.
En esta ligera mención debemos incluir también a
Federico Barocci, quien supo interpretar las exigencias de la
Contrarreforma; a los hermanos Taddeo y Federico Zuccari, que tuvieron
una notable actuación en Florencia y Roma, y a Carlo Maratta, marchigiano originario de Camerino, que se destacó en Roma, el escenario más importante del arte barroco.
El interés del arte del siglo XV en las formas del
pasado y en la nueva imagen de la realidad fue el resultado de un
proceso que comenzó mucho tiempo antes, tal como lo demuestran las obras
del último arte medieval, el llamado gótico internacional. Esto puede
verse en obras como la Coronación de la Virgen de Olivuccio de Ciccarelo (c. 1388-1438) o en la tabla de Paolo Veneziano (c. 1300-1358/1362) dedicada a Historias de la vida de la Virgen
, cuyas escenas hacen patente el interés por una nueva forma de
representar lo real. La presencia en Las Marcas de este último artista,
oriundo de Venecia -entonces cabecera de un enorme emporio comercial-,
evidencia las relaciones culturales y económicas existentes con esa
ciudad, algo que también podemos sostener en el caso de Carlo Crivelli
(1430/35-1495), quien a partir de 1468 trabajó en distintas ciudades de
la región. Sus obras, como la pequeña Virgen con el Niño
pintada alrededor de 1480, muestra el gusto por el detalle realista
minucioso que a veces lo acerca por su carácter a las miniaturas
medievales.
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| Virgen con el Niño, Carlo Crivelli, circa 1480, témpera sobre tabla. Foto: GENTILEZA ARTIFEX |
Pietro Vannucci (c. 1450-1523), llamado Perugino, fue
un destacado artista de la segunda mitad del siglo XV en cuyo taller
trabajó Rafael. Fue autor de un gran cuadro de altar, Pala di Fano
, que representa una predela en donde trabajaron ambos. Pintó escenas
en las que aparece una cuidada representación arquitectónica, así como
figuras que se insertan adecuadamente en ese espacio, creado a
conciencia, que es uno de los logros del arte del Renacimiento.
Algunos años más tarde Rafael pintó Santa Catalina
-pequeña pintura que fuera parte de un altar doméstico-, donde revela
su especial interés en la figura humana y su representación realista,
que se apoya en una atenta observación de proporciones, sombras y gestos
que serán perfeccionados en sus obras posteriores. Este interés por la
figura es el que generó un tipo de retrato como el de Francesco Arsilli
de Sebastiano del Piombo, que despliega una tipología que el mismo
Rafael desarrolló, junto a influencias de Miguel Ángel claramente
visibles en el dibujo de las manos del retratado.
El siglo XVI fue el de las grandes exploraciones
geográficas que ampliaron el horizonte europeo, tiempo de cambios en la
ciencia y en los ambientes religiosos cristianos. El mundo del arte se
caracterizó por la experimentación y la manipulación de los conceptos
aceptados, un tiempo en que las reglas clásicas fueron quebradas
deliberadamente para lograr resultados que muchas veces eran causa de
discusión, tal como puede verse en las obras de Lorenzo Lotto
(1480-1556) -otro artista del mundo véneto que también se aquerenció en
Las Marcas- que, en su composición Virgen con el Niño y santos abandona la tradicional fórmula de la sacra conversazione
típica del siglo anterior para crear un clima especial entre los santos
que se reúnen frente al alto trono de la Madonna; o también en el caso
de Tiziano (1480/85-1576), el gran artista veneciano, quien quiebra las
simetría en su Resurrección pintada como parte de un estandarte encargado por la cofradía del Corpus Domini de Urbino, ciudad marchigiana
marcada por una gran tradición artística por la corte de Federico de
Montefeltro en la segunda mitad del siglo XV. Esta situación, trabajada
con masas dinámicas y riqueza de color, se hace presente también en La Virgen con el Niño y los santos Judas y Simón
de Federico Barocci (c. 1535-1612), otro artista local que trascendió
el panorama regional y elaboró un lenguaje muy personal que, además, fue
altamente influyente no sólo en Las Marcas sino en toda la península.
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| Santa Catalina de Alejandría, Rafael Sanzio, 1500-1503, óleo sobre tabla. Foto: LA NACIÓN |
Sin embargo, vale la pena señalar aquí de modo especial las obras de Andrea Lilli (c. 1560-después de 1631), que trabajó en Roma para el papa Sixto V y que conservó sus formas manieristas -que ya eran tardías- cuando regresó a Las Marcas. Eso puede apreciarse en los fragmentos que quedaron de su pintura dedicada a san Nicolás de Tolentino y, muy especialmente, en su cuadro de altar Cuatro santos en éxtasis , donde figuras alargadas se mueven y gesticulan en un espacio poco profundo y extraño.
Frente a situaciones como ésta, la Iglesia
contrarreformista apelará a obras que planteen un mensaje claro, directo
y que no presente problemas para el observador, algo que se puede ver
claramente en Virgen con el Niño en gloria y ángeles , una
reposada composición de los hermanos Taddeo y Federico Zuccari
(1529-1566 y 1540-1609, respectivamente), dedicada al gran tema de la
época que fue celebrar las virtudes de la Virgen María, o en la delicada
Sagrada Familia con san Juan niño , que Cristoforo Roncalli, llamado Pomarancio (c. 1553-1626), realizó en 1609.
En el ambiente católico romano, esta exigencia encontró
una renovada respuesta en las obras de Michelangelo Merisi da
Caravaggio, artista que en los diez años anteriores a su muerte,
ocurrida en 1610, había sabido canalizar este llamado apelando a la
sensibilidad del observador mediante imágenes de gran naturalismo como
la que aquí nos presenta un ignoto artista que, para algunos expertos,
posiblemente copia un original perdido del propio Caravaggio.
En Cristo a la columna el discurso despliega
no sólo grandes contrastes de luces y sombras, sino también la
exaltación de ciertos colores en un mensaje directo que se despliega a
pocos centímetros del observador, fórmula que muy pronto siguieron otros
artistas como Orazio Gentileschi (1563-1639) en su Virgen del Rosario o Giovan Francesco Guerrieri (1589-1656/1659?), aquí presente con Magdalena penitente , versión renovada de una obra que había pintado en Roma en 1611.
La forma expresiva de Caravaggio, junto a las
soluciones más idealizadas de Annibale Carracci, fue fundamental en la
evolución de la pintura del Barroco romano, que concibió composiciones
de gran dinamismo y color, caracterizadas por abordar temas nuevos como
fueron aquellos donde figuran santos en éxtasis, que son testigos de una
aparición, que sufren un martirio o que son glorificados en escenas
cargadas de luces especiales, nubes en profusión y ángeles que vuelan,
entre otros motivos sorprendentes.
Eso es lo que presentan artistas como Guercino, tal
como se conocía a Francesco Barbieri (1591-1666), que aquí llena de luz
celestial el ambiente donde santa Palacia -mártir de Ancona- recibe un
mensaje divino, o como Carlo Maratta (1625-1713), otro marchigiano
de relevante actuación en Roma, en su emotiva representación de santa
Francisca Romana y el ángel, y más aún en la pintura de altar Virgen con el Niño y santos , composiciones que están además cargadas de teatralidad y dinamismo.
Pero estas condiciones parecen acentuarse en el Tránsito de san José de Luca Giordano (1632-1705) y mucho más en San Nicolás de Bari en gloria de Mattia Preti (1613-1699), il Cavaliere Calabrese
como era llamado, artistas que jugaron un papel fundamental en la
transmisión de los ideales del Barroco en Nápoles y el sur de Italia.
No obstante, desde la península los ideales del Barroco
llegaron a toda Europa, tal como puede verse en el tapiz realizado en
manufactura flamenca a partir de un dibujo preparado por Rubens, quien
había permanecido ocho años en Italia, de 1600 a 1608. Hacia el fin de
su estadía realizó también una Adoración de los pastores para una capilla de la iglesia de San Felipe Neri en Fermo, hoy conservada en la Galería Cívica local.
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| San Nicolás de Bari en la gloria, Mattia Preti, 1654-1655, óleo sobre tela. Foto: LA NACIÓN |
En ese ámbito, Francesco Solimena (1657-1747), llamado
Abate Ciccio, fue uno de los exponentes más importantes del Barroco,
formado con las enseñanzas de Luca Giordano y Mattia Preti, a quienes
había conocido cuando se trasladó a Roma. Allí, estuvo en contacto con
artistas vinculados a la Academia de San Lucas, que había fundado
Federico Zuccari en 1593 y que ahora ordenaba gran parte de la actividad
artística. Su pintura Eneas y Dido se adentran en la gruta , que toma un episodio de la Eneida , despliega los múltiples recursos que empleó el último Barroco.
Los círculos de la cultura oficial aplauden estas obras
con argumentos provistos por la literatura universal, a los que muchas
veces parangonan con los religiosos. Impulsado por el consumo motivado
por la Iglesia e instituciones de tipo religioso, como cofradías y
congregaciones, la demanda de temas sacros constituyó el mayor número de
los encargos que los artistas recibían.
Si bien con el advenimiento de nuevos esquemas de
pensamiento que modelaron la sociedad moderna se hicieron frecuentes
obras de diferentes campos temáticos, la obra de corte religioso no
desapareció. Eso puede verse en las obras de Nicola Bertuzzi
(1710-1777), natural de Ancona, que trata dos temas del Antiguo
Testamento como Rebeca en el pozo y José vendido por sus hermanos , dos composiciones que ahora se asimilan a la pintura de costumbres.
Ya en el siglo XIX, las obras del citado Francesco
Podesti (1800-1895) mostraron interés por diferentes cuestiones, tal
como lo demuestran los cuadros que se verán en una sección especial de
la exposición.
La pintura de historia, uno de los grandes temas que la Academia consagraba, está presente en su Etéodes y Polínice y también en Angélica liberada por Ruggero ; también le interesan algunos aspectos etnográficos, como puede apreciarse en Razas humanas , sin dejar de lado pinturas de índole religiosa, como Piedad , una obra elaborada a partir de un dibujo de Miguel Ángel.
La obra más célebre de Francesco Podesti es, sin duda,
la que realizó para decorar la Sala de la Inmaculada Concepción en el
Palacio Vaticano, contigua a las estancias que había pintado Rafael,
otro marchigiano como él.
Milagro en el Palacio Errázuriz
"De Las Marcas" porque las obras proceden precisamente
de museos, iglesias y colecciones de esa prolífica región del Adriático.
Se me disculpará la analogía anatómica, muy poco académica sin duda,
pero, dentro de la caleidoscópica diversidad que despliega la bota
italiana, siempre he visto la silueta costera de Las Marcas como la
imagen de los músculos gemelos de una pantorrilla que permanentemente ha
impulsado la marcha y convocado a la acción.
Así, si bien esta selección incluye algunas pinturas de
autores que nacieron y trabajaron fuera de Le Marche -Paolo Veneziano,
Tiziano, Il Guercino, Del Piombo, etc.-, la gran mayoría corresponde a
artistas oriundos de la región, como fueron el tardogótico Olivuccio da
Ciccarello, los hermanos Zuccari, Barocci y el mismo Rafael Sanzio;
Giovan Battista Salvi, más conocido con el alias de su lugar natal,
Sassoferrato; Carlo Maratta, Lilli, Podesti y varios más, o pintores
ilustres que trabajaron o se afincaron en esa zona, como los venecianos
Carlo Crivelli y Lorenzo Lotto, el pisano Gentileschi o Melozzo da
Forlì.
Para el museo que dirijo, esta exposición es una fiesta
o más bien -tomando en cuenta la iconografía religiosa de gran parte de
las obras y las esforzadas gestiones para concretarla en tiempo y
forma- supone un milagro. En todo caso, las meraviglie que
podremos disfrutar hasta fines de septiembre continúan la serie de
muestras internacionales presentadas en nuestras salas, como fueron las
antológicas de Dalí y Picasso en 1986, los dibujos de Ingres (1987), los
tesoros antiguos del Kremlin (1988) y de diez museos de Macedonia
(1996), la retrospectiva de Antoni Tàpies (1992), los bronces antiguos
de China (2004), las esculturas de Rodin de la colección Slim (2008) o
las de Houdon del Museo del Louvre (2008). Continuidad de un desfile de
hitos del arte universal que han llegado, llegan y -ojalá- seguirán
llegando a nuestro Museo Nacional de Arte Decorativo como embajadas
capaces de ampliar el conocimiento, agitar las conciencias y alimentar
el espíritu..
Una muestra de dos mundos
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Angélica liberada por Ruggero, Francesco Podesti, 1861-1870, óleo sobre tela. |
Nada más agradable que revelar lo insólito, nada menos común que la exposición Meraviglie dalle Marche. Seiscientos años de pintura italiana
, que llega a la Argentina procedente del Brazo de Carlomagno en el
Vaticano. La muestra ha sido organizada por Artifex, con el apoyo de
Regione Marche, la embajada de Italia y el patrocinio de Hope Funds,
compañía privada de inversiones presidida por Enrique Blaksley, que
inicia de esta forma su acción en el mundo del arte.
Dedicada a la logística de grandes exposiciones y a la
difusión del arte italiano en el mundo, la empresa Artifex se instala a
partir de esta muestra en la Argentina para desarrollar actividades en
la región. El debut es la muestra consagrada a las obras procedentes de
la Pinacoteca de Ancona, que abre sus puertas la semana próxima en el
MNAD. Decir arte italiano del Renacimiento es pensar en Urbino, cuya
producción sería celebrada en toda Europa. De Urbino proceden, basta
como ejemplo, dos maestros de la talla de Bramante y Rafael.
Urbino es una región de suaves colinas a la que el
Adriático regala sus cambiantes azules, con acantilados y grutas
profundas. Resulta imposible no asociar el bello y variado paisaje dalle Marche
a la delicada perfección que reúne esta exposición en la que podrá
apreciarse al incomparable Rafael con la riqueza de un colorido que
estudiosos del arte señalan asimilado de Sebastiano del Piombo. Integran
esta excepcional muestra Federico Barocci, calificado padre de la
pintura barroca; Tiziano, con su gusto por el color y su habilidad en la
estructura de la composición, Andrea Lilli, Paolo Veneciano, Tadeo y
Federico Zuccari y Guercino, entre otros.
Del Vaticano a Buenos Aires
Del Vaticano a Buenos Aires
Por Elisabetta Piqué / LA NACIÓN
Menos mal que la Pinacoteca de Ancona, la ciudad "capital" de la región de Las Marcas, debió cerrar por importantes trabajos de reestructuración. Y menos mal que a alguien se le ocurrió que durante ese tiempo, en vez de quedar a oscuras, guardadas en sótanos, las obras que se exhiben allí salieran al mundo, con una muestra extraordinaria que pudo contemplarse primero en el Vaticano -destino de miles de turistas y peregrinos de todo el planeta- y, ahora, en la Argentina.
Rafael, Crivelli, Lotto, Sebastiano del Piombo, Guido Reni, Guercino, Maratta, Rubens, Tiziano, Melozzo da Forlì, Sassoferrato y Mattia Preti son algunos de los nombres que hablan por sí solos. La selección de capolavori va desde el final del siglo XIV hasta principios del XIX y resulta excepcional porque reúne en el mismo espacio obras maravillosas.
En la inauguración que tuvo lugar a principios de mayo en el Vaticano en el Brazo de Carlomagno -un espacio más que sugestivo que se levanta justo en la parte izquierda de la famosa columnata de Bernini de la Plaza de San Pedro-, se recordó el fuerte vínculo de Las Marcas con nuestro país. "Se estima que en la Argentina vive un millón y medio de habitantes que es descendiente de emigrantes de Las Marcas, la misma cantidad de habitantes de nuestra región", dijo el presidente de Las Marcas, Gian Mario Spacca, que consideró la muestra un regalo para todos ellos.
Entre los capolavori , que son muchos, hay uno de Carlo Crivelli muy pequeño, de apenas 21 centímetros por 15, que por sí solo valdría una exhibición. Una encantadora Virgen con Niño realizada en 1480 seduce por la delicadeza de la Virgen que juega con el piecito de su bebé, en una tela con detalles refinadísimos como la capa y la corona de María, que ostenta, además, un paisaje en el fondo, con colinas y caminos en los que se asoman jardineros vestidos con trajes orientales, que parece salido de un sueño.
Ficha.
Meraviglie dalle Marche. Seiscientos años de pintura italiana
en el Museo Nacional de Arte Decorativo (Av. del Libertador 1902),
del 7 de julio al 30 de septiembre.
Fuente: ADN Cultura LA NACIÓN
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