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| Bajo el título “La Boca está de fiesta”, el Museo Quinquela Martín recoge en su última exposición la mirada de distintos artistas que plasmaron en su obra la cotidianeidad del barrio. (EFE) |
Fuente: clarin.com
"LA BOCA ESTÁ DE FIESTA", EN EL MUSEO QUINQUELA MARTÍN
Fuente: clarin.com
EL TELESCOPIO HUBBLE CAPTA DOS GALAXIAS
UBICADAS A 326 MILLONES DE AÑOS LUZ
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| Tienen la forma de un pingüino y su huevo |
Se trata de los cúmulos NGC 2936 y 2937 que están a punto de chocar y reproducen las formas del ave y su futura cría; se ubican a 326 millones de años luz.
El telescopio espacial Hubble logró captar un par de galaxias en colisión ubicadas a 326 millones de años luz de distancia de la Tierra y que una tiene la forma de un pingüino y la otra oval, lo que la semeja a un huevo,
y crea una imagen semejante a la que ocurre en la naturaleza terrestre,
cuando las únicas aves que no pueden volar empollan a sus futuras
crías.
En este dúo de estrellas masivas, se puede ver que la
galaxia que tiene forma de ave (NGC 2936) está perdiendo su forma debido
a la gravedad de la cercana galaxia NGC 2937, que tiene forma oval.
Todo ello, debido a la violenta interacción donde se produce intercambio
de materia.Según explicó la Agencia Espacial Europea (ESA) en un comunicado, cuando dos galaxias se acercan tanto entre sí sufren sorprendentes cambios en su estructura: pueden fusionarse o bien desintegrarse.
Un remanente de su estructura espiral se puede observar en una pequeña protuberancia que sería como el "ojo" de ese "pingüino" alrededor del cual giraban las antiguos "aspas" de la galaxia como si fuera un molino. Esas aspas deformadas se ven ahora como rayos en azul y rojo que forman el "cuerpo" del ave.
Más abajo, en el extremo izquierdo, la galaxia NGC 2937 con su forma elíptica luce como un óvalo blanco. "En conjunto ambas galaxias tienen un asombroso parecido a un pingüino cuidando su huevo", destacó ESA.
Galaxias peculiares
Estas galaxias son conocidas como Arp 142, en relación al estadounidense Halton Arp que elaboró un atlas de galaxias peculiares, y que se publicó por primera vez en 1966.La agencia explicó que la interacción gravitacional entre galaxias puede tener efectos devastadores. Los integrantes del dúo Arp 142 está tan cerca que su interacción es violenta y se produce intercambio de materia. Por ejemplo el gas y polvo extraido del núcleo de NGC 2936 se comprimen y esto puede desencadenar en la formación de estrellas.
El telescopio espacial Hubble que se desplaza en órbita circular a 570 kilómetros sobre la Tierra capturó una imagen de dos galaxias que parecen 'comunicarse' entre sí. El Hubble fue lanzado en 1992 y hace algunos años lo restauraron para extender su vida útil hasta por lo menos el año 2018.
Fuente ESA/NASA/Lanacion.com
EL PAPEL REIVINDICA SU PROTAGONISMO EN LA MOVIDA,
DE LA CARÁTULA AL FANZINE
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Una mujer contempla varias de las obras de la exposición "El papel de la movida. Arte sobre papel en el Madrid de los ochenta", presentada hoy a los medios en el Museo ABC, en Madrid. EFE |
Por Pilar Salas
Madrid - La Movida tuvo en el papel uno de sus soportes: el usado para escribir canciones y guiones, para dibujar, para fotografiar, para carátulas, para carteles que anunciaban conciertos y películas, para fanzines y novelas. Aunque no se había reivindicado hasta ahora, con la exposición "El papel de la Movida".
Madrid - La Movida tuvo en el papel uno de sus soportes: el usado para escribir canciones y guiones, para dibujar, para fotografiar, para carátulas, para carteles que anunciaban conciertos y películas, para fanzines y novelas. Aunque no se había reivindicado hasta ahora, con la exposición "El papel de la Movida".
Casi 500 obras, muchas inéditas, muestran desde mañana hasta el 22 de
septiembre, el protagonismo del papel en esta revolución cultural y
social en el tránsito de los años setenta a los ochenta del siglo
pasado, en el Museo ABC de Madrid, ciudad en la que tuvo su epicentro.
"Nunca en Madrid se consumió tanto papel", asegura el comisario de la
muestra, el pintor y productor musical Pablo Sycet, activista de este
movimiento transgresor que impuso una libertad que "llevó a los artistas
a ponerse el mundo por montera y saltar de una disciplina a otra".
Ejemplo de ello con los cuadros firmados por Alaska, Tino Casal o
Carlos Berlanga, mucho más conocidos por sus canciones. Y también la
sección "Gente y aparte" que desde 1987 se incluyó en la edición
sabatina de ABC y en el que los protagonistas mostraban su manejo de
otras disciplinas artísticas.
Carlos Berlanga es precisamente, por su carácter multidisciplinar,
uno de los protagonistas de la exposición, ya que ejerció como cantante y
compositor de Pegamoides y Dinarama, pintor, ilustrador, escritor y
dibujante de cómics, y de él se exhiben algunas de sus creaciones en
estas distintas facetas.
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Pablo Sycet, comisario de la exposición "El papel de la movida. Arte sobre papel en el Madrid de los ochenta", presentada hoy a los medios en el Museo ABC en Madrid, posa junto a una de las obras. EFE |
Dividida en seis capítulos, la muestra arranca con una bienvenida de
Fabio McNamara, icono de esos años y musa de Pedro Almodóvar, y un
"incunable" del artista callejero Muelle, ya que "es de lo poco que se
conserva en papel" de quien llevó su arte a las calles madrileñas, ha
explicado el comisario.
En "Pintura e ilustración", se muestra el auge de la obra seriada en
esas dos décadas, con originales de colecciones periódicas de
litografías, grabados y serigrafías y el renacimiento de la pintura de
la mano de Carlos Alcolea, Miquel Barceló o Juan Uslé y bajo la estela
pionera del sevillano afincando en Madrid Luis Gordillo.
El apartado "Fotografía" recoge algunos de los retratos de personajes
emblemáticos de la Movida y testimonia además cómo el fotógrafo empezó a
tomar protagonismo y a ponerse también delante de la cámara, con Pablo
Pérez-Mínguez, Alberto García-Alix y Ouka Leele.
"Diseño gráfico y música" se centra en las icónicas carátulas de
discos que marcaron la memoria musical de toda una generación, una
selección de una exposición anterior en la que varios artistas diseñaron
su portada de discos ideal, y en letras y melodías autógrafas de
canciones, escritas por sus autores en hojas de libretas, como las de
Alaska, Luz Casal o Gabinete Caligari.
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Una mujer pasa antes varias de las obras de la exposición "El papel de la movida. Arte sobre papel en el Madrid de los ochenta", presentada hoy a los medios en el Museo ABC, en Madrid. EFE |
Una futurista peineta diseñada para Martirio por Jesús Sánchez y
Manuel Salas preside el área dedicada a la "Moda", con bocetos y
figurines de Sybilla, Agatha Ruiz de la Prada, Francis Montesinos o
Antonio Alvarado, quien se unió a la popularización de las artes
llevando un desfile de moda a la mítica sala de conciertos Rock-Ola.
En "Cine" se reúnen carteles de películas como "Matador", de
Almodóvar, obra de Juan Gatti y Carlos Berlanga, y "¿Qué hace una chica
como tú en un lugar como éste?", de Fernando Colomo y con música de
Burning. También se exhiben guiones originales y programas de mano.
Unos carritos distribuidos por la sala acogen ejemplos de fanzines
que proliferaron en la Movida, así como revistas que informaban de este
movimiento, como La Luna de Madrid, Dezine y Madrid me mata.
Forman parte de la sección "Letras y prensa", que también recoge los
efectos de la Movida en la literatura de esos años y posteriores, con
obras como "Una mala noche la tiene cualquiera", de Eduardo Mendicutti o
"Los padres viudos", de Vicente Molina Foix, de algunas de las cuales
se muestran los manuscritos originales.
Completa "El papel de la Movida" una selección de carteles, ya que
fue entonces cuando la música destronó a la política, que invadió las
paredes callejeras con propaganda electoral durante la Transición.
Rostros de políticos pidiendo el voto fueron sustituidos por anuncios de
conciertos en ese frenesí musical.
Fuente: EFE
EQUIPO INTERNACIONAL DE ARQUEÓLOGOS
DESCUBRE NOTABLE CIUDAD MAYA EN MÉXICO
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Por Pedro Pardo
Un grupo internacional de arqueólogos descubrieron en Campeche, un estado del este de México, una antigua ciudad maya que habría sido el centro rector de una vasta región hace 1.400 años, informó este martes el mexicano Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). La ciudad "permaneció oculta en la selva" durante siglos, hasta que hace dos semanas fue descubierta por un grupo de arqueólogos que la bautizó como Chactún, que quiere decir "Piedra Roja" o "Piedra Grande" en maya, informó el INAH en un comunicado. La misión de búsqueda fue financiada por la estadounidense National Geographic Society, una institución sin fines de lucro, así como por la empresa austriaca Villas y la eslovena Ars longa.
[Relacionado: El simbolismo de la Piedra del Sol] La milenaria metrópoli maya, ubicada entre las regiones Río Bec y Chenes, abarca más de 22 hectáreas y tuvo su esplendor entre los años 600 y 900 D.C. Es definitivamente uno de los sitios más grandes de las Tierras Bajas Centrales" de la civilización maya, aseguró Ivan Sprajc, un arqueólogo del Centro de Investigaciones Científicas de la Academia Eslovena de Ciencias y Artes, quien dirigió la expedición. Son las estelas y altares -algunos de los cuales aún conservan restos de estuco- los que mejor reflejan el esplendor de la ciudad" contemporánea de urbes mayas como Calakmul, Becán y El Palmar, explicó el INAH.
[Más: La falta de lluvia pudo provocar el fin de los Mayas]
Las leyendas grabadas en una de esas estelas cuentan que el gobernante K'inich B'ahlam "clavó la Piedra Roja (o Piedra Grande) en el año 751 después de Cristo", y fue por esto que los científicos decidieron darle al sitio el nombre de Chactún.
Según Octavio Esparza, arqueólogo y epigrafista de la Universidad Nacional Autónoma de México, las estelas y altares de esa ciudad fueron reutilizados en épocas posteriores.
Estas personas tal vez desconocían el significado de los monumentos, pues algunas de las estelas fueron encontradas de cabeza, sin embargo sabían que eran importantes y les rendían culto, pues se encontraron ofrendas de cerámica al frente de algunas de ellas", explicó.
Por otro lado, el sitio cuenta con numerosas estructuras de tipo piramidal y palaciego de hasta 23 metros de altura, así como dos canchas de juego de pelota, patios, plazas, monumentos esculpidos y áreas habitacionales.
Gracias a fotografías aéreas de gran escala "examinadas estereoscópicamente, encontramos muchos rasgos que evidentemente eran vestigios arquitectónicos. A partir de ahí tomamos las coordenadas y el siguiente paso fue localizar los antiguos callejones" con la ayuda de pobladores, explicó Sprajc.
Según el científico, este hallazgo podría esclarecer la relación entre las regiones Río Bec y Chenes, así como su vínculo con la dinastía Kaan establecida en Calakmul.
Chactún es uno de los cerca de 80 sitios que han sido detectados por el Proyecto de Reconocimiento Arqueológico en el Sureste de Campeche, que comenzó en 1996.
Fuente: AFP
Fuente: AFP
CERRAR LOS OJOS PARA DESCUBRIR OTRA FORMA DE VER ARTE
Experiencias
Una recorrida por el Malba utilizando todos los sentidos, con una única excepción: la vista
Por Loreley Gaffoglio / La Nación
Cada vez que visitaba París, Borges repetía el mismo rito. Del brazo de María Kodama, con su voz como interprete visual susurrada en su oído, se adentraba en el Louvre hasta situarse frente a La Victoria de Samotracia: la diosa alada del triunfo, Niké, cercenada en su sensual humanidad marmórea desde su hallazgo por un cónsul francés, aficionado a la arqueología, en una isla del Egeo. En la contemplación casi litúrgica de ese ícono del arte helenístico entronizado en lo alto de la majestuosa escalera Daru, Borges se reblandecía. Permanecía inmóvil. En silencio y en llanto.
Habrán pasado casi 20 años desde que Kodama me confió
esa escena de la intimidad borgeana. Esa imagen de comunión con el arte,
la sensibilidad a flor de piel de ese ciudadano del cosmos, argentino
ciego e inmortal, me acecha y me maravilla desde entonces. De un modo
tan sorprendentemente ambiguo como la exaltación y el gusto borgeanos
por la paradoja.Cada vez que visitaba París, Borges repetía el mismo rito. Del brazo de María Kodama, con su voz como interprete visual susurrada en su oído, se adentraba en el Louvre hasta situarse frente a La Victoria de Samotracia: la diosa alada del triunfo, Niké, cercenada en su sensual humanidad marmórea desde su hallazgo por un cónsul francés, aficionado a la arqueología, en una isla del Egeo. En la contemplación casi litúrgica de ese ícono del arte helenístico entronizado en lo alto de la majestuosa escalera Daru, Borges se reblandecía. Permanecía inmóvil. En silencio y en llanto.
Rehén de una lógica ignorante recuerdo haberme preguntado entonces la razón por la cual un ciego visitaría un museo. Sólo me animé a indagar en el porqué del llanto de Borges. Intuyo ahora, casi con certeza, que tenía calcados en su tiniebla los rasgos de la belleza.
Con esa imagen de un Borges delatado por su gusto y la del escritor que en declarada insubordinación a su ceguera continuaba prologando catálogos de artistas en sus muestras, llegué al Malba. Esperaba mezclarme entre el grupo de no videntes y disminuidos visuales que ese día visitaría el museo, para sumarse a una actividad inclusiva en la que el Sívori fue pionero. Del menú de propuestas para personas con diferentes capacidades -hay para sordos, gente con limitaciones motrices e intelectuales- me interesaba especialmente el recorrido para no videntes: ¿cómo se explica un color a alguien que no lo vio jamás? ¿Cómo un ciego llega al regocijo estético en las "artes visuales"?
De paso, quería explorar junto a ellos esa puerta alternativa de entrada a la apreciación del arte. Incorporar esa perspectiva. Entender cómo en esta latitud sur, al igual que en las grandes ligas (MoMA, Met, Louvre, British Museum), hay instituciones que piensan en mejorar la calidad de vida de todas las personas. El arte es eso, después de todo.
Supe ni bien ingresé que el grupo había cancelado su visita. Con Diego Murphy y María José Kahn, del departamento de Educación del Malba, convinimos que, a pesar de la pérdida de riqueza en la interacción, el recorrido debía hacerse igual. En el hall de ingreso, entonces, sin otros preámbulos, cubrí mis ojos. Es llamativo cómo se exacerban los demás sentidos al anular la visión. Uno en especial me expulsaba del relato que Diego hacía: la descripción minuciosa de la arquitectura espacial del museo y de donde yo me hallaba. En alta fidelidad y como por canales diferenciados, escuchaba una artillería de sonidos. Retumbaban en mis tímpanos simulando una proximidad que no era tal. Podía hasta clasificarlos, distinguir qué los producía.
"Estamos en pleno montaje -dijo María José-. Se están corriendo y abriendo grandes cajas de madera que contienen las obras de Yayoi Kusama, la artista japonesa, célebre por su compulsión de cubrir con lunares de colores las superficies. Por eso, como anticipo de su retrospectiva, el Malba luce ahora sus paredes de vidrio y acero como si tuvieran sarampión."
Para entrar en contacto con las obras de la colección, debí elegir entre subir por las escaleras mecánicas o el ascensor. La voz cálida y pausada de Diego actuó como un bálsamo, una certidumbre en medio de lo incierto. Opte por moverme con libertad en el espacio. Claro como un GPS, Diego me anticipó el recorrido. Coloqué mi mano sobre su hombro y me dejé guiar. Al desplazarme, paradójicamente, mi cuerpo se alivianó de peso. Se volvía etéreo como una mariposa en vuelo. Me sobresalté al arribar a la primera obra. Alguien había tocado mal un botón: como en un recital estalló una melodía a todo volumen. "Son las pruebas de sonido para la muestra de Kusama", previno María José.
"Esta es una intervención realizada especialmente para el museo. Podés palpar donde se inicia y culmina", me alentó Diego y guió mis manos hasta el objeto. "¿Podrás decirnos luego de qué material y forma se trata?", continuó, disparándome otra andanada de preguntas, precedidas con algo de información. Inspeccioné al tacto la superficie. Debí inclinarme y sentí mis manos deslizarse por barras, que intuí de madera, de temperatura cálida. Eran bloques delgados en líneas rectas. Paralelos en gran parte de una superficie en ele y enmarañados, con curvaturas pronunciadas, en el extremo opuesto. Sentí el frío de una cabeza de metal redondeada. Supuse que era un remache. Y María José me invitó a sentarme en Enredamaderas , de Pablo Reinoso: un banco de plaza, cuyos extremos se prolongan indómitos y trepan intrincados por los muros del museo. Llegan, "como infinitos espaguetis", me apuntaron, hasta el piso siguiente para unirse con otro banco similar. Pude recrear esa obra en mi imaginación.
En la segunda parada sentí un cambio radical en la acústica, frío en la sala, madera en el piso y un techo mucho más bajo. Sobrevino en voz femenina una descripción taxativa de un lienzo de los años 20.Desde el objeto más alejado al más cercano de la composición. Cada palabra significó la deconstrucción de esa pintura y la dibujó en las sombras: congregación de gente de color -escuché-, trajes coloridos de contornos difusos, cantidad de óleo aplicado con espátula... La melodía de un candombe sonó después. Pensé en el amigo charrúa de Borges. En cómo le había dedicado su mejor prosa en Martín Fierro y me sonreí. El anuncio vino después: "Se trata de Pedro Figari y la obra es Candombe , de 1921".
Estaba ahora sentada frente a un óleo alto como yo. La descripción de un morro enseguida me situó en el Brasil. Un caserío al atardecer, mujeres con canastos en sus cabezas, hombres con leños, morteros en el piso, mástiles y un cofre cerrado y azul. "¿Qué puede contener?", disparó mi guía. Semillas, arriesgué. Me entregaron un cofre igual y su contenido al sacudirlo sonaba a arroz. Al abrirlo olí granos de café. La explicación sobre Fiesta en San Juan y quién había sido Cándido Portinari, que nació en una hacienda de café y se abocó a plasmar las ocupaciones campesinas vinculadas con la producción de cacao, azúcar y café, vino después.
Quedé desconcertada con la última obra. Tras la descripción y algunos datos de época, me acercaron tres cilindros para palpar en su interior. Detecté texturas y materiales diversos: plumas, madera dispuesta como un serrucho, chapitas de gaseosa, y algo hirsuto: la cabellera de una muñeca vieja. Fueron esos los disparadores para ingresar en la obra de Berni y su collage de los años 60, La gran tentación . La prostituta, Ramona Montiel, sus sueños en la gran ciudad y las andanzas de un tal Juanito Laguna entre los rezagos recrearon con las licencias de mi imaginación la escena del lienzo.
Me contaron que cuando se estrenó el programa, en 2005, lo táctil tenía un valor capital. Se hicieron réplicas de obras para poder palpar y escudriñar. Pero esa metodología de interacción con la pieza que no es la real rápidamente quedó en desuso. Me parecieron más interesantes las alternativas creativas del abordaje multisensorial.
Al ingresar intuía que los ciegos "veían" con algo más que las manos. No sabía, sin embargo, de la importancia que adquiere el lenguaje. La modulación, la cercanía de la voz, la destreza del interlocutor al transmitir la palabra justa, la narración precisa. Fue a partir del lenguaje, en mi caso, que pude esbozar en mi imaginación el esqueleto de un cuadro. Y hablo de un bosquejo, porque el detalle, la nitidez de las pinceladas finales, se incorporaron con los demás sentidos. Pero hay algo en la apreciación de la obra de arte que no cambia: su misterio y con él, la reacción que es capaz de provocarnos..
Fuente: lanacion.com
DE CORREO A MULTIESPACIO CULTURAL
Patrimonio / Una obra del Gobierno nacional por $ 925 millones
Avanza
la construcción de las salas principales del Centro Cultural del
Bicentenario; prevén el estreno para fines de 2014 o principios de 2015;
estiman que 5000 personas podrán visitarlo en simultáneo.
Por Ángeles Castro / La Nación
En el núcleo del antiguo Palacio de Correos y Telégrafos, en el Bajo porteño, crece una ballena azul con costillas metálicas y músculos de hormigón armado. Sobre ella cuelgan como estalactitas las vigas que servirán de esqueleto a un enorme candelabro vidriado. No se trata de una escena surrealista, sino de cómo se va plasmando la obra de ingeniería y arquitectura para convertir al tradicional edificio en el futuro Centro Cultural del Bicentenario.
En el núcleo del antiguo Palacio de Correos y Telégrafos, en el Bajo porteño, crece una ballena azul con costillas metálicas y músculos de hormigón armado. Sobre ella cuelgan como estalactitas las vigas que servirán de esqueleto a un enorme candelabro vidriado. No se trata de una escena surrealista, sino de cómo se va plasmando la obra de ingeniería y arquitectura para convertir al tradicional edificio en el futuro Centro Cultural del Bicentenario.
Con fecha de finalización prevista para fines de 2014 o
principios de 2015, los trabajos marchan a ritmo acelerado en la
manzana delimitada por Alem, Corrientes, Bouchard y Sarmiento. Es
habitual escuchar las máquinas en plena labor incluso hasta la
medianoche: suman 700 las personas abocadas a la obra.
Dentro del edificio, los resultados saltan a la vista.
Las dos estructuras que serán el emblema del centro cultural ya se
perfilan en el corazón del palacio originalmente habilitado en 1928 y
que albergó la Secretaría de Comunicaciones y dependencias del Correo
Argentino. Ambas van emplazadas en el sector que ocupaban el viejo patio
central y su entorno, que fue demolido.
La primera es "La Ballena Azul", una imponente sala
para conciertos con capacidad para 2000 personas, construida en forma de
óvalo sobre tres patas y con un desarrollo vertical de cuatro pisos.
"Todavía no está definido el material que servirá como revestimiento
para darle el color azul. Hay varias propuestas", dijo a LA NACION
Alejandro Sánchez, gerente comercial de la UTE, que integran Esuco SA y
Riva SA, las empresas que ganaron la licitación por 925 millones de
pesos.
Además, esta sala será la sede oficial de la Orquesta
Sinfónica Nacional. La equiparán con un órgano único en América latina,
de 3500 tubos y 46 registros, que confecciona especialmente en Alemania
el fabricante Klais.
La segunda es "El Chandelier" (candelabro, en inglés),
en los pisos sexto y séptimo, que quedará conformada por varios
volúmenes colgantes de paredes translúcidas iluminadas, destinados a
salas de exposiciones permanentes y temporarias de arte moderno.
A la par de la gran sala de conciertos, en tres niveles
de subsuelos construidos especialmente funcionará, sobre Corrientes,
una sala para música de cámara con capacidad para 600 personas.
La oferta para actividades culturales, públicas y
privadas, se complementará con seis auditorios con 104 butacas cada uno,
distribuidos en los pisos cuatro, cinco y seis. El diseño de los
auditorios respetó la parte externa de las habitaciones y principalmente
modificó el interior, ya que están situados en el sector histórico del
palacio, bautizado como "área noble", que mira hacia la calle Sarmiento.
En este frente, explicó Sánchez, prácticamente no se realizó obra
nueva, sino trabajos de "restauración conservativa" y puesta en valor
tanto sobre las paredes como sobre todos los revestimientos y
carpinterías, así como de unos 250 muebles de estilo.
El "área noble" -que acogerá los museo Postal y
Telegráfico y de las Telecomunicaciones- comunica con el sector
modernizado ("área industrial") por medio de un espacio de transición
que, entre otros elementos, contiene escaleras mecánicas y ascensores
para que el público pueda recorrer fácilmente los nueve pisos y
subsuelos del futuro Centro Cultural del Bicentenario (CCB).
Algunos puntos destacados del sector histórico lo
constituyen los señoriales salones Eva Perón, De los Escudos y del
Honor. El primero, en el cuarto piso, sirvió en el década del 40 como
despacho de la esposa del entonces presidente Juan Domingo Perón; en el
mismo nivel, pero sobre el ala industrial, una plaza seca coronará la
Ballena Azul.
Otra plaza seca se abrirá debajo de la estructura, en
la planta baja. En sus dos laterales, junto a Alem y a Bouchard,
funcionarán dos restaurantes. El CCB no sólo fue pensado para
actividades culturales, sino también para momentos de ocio y recreación.
"Los porteños especialmente van a interactuar con este edificio, que
quedará como legado a la ciudad. Calculamos que puede haber
simultáneamente en el interior 5000 personas", detalló la arquitecta
Lina Maccaferro, encargada de la inspección de la obra por el Ministerio
de Planificación Federal.
Un tercer restaurante y un bar abrirán sus puertas en
la terraza del edificio, en el piso nueve, que se transformará en un
mirador público privilegiado de la ribera porteña, como pudo constatar
LA NACION. En el mismo nivel ya fue refaccionada la cúpula del palacio:
las pizarras originales que la cubrían fueron retiradas y reemplazadas
por 550 paneles de vidrio que, conectado cada uno a un led, pueden ser
iluminados con motivos diversos.
El interior de la cúpula, destinado a espectáculos, contará con escenarios móviles y capacidad para 265 personas sentadas.
El desafío de modernizar un edificio protegido
Le sumarán escaleras mecánicas, ventilación y un sistema antiincendio
Diseñado
por el arquitecto francés Norbert Maillard e inaugurado en 1928, el
Palacio de Correos fue declarado monumento histórico nacional en 1997.
Esta catalogación complicó la obra para transformarlo en el Centro
Cultural del Bicentenario Presidente Néstor Carlos Kirchner, nombre
aprobado por una ley del Congreso Nacional.
Las intervenciones no debían alterar la imagen externa
del edificio ni la interna de los sectores con mayor grado de protección
(vestíbulos, escaleras, salones, galerías). Pero, además, demandaron
prácticas constructivas y operativas singulares.Por ejemplo, la entrada y salida de materiales y escombros no pudo hacerse a través de las aberturas (portones y ventanas). Por eso, las constructoras trajeron una grúa desde Pamplona, España, de 80 metros de altura y otros tantos de brazo, para introducir y extraer los elementos por arriba del edificio. Además, trabajan otras tres grúas en el lugar.
La estructura tampoco podía sufrir grietas ni desplazamientos durante la tareas de demolición del entorno del patio central y de excavación de los subsuelos. Todo el proceso fue, y es, supervisado por la Comisión Nacional de Monumentos.
Otro desafío fue incorporar, en una estructura de principios del siglo XX, servicios y dispositivos exigidos por la normativa reciente. Hoy, el palacio ya cuenta con dos pares de escaleras de emergencia y más ascensores. También, con servicios antiincendio, de aire acondicionado, calefacción y suministro eléctrico.
Detrás del edificio, en lo que era la Plazoleta del Tango, se observa una fosa gigante que alojará toda un área de servicios para abastecer la demanda del futuro centro cultural. El espacio volverá a ser techado y arriba parquizado.
Fuente: lanacion.com
BUENOS AIRES TENDRÁ UNA BIENAL
PARA PROMOVER EL ARTE JOVEN
Pueden inscribirse artistas de entre 18 y 32 años, con obra terminada o en desarrollo, hasta el 30 de junio.
Por Julieta Roffo
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| Otro espacio, en 1998. En los años noventa, “Buenos Aires no duerme” fue escenario para jóvenes. / GRACIELA MENACHO |
Por Julieta Roffo
Después de más de veinte años, la Ciudad de Buenos Aires vuelve a
organizar una Bienal de Arte Joven que abarcará artes escénicas,
visuales, audiovisuales y música, y de la que podrán participar quienes
tengan entre 18 y 32 años y se inscriban hasta el 30 de junio.
La
iniciativa es de la Dirección General de Políticas de Juventud del
gobierno porteño, y el objetivo, explica Luciana Blasco, titular de esa
dependencia, es “recuperar un espacio destinado al arte joven que alguna
vez existió y que es recordado con cariño, no sólo para la exposición,
sino para la formación y el desarrollo de obra nueva”.
Es que en 1989 y 1991 se realizaron bienales (Ver Antecedentes).
Esta edición premiará no sólo obra terminada sino proyectos a
desarrollar. De aquí hasta noviembre, asegura Blasco, las ideas que
resulten seleccionadas contarán con el apoyo de los miembros elegidos
para los comités de selección, premiación y seguimiento. Entre ellos,
hay nombres como Javier Daulte y Maruja Bustamante para el área
escénica, Márcos López y Jorge Macchi para artes visuales, Lucía Puenzo y
Juan Taratuto para las audiovisuales, y Leo García y Mariano del Mazo
para la música.
El derrotero difiere entre las obras terminadas y
los proyectos a desarrollar. Los autores de los trabajos terminados que
sean finalistas, entre agosto y noviembre participarán en seminarios y
clínicas. Los proyectos serán desarrollados durante esos meses y la
reunión será entre el 13 y el 17 de noviembre cuando las obras ganadoras
sean exhibidas. El Centro Cultural Konex será el punto neurálgico de la
Bienal, pero también habrá obras en el Borges y las escénicas se
presentarán en siete salas de teatro independiente del Abasto. La
elección de espacios que no pertenecen a la Ciudad, explicó Blasco, “es
una alianza estratégica con un circuito ya consolidado por el que
circulan jóvenes”.
Se seleccionará a algunos ganadores con obras
terminadas para que participen de becas de formación: algunas son en
Buenos Aires, otras en Rosario, Nueva York, Barcelona y Medellín, entre
otros destinos, y tendrán lugar en 2014.
En el caso de los
proyectos a desarrollar, la financiación será la arista más visible del
premio. Hasta 6 proyectos visuales recibirán un máximo de 50 mil pesos
cada uno; hasta 7 proyectos teatrales, entre 60 mil y 100 mil pesos cada
uno; hasta 3 series web, 120 mil pesos cada una; y se producirán y
promocionarán hasta 4 discos, aunque el presupuesto aún no está
estipulado. Y esos proyectos, ya convertidos en obra, serán exhibidos en
el circuito local durante 2014.
“Necesitamos la expresión de los
jóvenes, en pleno momento de experimentación, de arte despojado; una
Bienal puede dar como fruto una forma de ver la vida más fresca”, dice
Leo García, y asegura que como jurado le prestará atención a “aquello
que conmueva”. Bustamante asegura que “contar con la contención y el
apoyo económico es una buena oportunidad para hacer las cosas con
tranquilidad, que cuando tenés veintipico de años y sos un estudiante, o
un soñador, necesitás”.
Quedan diez días –fin de semana largo mediante– para completar la obra o afinar el proyecto, y enviar el formulario.
Fuente: Revista Ñ Clarín
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