CONCURSO PREMIO MUSEO NACIONAL DE ARTE DECORATIVO AL COLECCIONISMO 2008




COLECCIÓN DE CALIENTAPIÉS DE CERÁMICA

RESULTADOS DEL CONCURSO PREMIO MNAD AL COLECCIONISMO - Edición 2008:

Categoría A (hasta 39 años al 15 de agosto de 2008):
Primer premio:
Pablo Eduardo Massolo, 32 años, Colección de Cascos de guerra.
Categoría B (a partir de los 40 años):
Primer premio:Raúl Horacio Álvarez: Colección de tapas de discos LP de vinilo, de 33 rpm.
En esta categoría, y en atención a la calidad de las colecciones presentadas, el Jurado decide otorgar Menciones Honoríficas a:
Pedro L. Baliña, Colección de calientapiés de cerámica.
Darío Isaac Roitman, Colección de sellos para lacre.
Agradecemos la participación de los coleccionistas que con gran entusiasmo acompañaron esta propuesta y compartieron su historia y sus tesoros con nosotros. ¡Hasta la próxima edición!

Fuente: Sitio Oficial del MNAD

LA NATURALEZA SIEMPRE NOS SORPRENDE
LAS PIEDRAS QUE SE MUEVEN SOLAS




Piedras de decenas de kilos se mueven sin explicación aparente.
En el conocido Valle de la Muerte, en los Estados Unidos, existe un fenómeno singular, se trata de piedras que parecen flotar sobre un desierto baldío que en algún momento fue fango.

Durante décadas, los científicos han teorizado explicaciones plausibles sobre esta anomalía, donde una piedra de varios kilos de peso es capaz de desplazarse varios cientos de metros "por sí sola". Muchos creen que este movimiento se debe al fuerte viento, pero eso no explica que piedras de diferente tamaño y peso se muevan a un ritmo paralelo y en diferentes direcciones. Además, los cálculos físicos tampoco apoyan esta teoría, ya que para que algunas piedras se movieran se necesitarían vientos de velocidades superiores a cientos de kilómetros por hora.
El viento puede mover piedras pequeñas, ¿pero cómo mueve algunas de varias decenas de kilos?

EL PARTENÓN DE ATENAS



EL PARTENÓN DE ATENAS

El más hermoso y representativo de los edificios de Atenas, y de toda Grecia. Se comenzó a construir en el 447 a.C. siguiendo el proyecto de los arquitectos Ictinos y Kalícrates bajo la supervisión del maestro Fidias, quien estuvo al cargo de la dirección de la construcción de todos los monumentos de la Acrópolis ateniense, durante el gobierno de Pericles. Las obras se terminaron hacia el año 438 a.C.
La naos está dividida en tres estancias para cobijar en su interior a la estatua de Atenea Crecrops y Erecteo. El mármol fue lo único utilizado en su construcción, incluso las tejas del techo de dos aguas.
Acontecimientos que hicieron que el Partenón tenga su aspecto actual:
-1208-1258: albergó en su interior una iglesia bizantina.
-1458: se convierte en una mezquita.
-1687: fue sede de un polvorín turco, que estalló y destruyó gran parte del edificio al volar por los aires los explosivos.
-1801-1803: los ingleses hablan con el gobierno griego, para expoliar los frisos y partes escultóricas más ricas (en detalles). Muchas de estas piezas se exhiben en museos como la National Gallery de Londres.
-1894: se produjo uno de lo terremotos más importantes de la historia del país.
-Actualmente se llevan acabo labores de conservación.
Se construyó para colocar en su interior la estatua de la diosa Atenea Parthenos, patrona de la ciudad, representada en estilo crisoelefantino.
El templo del Partenón es dórico, períptero y octástilo. Está regido por una fórmula matemática, que hace que las columnas de los laterales es igual al número de las columnas del frente por dos y más uno.
La impresión de elasticidad que producen sus líneas es el resultado de la curvatura de los elementos que aparentemente son rectilíneos. Se corrigen los posibles defectos ópticos con efectos como el éntasis de la columnas, etc.
Curiosamente presentaba un aspecto diametralmente opuesto al actual. En vez de completamente blanco, éste se encontraba policromado con colores muy vivos como el rojo, el azul, el verde y algunos tonos dorados.

CÓMO ERA EL PARTENÓN

ALGUNAS DE LAS COLECCIONES TRATADAS

COLECCIÓN CONDE VITTORIO ASINARI DE BERNEZZO,
Buenos Aires, Argentina.


"Escena de Cocina", pintura al óleo sobre tela.
Sin firma, d'apres Van Ostade. Reentelada.
Marco de madera tallada y carey.
Mide 44 X 34 cm.
Ex
colección Lorenzo Pellerano.
Ex colección Dr. Rafael A. Bullrich.
Colección Conde Vittorio Asinari di Bernezzo.
Precio estimado: U$S 1.500/2.500.
Vendido por J.C. Naón y Cía. S. A., de Buenos Aires, el 13 de agosto de 2004 en U$S 2.900.

GRANDES COLECCIONES DE ARTE
LA ROYAL COLLECTION, REINO UNIDO



LUDOVICO MAZZOLINO, Italia, c.1522-6 , Guerreros, fragmento, Royal Collection, Buckingham Palace, Londres.

ODA A LOS IBIS DEL PONIENTE, 1993


IBIS EN PLENO VUELO. Foto Loli Gallardo
ODA A LOS IBIS DEL PONIENTE

Tarde en la tarde,
tarda
el sol en ponerse,
digno.
Grave, elige cantar su propia elegía.
Tiene sus propias, ostensibles razones
para solemnemente morir sólo por hoy.
Para generoso ceder su lugar
a la entrañable Cruz del Sur.
Bandadas sucesivas y análogas
de ibis pampeanos cruzan…
Van dejando su impronta evanescente
que como pinceladas secas, acaso
paralelas
y en el contraluz del ocaso,
apenas si sugieren su paso.
¿Sois vecinos de Karnak o de Ur?
¿Sois custodios de Gizeh?
¿Qué gentilicio os cabe?
¿Qué raro instinto os guía, habitantes de la Historia?
¿Qué reflejos os conducen?
¿Serán vuestros homónimos del Nilo?
¿Será alguna compartida devoción por Amon Ra?
¿Será la atracción que sobre vosotros ejercen
las pulcras lejanías salpicadas de oasis
de las pampas y el desierto?
¿Qué os detiene?¿Cuándo?¿Os deteneis?
¿Volais de noche?
¿Quién os orienta invariablemente hacia el crepúsculo?
Todo se aquieta. Todo se alinda.
Se inunda la diáfana atmósfera de vuelos misteriosos
que rítmicamente marcan el devenir
momentáneo y perpetuo.
Mañana, lo que ilumine el Sol
será vía, camino, senda
hacia la infinitud del universo
desde estos modestos horizontes de la Tierra,
y vosotros seguiréis viendo claridades más allá.
Y el hombre que habita esta topografía
sabrá de vuestra propia eternidad.
Presiento al arroyo etapa,
pauta, cota, mojón.
¿Será él quien os avisa donde agitar vuestras alas?
¿Quién os indica dónde planear?
¿Quién dónde bajar?
Yo os anoto, ibis, esta oda
para que al pasar escuchéis mi pedido:
Bajad y contadme de lo mucho que desde allí se ve.
Os estaré esperando.
Confiado y sereno,
sobre el lomo de mi caballo
que vuelve
al paso
mientras levanta heladas gotas de rocío
en la quietud omnipresente
de esta cautivante penumbra invernal.

Pedro L. Baliña
Capitán Sarmiento, julio de 1993


EXPOSICIÓN COLECCIONABLES Y COLECCIONISTAS II
MUSEO NACIONAL DE ARTE DECORATIVO,
Buenos Aires, Argentina,
septiembre - noviembre de 2008


        COLECCIÓN DE CALIENTAPIÉS DE CERÁMICA


Por segunda vez, el Museo Nacional de Arte Decorativo se abre a las colecciones y coleccionistas. La primera Coleccionables y Coleccionistas, en 2006, fue un asomo a esa rara pasión acumulante, ordenante, que incita a cacerías y paciencia. Se vio todo tipo de objetos, algunos de gran valor intrínseco, otros perfectamente cotidianos, valorizados y energizados por ser parte de un conjunto llamado colección. La misma sensación y la misma idea pueblan esta edición 2008, que permite espiar tesoros privados.
La idea de valorizar a los coleccionistas nació para alternar con ese otro hallazgo del MNAD, la Feria de Anticuarios. Ferias, se sabe, hay muchas, pero la que creó el museo tiene una sinergia especial, una curaduría discreta y elegante, y un ángel propio: es un catálogo de soluciones de diseño, de objetos de belleza singular. La misma línea que sigue el encuentro de coleccionistas, astutamente dividida en dos niveles físicos y conceptuales.
En la planta baja del museo, los grandes salones alojan las colecciones de alto valor intrínseco: vidrios Art Déco checos de la década del veinte, encuadernaciones firmadas, francesas y también Déco, tallas en piedras duras y jade de China, celadón y blanc de Chine de hace dos siglos, porcelanas de la Compañía de Indias –incluyendo un notable niño Jesús con rasgos orientales–, dos conjuntos de bronces, pequeñas obras de Carlos de la Torre, loros y una orquesta de monitos músicos de porcelana europea, Cristos y tallas del Buen Pastor de la colonia portuguesa de Goa, imaginería y pinturas de retablos latinoamericanos, abanicos, perfumeros de refinadas siluetas, fosforeras ornamentales, relojes de bolsillo, cernidores, platerías, vajillas de café.
Entre estas bellezas llaman la atención algunas francamente inesperadas. Una es la serie de tea caddies chinos en porcelana azul y blanca, completamente diferentes al habitual objeto de maderas o metales y muy fáciles de confundir con frascos. Otra es la colección de remates de péndulos relojeros de Juan Carlos Ahumada Seré, un conjunto de piezas refinadísimas de ormolú y broncería francesas, de entre los siglos 17 y 20, que son fascinantes esculturas en miniatura. Y, algo rarísimo en estas latitudes, el conjunto de scrimshaws de Beatriz y Erwin Swoboda, ingleses y norteamericanos. Un scrimshaw es un souvenir de ballenero, el tipo de cosas con que decoraba su cabina el capitán Ahab. Son dientes de ballenas y orcas montados en virolas de plata, para que se queden parados, y tallados o grabados con figuras de barcos o animales.
Las salas del subsuelo, blancas y más neutrales, recibieron las colecciones más pop: caballitos de calesita, muñecas, máquinas de coser de juguete, carameleras, soldaditos de plomo, barcos de juguete, termómetros publicitarios, maquetitas y herramientas de ebanistas, baitones santiagueños, aperos de plata, un conjunto de flippers coloridos y sonoros, y una flotilla de veleros de madera, modelos a escala que colecciona Gabriel del Campo.
Por cuerda separada, están los premios al coleccionismo que da el museo para alentar el vicio. En la categoría de menores de cuarenta años ganó esta vez Pablo Massolo, con una insólita colección de cascos de guerra. La categoría de mayores de cuarenta fue para Raúl Alvarez por su conjunto de tapas de longplays realizadas por artistas argentinos, colección nacida cuando Alvarez notó que un disco de Palito Ortega exhibía un retrato realizado por Carlos Alonso, nada menos.
Las menciones fueron para Pedro Baliña, coleccionista de calientapiés de cerámica, y para Darío Roitman, apasionado por los sellos de lacre.
La muestra abrió ayer en la sede del MNAD, el palacio Errázuriz de Libertador y Pereyra Lucena, y se puede visitar de martes a sábado a partir de las 14. Dura casi exactamente dos meses, así que no hay excusa para perdérsela y también para visitar uno de los edificios más notables de Buenos Aires, que es además de los mejor usados.

Fuente: Diario Página12, Buenos Aires.

LA IMPORTANCIA DE SABER VER



VER, NO VE CUALQUIER OJO. UN OJO SENSIBLE, ATENTO, CURIOSO, MUY INTERESADO EN VER Y, ADEMÁS, ENTRENADO, SUELE VER ALGO MÁS QUE EL COMÚN DE LOS OJOS. Y ÉSTO TIENE VITAL IMPORTANCIA A LA HORA DE PONER EN VALOR OBRAS DE ARTE.















"Taureau Maine Anjou" por Yann Arthus Bertrand
















"Cruzando el Río Chimehuín, Provincia de Neuquén,Argentina" por Yann Arthus Bertrand "Porc Blanc de l'Ouest ou Normand" por Yann Arthus Bertrand

















"Vache Charolaise" por Yann Arthus Bertrand















"Taureau Blanc Bleu" por Yann Arthus Bertrand



Ver, no ve cualquiera: un ojo sensible, atento, curioso, muy interesado en ver y, además, entrenado, por lo general, ve algo más que el común de los ojos. Y ésto tiene vital importancia a la hora de poner en valor obras de arte. El ojo del gran fotógrafo Yann Arthus Bertand tiene todo para ver y descubrir donde otros no ven ni descubren. Es un ojo que "sabe ver".

¿SABE USTED QUIÉN ES ESTA ARGENTINA RETRATADA POR GIOVANNI BOLDINI EN 1892?


LITOGRAFÍAS ANIMALISTAS DE
JOHN JAMES AUDUBON,
1785-1851

John James Audubon (1785-1851) Whooping Crane. Litografía coloreada a mano.



Estas dos espectaculares litografías de Audubon, heredadas por su dueña, quedaron como nuevas después de un minucioso trabajo de limpieza y restauración. Se desacidificó el papel, se lo lavó, se le agregó una reserva de alcalinidad para lograr que sobrevivieran a lo largo de varias décadas más y se las laminó (pegó a un refuerzo compatible con el soporte de papel de la obra, como se reentelan los óleos). Su enorme tamaño complicó las tareas más de lo habitual, ya que hubo que fabricar una batea especial. Pero finalmente quedaron muy bien y su dueña muy contenta.
Se les hicieron unos marcos de madera, enchapados a la antigua, a martillo y con cola caliente, con una raíz africana llamada Vavona, lustrada a muñeca con gomalaca rubia de la India.
Se les pusieron vidrios negros y filetes de oro hechos a la hoja directamente sobre los vidrios, como se hacían antiguamente las letras de las vidrieras de los negocios.Y se les fabricaron unas cámaras de aire anticondensación de humedad. El clima de Buenos Aires es nefasto para obras de arte sobre papel. Los elevados índices de humedad ambiente a lo largo de prácticamente todo el año y los cambios violentos y extremos de temperatura, someten a la obras a un estrés innecesario, a constantes idas y vueltas entre dilatación y contracción. Todo ésto sumado a la acidez acumulativa que se puede encontrar en los papeles antiguos por el paso del tiempo, dan un excelente caldo de cultivo para los hongos más destructivos y más difíciles de combatir. Para evitar que el papel quede tocando la superficie interna del vidrio y que como resultado de éso condense el vapor producido por los cambios mencionados, se les hizo a estas obras una cámara anticondensación de humedad, que a simple vista no se percibe, por el hecho de que no les cambia el aspecto visual a las obras.


John James Audubon (1785-1851) - Cygnus Buccinator, Trumpeter Swan. Litografía coloreada a mano.

LA ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES




La Academia Nacional de Bellas Artes, fue creada por Decreto del Poder Ejecutivo Nacional el 1 de julio de 1936 con un grupo de intelectuales y personalidades de la cultura. De acuerdo con el Decreto Nro. 4362 del Poder Ejecutivo Nacional del 30 de noviembre de 1955, ha sido autorizada para funcionar con carácter de persona jurídica por Decreto del Poder Ejecutivo Nacional Nro. 11.636 del 25 de septiembre de 1957.

Sus fines son:
- Contribuir al desarrollo de las Bellas Artes en todas sus ramas, entre ellas, Artes Plásticas y Visuales, Música, Arquitectura y Urbanismo e Historia y Crítica de arte.
- Realizar estudios e investigaciones y divulgar sus resultados.
- Promover la conservación y el acrecentamiento de los bienes, de propiedad pública o privada, que forman el patrimonio artístico de la comunidad.
- Formular planes de acción cultural.
- Asesorar al Gobierno de la Nación, a los de las provincias y municipalidades y a otras instituciones culturales públicas o privadas ; proponer proyectos de leyes y reglamentaciones.
- Apoyar toda manifestación relacionada con sus actividades específicas.
- Proponer proyectos de leyes y reglamentaciones.

Su trabajo académico se desarrolla por medio de seis comisiones:
- Artes Visuales (cinematografía, dibujo, diseño, escultura, fotografía, grabado, pintura, textil,
video)
Su acervo cultural está compuesto por:
Obras de Arte, de las que se conserva un conjunto integrado por pinturas, esculturas, grabados, litografías, dibujos y tapices, donados por sus autores, artistas académicos y coleccionistas.
Biblioteca y publicaciones: El fondo bibliográfico ha sido constituido por obras adquiridas por la Academia, pero principalmente por las recibidas en donación de personas e instituciones. La biblioteca contiene alrededor de 10.000 volúmenes y puede ser consultada por investigadores y docentes.
Archivo fotográfico: Esta institución cuenta con un archivo fotográfico integrado por 7000 negativos originados en las investigaciones sobre el patrimonio artístico nacional y en sus diversas publicaciones. A ellos se le suman las placas de la colección Ayerza, con escenas de campo obtenidas a fines de siglo pasado.
Banco de diapositivas y filmoteca: la diapoteca, integrada en su mayor parte por reproducciones de artistas argentinos y obras registradas durante las investigaciones sobre el patrimonio artístico nacional, cuenta con 6700 diapositivas.

La Academia organiza, periódicamente, premios, concursos, exposiciones y conciertos y concede becas de estudio y de perfeccionamiento.

Listado de ex Presidentes y período en que lo fueron:
1936 1936 Nicolás Besio Moreno
1937 1942 Cesáreo Bernaldo de Quirós
1938 1944 Eduardo J. Bullrich
1944 I 1950 Martín S. Noel
1950 1956 Martín S. Noel
1956 1958 Martín S. Noel
1959 1961 Martín S. Noel
1962 1964 Martín S. Noel
1965 1967 Jorge Soto Acebal
1968 1970 Jorge Soto Acebal
1970 1970 Alberto Prebisch
1971 1973 Bonifacio del Carril
1974 1976 Bonifacio del Carril
1977 1979 Bonifacio del Carril
1980 1982 Alfredo Casares
1983 1985 Alfredo Casares
1986 1988 Alfredo Casares
1989 1991 Alfredo Casares
1991 1991 Ary Brizzi
1992 1994 Ary Brizzi
1995 1997 Basilio M. Uribe
1997 1997 Clorindo Testa
1998 2000 Nelly K. de Perazzo
2001 2003 Rosa María Ravera
2004 2006 Rosa María Ravera
2007 Jorge Taverna Irigoyen


MESA DIRECTIVA:

Presidente
Jorge Taverna Irigoyen
VicePresidente
Pola Suárez Urtubey
Secretario General
Osvaldo Svanascini
Tesorero
Juan Melé
ProSecretario
Ary Brizzi
ProTesorero
Guillermo Roux

ACADÉMICOS DE NÚMERO:

ARQUITECTURA:

Mario Roberto Álvarez
Alberto Bellucci
Ramón Gutiérrez
Clorindo Testa

DISEÑO:
Ricardo Blanco

ESCULTURA:
Ary Brizzi
Juan Mélé
Carlos de la Mota
Jorge Gamarra

FOTOGRAFÍA:
Aldo Sessa

GRABADO:
Alda María Armagni

Ana María Moncalvo

Matilde Marín


HISTORIA Y CRÍTICA DEL ARTE:
José Emilio Burucúa

Nelly Kirger de Perazzo

Rosa María Ravera

Héctor H. Schenone
Osvaldo Svanascini
Jorge M. Taverna Irigoyen

Guillermo Whitelow

MECENAZGO:
Nelly Arrieta de Blaquier
Jeannette Arata de Erize

MÚSICA:
Valdo Sciammarella
Pola Suárez Urtubey
Antonio Tauriello

Marta Lambertini

Guillermo Scarabino

PINTURA:
Miguel Ocampo

Alejandro Puente

Josefina Robirosa
Guillermo Roux

ARTE TEXTIL:
Ruth Corcuera

DIBUJO:
Jorge Tapia (no disponible)

Sede:
Academia Nacional de Bellas Artes
Sánchez de Bustamante 2663, 2º Piso
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Bs.As. Argentina C1425DVA)
info@anba.org.ar
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