En las obras a las que le dio relevancia como en sus escritos, Pettoruti construyó su imagen de artista cubo-futurista. Los curadores lo ponen en discusión.
LA GRAN COPA. Este óleo sobre tela forma parte de la exposición Pettoruti y el arte abstracto, 1914-1949.
LA GRAN COPA. Este óleo sobre tela forma parte de la exposición Pettoruti y el arte abstracto, 1914-1949.
POR MERCEDES PÉREZ BERGLIAFFA
Ahora las formas juegan, se superponen y transparentan. Ahora
los motivos (una mesa situada en un interior, una copa) son sólo
excusas para pintar, y no aspiraciones. Aquí, en este segundo piso del
Malba –una sala mediana y amarilla– se reúnen la Dinámica del viento, la Cittá-pasee, Le ombre (La sombra), y varios paisajes. Es en estas obras, dentro de este
espacio, cuando uno siente que la búsqueda de la luz estructura, define
los movimientos que nos rodean y que son expulsados desde las pinturas.
Porque los cuadros exponen dinámicas, líneas de fuerza; muestran las
posibilidades que brinda la investigación plástica en torno a la forma y
al valor, la excitación del pintor ante el descubrimiento de las
estructuras puras y su alegría. Y hay que decirlo: contemplar estas
obras genera asombro. Porque, sí, se trata de Pettoruti, el gran artista
que todos conocemos; pero ninguno de estos trabajos es el que uno
esperaba encontrar. Entonces, al entrar en la exhibición, caen los
presupuestos y una ola fresca, original, inunda la vista, el cuerpo y la
percepción. Devora la mirada.
Se trata de Pettoruti y el arte abstracto, 1914-1939, la muestra que se realiza en el Malba actualmente y que tiene como objetivo comunicar una visión distinta, renovada, de la obra del artista. ¿Encargados del asunto? La curadora Patricia Artundo y su colega Marcelo Pacheco, curador en jefe del museo.
“Ya hacía varios años que estábamos tras este proyecto”, comenta Pacheco, “que trata sobre el Pettoruti menos conocido. Y en realidad, existe muy poca obra suya de este tipo y, además, mucha de esa producción quedó en Europa, como por ejemplo, en la colección Sartoris, que fue una de las más famosas de la región durante el siglo pasado (aunque luego los descendientes de Sartoris se deshicieron de los Pettorutis). Pasó que cuando el artista vivía allá, había regalado o vendido estas obras. Pero fue a partir de los 70 –el momento en que volvieron a circular– cuando estos trabajos aparecieron en remates internacionales, como obras sueltas.”
“La exposición plantea un reencuentro con Pettoruti”, explica por su parte Artundo, “del que proponemos verlo desde otro lugar, no tan sólo relacionándolo con el cubismo o el futurismo, como en general se hace, sino sobre todo con la abstracción. Para eso trajimos a esta exhibición muchas obras que hace tiempo que no se ven en la Argentina –como por ejemplo Espanzione-violenta (Expansión- violencia)– que estaba en Italia y que pertenece a una colección privada.”
Pero este conjunto más bien pequeño de obras –sólo treinta y siete– no se exhiben por conmemoración, renacimiento o recuerdo, sino que todo el trabajo curatorial está basado en una hipótesis. Dice de ella el curador del Malba: “Lo que nos interesa postular es que Pettoruti se construyó como artista vanguardista a partir de su imagen como pintor cubista de tipo picassiano. De hecho, los textos que se han escrito sobre él o los que él mismo escribía en los que se encargó muy bien de dejar un testimonio claro –especialmente en su autobiografía que es tendenciosa y que hay que leer con cuidado–, insisten sobre este punto. Esta fue una decisión del propio Pettoruti sobre cómo él decidió mostrarse. Tenía esto muy definido; por eso, la obra que se puede ver ahora en el museo no fue nunca mostrada por el artista durante los años 30 y 40, salvo en el año 24, cuando hizo esa famosa exposición-escándalo”. Pacheco se refiere a la muestra que Pettoruti realizó en la galería Witcomb de Buenos Aires, en la que expuso ochenta y seis obras que provocaron reacciones extremas: la leyenda dice que el público las escupía.
“Luego de esa muestra en nuestro país pasaron a identificar a Pettoruti como un artista cubista o futurista; y él, en ese momento, sacó provecho de la situación porque se había dado cuenta de que Picasso era el líder artístico a nivel mundial. Por lo que ese encasillamiento, a Pettoruti, como diseñador de su carrera de artista, le convenía”, detalla Pacheco. “En este sentido era, también, un estratega.”
Tal como lo comenta el curador, la obra del pintor no termina en sólo dos movimientos artísticos: abarca mucho más. Lo que ella comprende, cómo y desde dónde, es lo que esta muestra propone analizar, estableciendo como marco de fondo, abarcativo, a la abstracción. Porque Pettoruti, antes de diseñar su carrera y de encasillarla a conveniencia, se definió en los últimos quince años de vida como “pintor abstracto”, retomando un hilo que había dejado atrás hacía mucho tiempo, con sus dibujos y pinturas abstractos de los años italianos (1913-1924).
Las obras que se exponen en la sala son divertidas. Son formas orgánicas, libres, relacionadas entre sí, que pertenecen a momentos de la producción del artista muy diferentes. Hay que observar que en la trayectoria del pintor, a pesar del paso de los años, los motivos persisten: por ejemplo, pintó el motivo de la copa una, y otra y otra vez, en diferentes momentos. Si usted va a la exhibición, fíjese, por ejemplo, en Copa llena, de 1928; Copa sobre la mesa, de 1930, Copa llena, de 1939, La gran copa, de 1949 y la espectacular Copa armónica II, de 1937. Son cinco maneras de observar, reflexionar y analizar el mismo motivo, pero con resoluciones muy diversas.
“Nunca hemos visto el espíritu con los ojos y, no obstante, sentimos su permanencia”, escribió Pettoruti en 1936. Y algo de esto pesa en la exposición; muchos de los trabajos son exquisitos, inusuales, y hasta poco terrenales (especies de ganchos divinos con la capacidad de sumergirnos de lleno en otra dimensión de la vida, de la realidad). Quizás la respuesta a estos dilemas la puede responder el propio Pettoruti: “¿O acaso las percepciones del artista no son infinitamente superiores a las descripciones más fieles de la realidad?”
Se trata de Pettoruti y el arte abstracto, 1914-1939, la muestra que se realiza en el Malba actualmente y que tiene como objetivo comunicar una visión distinta, renovada, de la obra del artista. ¿Encargados del asunto? La curadora Patricia Artundo y su colega Marcelo Pacheco, curador en jefe del museo.
“Ya hacía varios años que estábamos tras este proyecto”, comenta Pacheco, “que trata sobre el Pettoruti menos conocido. Y en realidad, existe muy poca obra suya de este tipo y, además, mucha de esa producción quedó en Europa, como por ejemplo, en la colección Sartoris, que fue una de las más famosas de la región durante el siglo pasado (aunque luego los descendientes de Sartoris se deshicieron de los Pettorutis). Pasó que cuando el artista vivía allá, había regalado o vendido estas obras. Pero fue a partir de los 70 –el momento en que volvieron a circular– cuando estos trabajos aparecieron en remates internacionales, como obras sueltas.”
“La exposición plantea un reencuentro con Pettoruti”, explica por su parte Artundo, “del que proponemos verlo desde otro lugar, no tan sólo relacionándolo con el cubismo o el futurismo, como en general se hace, sino sobre todo con la abstracción. Para eso trajimos a esta exhibición muchas obras que hace tiempo que no se ven en la Argentina –como por ejemplo Espanzione-violenta (Expansión- violencia)– que estaba en Italia y que pertenece a una colección privada.”
Pero este conjunto más bien pequeño de obras –sólo treinta y siete– no se exhiben por conmemoración, renacimiento o recuerdo, sino que todo el trabajo curatorial está basado en una hipótesis. Dice de ella el curador del Malba: “Lo que nos interesa postular es que Pettoruti se construyó como artista vanguardista a partir de su imagen como pintor cubista de tipo picassiano. De hecho, los textos que se han escrito sobre él o los que él mismo escribía en los que se encargó muy bien de dejar un testimonio claro –especialmente en su autobiografía que es tendenciosa y que hay que leer con cuidado–, insisten sobre este punto. Esta fue una decisión del propio Pettoruti sobre cómo él decidió mostrarse. Tenía esto muy definido; por eso, la obra que se puede ver ahora en el museo no fue nunca mostrada por el artista durante los años 30 y 40, salvo en el año 24, cuando hizo esa famosa exposición-escándalo”. Pacheco se refiere a la muestra que Pettoruti realizó en la galería Witcomb de Buenos Aires, en la que expuso ochenta y seis obras que provocaron reacciones extremas: la leyenda dice que el público las escupía.
“Luego de esa muestra en nuestro país pasaron a identificar a Pettoruti como un artista cubista o futurista; y él, en ese momento, sacó provecho de la situación porque se había dado cuenta de que Picasso era el líder artístico a nivel mundial. Por lo que ese encasillamiento, a Pettoruti, como diseñador de su carrera de artista, le convenía”, detalla Pacheco. “En este sentido era, también, un estratega.”
Tal como lo comenta el curador, la obra del pintor no termina en sólo dos movimientos artísticos: abarca mucho más. Lo que ella comprende, cómo y desde dónde, es lo que esta muestra propone analizar, estableciendo como marco de fondo, abarcativo, a la abstracción. Porque Pettoruti, antes de diseñar su carrera y de encasillarla a conveniencia, se definió en los últimos quince años de vida como “pintor abstracto”, retomando un hilo que había dejado atrás hacía mucho tiempo, con sus dibujos y pinturas abstractos de los años italianos (1913-1924).
Las obras que se exponen en la sala son divertidas. Son formas orgánicas, libres, relacionadas entre sí, que pertenecen a momentos de la producción del artista muy diferentes. Hay que observar que en la trayectoria del pintor, a pesar del paso de los años, los motivos persisten: por ejemplo, pintó el motivo de la copa una, y otra y otra vez, en diferentes momentos. Si usted va a la exhibición, fíjese, por ejemplo, en Copa llena, de 1928; Copa sobre la mesa, de 1930, Copa llena, de 1939, La gran copa, de 1949 y la espectacular Copa armónica II, de 1937. Son cinco maneras de observar, reflexionar y analizar el mismo motivo, pero con resoluciones muy diversas.
“Nunca hemos visto el espíritu con los ojos y, no obstante, sentimos su permanencia”, escribió Pettoruti en 1936. Y algo de esto pesa en la exposición; muchos de los trabajos son exquisitos, inusuales, y hasta poco terrenales (especies de ganchos divinos con la capacidad de sumergirnos de lleno en otra dimensión de la vida, de la realidad). Quizás la respuesta a estos dilemas la puede responder el propio Pettoruti: “¿O acaso las percepciones del artista no son infinitamente superiores a las descripciones más fieles de la realidad?”
FICHA
Pettoruti y el arte abstracto, 1914-1949
Lugar: MALBA, Av. Figueroa Alcorta 3415.
Fecha: hasta el 27 de junio.
Horario: lunes a jueves 12 a 20 hs; martes cerrado.
Entrada: $ 22. Jub y est.: $ 11.
Fuente: Revista Ñ Clarín.
Lugar: MALBA, Av. Figueroa Alcorta 3415.
Fecha: hasta el 27 de junio.
Horario: lunes a jueves 12 a 20 hs; martes cerrado.
Entrada: $ 22. Jub y est.: $ 11.
Fuente: Revista Ñ Clarín.
