PAÍSES BAJOS, DESTACADO DE ARCO 2012


Sus galerías presentarán a un 'artista destacado'.

Países Bajos, protagonista de ARCO 2012

La próxima edición de Arco estará dedicada a los Países Bajos y contará 158 galerías de más de 30 países, más las 58 del programa general. La Feria, que se celebrará del 15 al 19 de febrero de 2012, presenta como novedad, que cada galería participante podrá destacar a uno de sus artistas. Por su parte, ARCOmadrid pondrá al alcance de críticos, comisarios y visitantes una publicación que recogerá los perfiles de los artistas seleccionados.
Respecto a 'Focus Países Bajos', es un proyecto que ha contado con la colaboración de la Fundación Mondriaan y de la Embajada de los Países Bajos en España y con la participación del comisario Xander Karskens.
Karskens, responsable de la colección del programa de arte contemporáneo internacional del Museo Hallen en Haarlem ha sido el encargado de la selección de las 14 galerías neerlandesas que participan en el programa País Invitado.
PAÍSES BAJOS INUNDA MADRID
Este proyecto, que servirá para acercar a Madrid a los agentes más relevantes del coleccionismo, el comisariado y la crítica de arte de los Países Bajos, se extenderá por los principales museos y centros de arte de la ciudad con exposiciones, ciclos y propuestas, como la que acogerá el Museo Reina Sofía, con la exposición del pintor René Däniels, en el Palacio de Velázquez, y una performance de Falke Pisano, en el propio museo; La Casa Encendida con una exposición colectiva de artistas neerlandeses; Matadero Madrid acogerá la muestra de Navid Nuur y una proyección de obras de Nathaniel Mellors, en la Cineteca, y el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, la exposición del artista Aernout Mik.
También se introduce como novedad, la iniciativa Solo Objects por la que las galerías participantes también podrán exponer esculturas e instalaciones de gran formato en zonas de la Feria creadas para tal fin, y que, diseminadas a lo largo de los pabellones de la Feria, focalizarán la atención del público.
Por último, para ampliar las propuestas culturales del certamen, este año arrancará un nuevo proyecto: After ARCO, que propondrá, tras el cierre de la Feria, diversas actividades en diferentes espacios de Madrid. Entre las propuestas de ocio cultural, los visitantes podrán participar en un festival de música, instalaciones, proyecciones y fiestas, toda una propuesta cultural integral para disfrutar de la noche y de la ciudad durante la celebración de ARCOmadrid.
La Feria contará nuevamente con la sección Opening: jóvenes galerías europeas, dirigida a galerías de distintos países de Europa con menos de siete años de trayectoria. Este programa tuvo un gran éxito en la edición pasada y un buen número de las galerías emergentes que participaron han solicitado repetir su presencia en la Feria.
En esta ocasión la selección de galerías ha sido realizada por Manuel Segade, comisario y crítico de arte, quien ha escogido un total 22 galerías de diez países europeos, incluyendo dos neerlandesas, propuestas por el comisario Xander Karskens.

SOLO PROJECTS - LATINOAMÉRICA

Por su parte, la sección Solo Projects: Focus Latinoamérica seguirá dedicada a presentar la obra de artistas latinoamericanos. En esta edición, el programa se plantea, más que nunca, como un espacio de investigación de la creación en América Latina, gracias a la complicidad del equipo de seis comisarios olaboradores de ARCOmadrid: Cauê Alves (Brasil), Sonia Becce(Argentina), Patrick Charpenel (México), Alexia Dumani (Costa Rica), Manuela Moscoso (Colombia/Ecuador) y José Ignacio Roca (Colombia), quienes han seleccionado 22 artistas de nueve países latinoamericanos, junto a la colaboración de la AECID, Agencia Española de Cooperación Internacional para el desarrollo.
Por otro lado, y tras el éxito en la pasada edición, los Encuentros Profesionales reunirán a personalidades convocadas por Marc-Olivier Wahler, director del Palais de Tokio; Hans Ulrich Obrist, codirector, Exhibitions and Programmes y director of International Projects, Serpentine Gallery de Londres; Bartomeu Marí, director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba); Inti Guerrero, crítico de arte y comisario independiente, James Lingwood, codirector de Artangel; Lynne Cooke, subdirectora de conservación, investigación y difusión del Museo Reina Sofía, y Sergio Rubira de RMS La Asociación, junto con Tania Pardo, comisaria independiente. 


Fuente: Europa Press

PERÚ CELEBRARÁ ESTE MES
EL RECONOCIMIENTO
A UNA PEREGRINACIÓN TRADICIONAL

 

 
Turistas curioseando entre las ruinas de la ciudadela de Machu Picchu, a 130 kilómetros de la localidad peruana de Cusco, el 6 de julio pasado. Perú añade al patrimonio de la humanidad desde el domingo una peregrinación religiosa.


Con una misa y danzas se celebrará el próxio 11 de diciembre en la ciudad peruana de Cusco el reconocimiento por la Unesco el domingo de la tradicional peregrinación al santuario del Señor del Qoyllurit´i como patrimonio cultural mundial inmaterial de la humanidad.
Felipe Achahui Tapia, presidente de la Comisión de Festejos del Patrimonio Cultural Inmaterial, de la hermandad del Señor de Qoyllurit´i, dijo que la declaratoria "reconoce la autenticidad y originalidad de la festividad". Las actividades religiosas, denominadas "Hatun K'uchurikuy" o gran celebración, serán oficiadas en la plaza de Armas y la danza se desarrollará por las principales calles del Centro Histórico del Cusco, centro del imperio incaico.
"El acto religioso estará a cargo de monseñor Juan Antonio Ugarte, arzobispo de Cusco; la homilía será ante las imágenes de la Virgen Dolorosa y del Señor de Tayankani, cuyas efigies salen en procesión durante el Qoyllurit´i", señaló Achahui Tapia.
Luego los danzarines de varias organizaciones colmarán las principales calles y bailarán a ritmo del 'Chaquiri' o ritmo de peregrinación, señaló.
Indicó que el expediente técnico para que la tradicional peregrinación sea declarada patrimonio cultural fue elaborado hace cinco años por un conjunto de especialistas en antropología e historia.
Norberto Vega Cutipa, presidente de la nación Quispicanchi y miembro de la comisión de festejos, destacó que el reconocimiento ayudará a que se respete la peregrinación y haya un compromiso de preservarla, conservarla y mantenerla.
La peregrinación al santuario del Señor de Qoyllurit´i es una de las celebraciones religiosas católicas más importantes y coloridas de Perú y se realiza entre mayo y junio de cada año, con miles de personas que arriban hasta la comunidad de Mahuayani, a 150 kilómetros de la ciudad de Cusco, y avanzan por un camino de herradura de ocho kilómetros para llegar al santuario.
Los peregrinos recorren a pie, a menudo en medio de un intenso frío, las alturas de los Andes. Algunos van danzando y cantando.
El santuario está al pie del nevado del Qolquepunku, a unos 5.000 metros de altura sobre el nivel del mar, en la cordillera del Ausangate, en la provincia cusqueña de Quispicanchi.
El Santuario de Qoyllurit'i y la Festividad del Qoyllurit'i fueron declarados por el gobierno peruano como Patrimonio Cultural de la Nación el 10 de agosto de 2004.
En mayo de 2010 el entonces Instituto Nacional de Cultura, hoy Ministerio de Cultura, estableció el área intangible del santuario del Señor de Qoyllurit´i, con el fin de promover su protección y preservación.

ABREN INVESTIGACIÓN EN NUEVA YORK
SOBRE VENTA DE FALSAS OBRAS DE ARTE




El ex ministro de cultura francés, Renaud Donnedieu de Vabres, contempla una obra de Jackson Pollock en el MOMA, el 3 de noviembre de 2005. Algunos cuadros vendidos por millones de dólares en las galerías de arte neoyorquinas podrían ser falsos, informó el sábado el diario The New York Times, precisando que las autoridades federales abrieron una investigación sobre el fraude, durante varios años. 

Por Timothy A. Clary / AFP

Algunos cuadros vendidos por millones de dólares en las galerías de arte neoyorquinas podrían ser falsos, informó el sábado el diario The New York Times, precisando que las autoridades federales abrieron una investigación sobre el fraude, que data de varios años.
El diario menciona particularmente cuadros de pintores expresionistas abstractos como Jackson Pollock y Robert Motherwell, uno de los cuales fue adquirido por un coleccionista británico por valor de 17 millones de dólares.
La mayor parte de las obras habrían llegado al mercado a través de una comerciante de arte poco conocida en Long Island, Glafira Rosales, que decía representar al heredero anónimo de un coleccionista.
Algunas de ellas habían sido vendidas enseguida por Ann Freedman, la presidenta de una célebre galería neoyorquina Knoedler & Company, que cerró súbitamente sus puertas el miércoles, luego de 165 años de existencia.
El viernes, el coleccionista londinense Pierre Lagrange, que compró el Pollock "Sin título 1950" por 17 millones de dólares, puso una demanda a Knoedler & Company y a su presidenta, argumentado que el cuadro era falso.
Un experto había descubierto que dos de los pigmentos utilizados en este lienzo no existían cuando el pintor estaba vivo.
Distintos expertos cuestionaron la autenticidad de al menos otras 15 obras introducidas al mercado por Rosales desde 1993, añadió el periódico, que asegura que el FBI inició una investigación en 2009.

EL BRITISH MUSEUM
ADQUIERE UNA "SUITE VOLLARD" DE PICASSO




Un empleado del Museo Británico coloca para los fotógrafos un grabado, 'Retrato de Vollard II', de la serie 'Suite Vollard' firmada por el artista español Pablo Picasso, en el museo, en Londres, este martes.

Por Ben Stansall/AFP


El Museo Británico anunció este martes la adquisición de un juego completo de la 'Suite Vollard', la colección de 100 grabados que Pablo Picasso ejecutó en los años '30 para el marchante parisiense Ambroise Vollard.
El prestigioso museo londinense ingresa así en el selecto grupo de museos que poseen esta importante serie de aguafuertes del artista español, con la Galería Nacional de Washington, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) y el Museo Picasso de París.
Los grabados fueron realizados entre 1930 y 1937, cuando el estilo de Picasso evolucionaba de un neoclasicismo muy depurado hacia la aparición de temas claves en su mitología personal, como el fauno o el minotauro.
Cerca de medio centenar tienen por tema el artista y su modelo (su joven amante Marie-Thérèse Walter) en el castillo de Boisgeloup, cerca de París, donde el malagueño universal instaló un taller de escultura.
El minotauro, a la vez frágil y amenazador, hizo su primera aparición en esta serie antes de convertirse en una de las figuras recurrentes del universo de Picasso, que lo incluye en el "Guernica", su obra maestra sobre los horrores de la Guerra Civil española.
"Las obras de la serie Vollard llevan directamente al Guernica", explicó Stephen Coppel, encargado de la colección contemporánea de dibujos y grabados del Museo Británico, en una rueda de prensa.
La "suite Vollard" nació de un acuerdo entre Picasso y su primer marchante, a quien el artista se comprometió a entregar 100 grabados a cambio de un cuadro de Paul Cezanne y otro de Auguste Renoir.
Unas 310 series completas fueron producidas en la época a partir de las 100 placas originales. Tras la muerte de Vollard en 1939, la mayoría fueron a parar a manos de otro marchante, Henri Petiet. Pero posteriormente las series de dispersaron y la compra de un juego completo, a los herederos de Petiet, se considera una suerte excepcional.
La serie fue adquirida por cerca de un millón de libras (1,56 millones de dólares, 1,17 millones de euros), gracias a un generoso donativo de un empresario británico.
El Museo Británico expondrá la colección del 3 de mayo al 2 de septiembre de 2012 junto con obras que inspiraron a Picasso, arte etrusco y dibujos de Goya y de Rembrandt.

LATINOS RICOS E INMIGRANTES EXHIBEN SUS CONTRADICCIONES EN LA ART BASEL MIAMI





Un visitante observa una obra del artista Dan Flavin en la feria Art Basel, celebrada en la localidad suiza de Basilea, el 14 de junio pasado. El jueves se inauguró la edición de Miami

 Por Paula Bustamante/AFP

Los latinoamericanos vinculados al arte contemporáneo son pieza clave de la décima edición de Art Basel Miami Beach, la mayor feria del rubro en Estados Unidos, donde el jueves de apertura unos inmigrantes indocumentados participaron en las instalaciones de 'ARTivism Basel'.
Miles de amantes del arte, coleccionistas y galeristas de todo el mundo abarrotaron las puertas del Centro de Convenciones de Miami Beach el jueves con un desenfreno propio del Viernes Negro, la famosa jornada de compras con descuentos celebrada la semana pasada, esperando ansiosos en largas filas que los guardias permitieran el ingreso para ver las piezas de miles de dólares o euros que quieren suyas.
"Quiero comprarme una escultura de una joven coreana que promete y que es espectacular", dijo Ana Rosa Villaseñor de Urrea, una mexicana de Guadalajara que desde hace 10 años no se pierde el Art Basel Miami Beach.
"Amo el arte, todo lo que uno ve aquí y lo que transmiten los artistas y sus obras hace mi vida más feliz", dijo mientras caminaba por los stands de las galerías en compañía del curador mexicano Patrick Charpenel, que dirige la Colección Jumex y quien le recomendó la escultura que comprará el jueves para su colección privada por unos 15.000 euros, dijo.
El principal atractivo de Art Basel Miami Beach es que reúne arte moderno y contemporáneo de artistas de América Latina, Asia, África, Estados Unidos y Europa.
"Esta muestra sobresale por la variedad que trae del mundo entero y el acento latinoamericano que ha puesto a través de los años", dijo a la AFP Ana María Goldstein, experta en historia del arte y coordinadora de museos en Colombia.
"Además ha creado en Miami un ambiente artístico donde han surgido varias ferias paralelas que cada año superan su nivel y donde se pueden encontrar obras de gran valor artístico a muy buenos precios", apuntó Goldstein.
'Uomo a Cavallo', una pequeña escultura en bronce del colombiano Fernando Botero, es el imán del stand de la galería suiza Gmurzynska. La obra cuesta más de 500.000 dólares y muy probablemente antes del domingo ya tendrá dueño.
"Aquí se consiguen piezas increíbles y los precios suelen ser más bajos que otras ferias que se celebran en Europa", contó Ana Weal, que viajó de Perú con unas amigas especialmente para visitar Art Basel y otras ferias, para hallar alguna joyita para su colección privada. "Yo no compro todos los años, vengo mucho a apreciar los nuevos talentos, pero este año sí quiero llevarme algo", afirmó.

Un visitante caminando entre la obra 'Hanging piece', del artista Kendell Geers, en la feria Art Basel, celebrada en la localidad suiza de Basilea, el 14 de junio pasado. El jueves se inauguró la edición de Miami

Dieciséis galerías de arte vinieron este año de Brasil, varias de las cuales vieron el crecimiento de Art Basel Miami Beach desde su primera edición, hace 10 años.
"Antes de la crisis de 2008 las ventas eran espectaculares, luego hubo una ligera caída, pero este año nos está yendo fenomenal", dijo Cristiana Thompson, portavoz de la galería paulista Fortes Vilaca.
Como Thompson, Vivian Gandelsman, de la galería Millan de Sao Paolo, dice que los mejores clientes son los propios brasileños que viajaron desde su país como otros tantos europeos y asiáticos a saciar sus ganas de ver y descubrir esculturas, pinturas e instalaciones de creadores con potencial de convertirse en maestros de referencia.
A menos de 24 horas de haber abierto sus puertas, los encargados de Fortes Vilaca sonreían al registrar la venta de ocho piezas, donde la más económica es de 6.000 dólares y la más costosa de 84.000.
En este contexto, las artistas plásticas angelinas Olga Koumoundouros y Andrea Bowers trajeron a este evento la instalación 'Transformer display of community information and activism', que hasta el domingo presentará por las noches a activistas sociales de organizaciones comunitarias, entre ellos a la Coalición de Inmigrantes de Florida.
"La idea es que aquellas personas que viven excluidas socialmente por alguna razón, se incluyan y formen parte del arte y que este arte pueda servir para ellos como una vía de comunicación", explicó Koumoundouros, en la instalación erigida en Park Collins, sobre la arena de la playa de Miami Beach, donde se exponen obras de diversos artistas en el marco de ARTivism Basel.
Para José, un estudiante argentino indocumentado que visitaba esta obra, "este tipo de propuestas brinda la posibilidad de que personas que quizás no conocen algunas realidades conozcan el surrealismo en el que vivimos", dijo a la AFP.
Más de 260 galerías de todo el mundo muestran las creaciones de más de 2.000 artistas contemporáneos en esta feria que este año busca convocar unas 50.000 personas, según sus organizadores.

ELIGEN A CÓRDOBA PARA FORMAR PARTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACiÓN DE CIUDADES PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD



Eligen a Córdoba para formar parte del consejo de administración de Ciudades Patrimonio de la Humanidad

Dentro del XI Congreso Mundial de la Organización de Ciudades Patrimonio Mundial (OCPM) celebrado en la localidad portuguesa de Sintra, del 22 al 26 de noviembre de 2011, Córdoba ha sido elegida miembro de su consejo de administración, junto con las ciudades de Beemster (Países Bajos), Burdeos (Francia), Puebla (México), Quito (Ecuador), Sintra (Portugal), Valparaiso (Chile) y Viena (Austria). En total se presentaron 18 candidaturas, votadas por las mas de 60 ciudades asistentes.
En representación del alcalde de Córdoba, José Antonio Nieto (PP), intervino el delegado de Patrimonio y Casco Histórico del Ayuntamiento, Juan José Primo Jurado (PP), quien ha pedido el voto "por el compromiso del Ayuntamiento con el patrimonio, por la implicación desde 2001 en los proyectos de la OCPM y por lo que significa el nombre de Córdoba en el mundo".
Desde hace diez años, Córdoba es la sede de la Secretaria de Europa del Sur y Mediterráneo de la OCPM, coordinando y participando en todos los proyectos de la organización, como son el 'Día de Solidaridad de las Ciudades Patrimonio', 'Patrimonio y Jóvenes', 'Concurso de Vídeos', 'Concurso Jean Paul L'Allier de Arquitectura' y 'Proyectos de Accesibilidad'.
La OCPM es una organización internacional no gubernamental sin fines lucrativos, fundada en 1993, que se dedica a ayudar a las ciudades miembros a adaptar y perfeccionar su modo de gestión con arreglo a las exigencias particulares atribuibles a la presencia de sitios inscritos por la Unesco en la Lista del Patrimonio Mundial. Actualmente cuenta con 113 ayuntamientos miembros.
Su consejo de administración, integrado por ocho alcaldes, se elige por períodos de dos años, con un máximo de seis de permanencia. En Sintra se ha decidido que el próximo congreso y asamblea general, en el año 2013, se celebrase en la ciudad mexicana de Oaxaca.


Fuente: Europa Press

'DA VINCI. EL GENIO' OFRECE EL LADO MÁS DESCONOCIDO DEL ARTISTA ITALIANO Y SU AFÁN POR DESCUBRIR LA NATURALEZA.


La muestra ofrece inventos, dibujos, escritos y obras traídas de casi una treintena de instituciones

'Da Vinci. El Genio' es la última muestra que acoge el Centro de Exposiciones Arte Canal y que permitirá el este viernes a los visitantes descubrir el lado más desconocido del artista italiano del Renacimiento y su afán por buscar la naturaleza, a través de maquetas de sus inventos, dibujos, manuscritos y otras obras.
Una réplica de la estatua del caballo de bronce de siete metros que el duque de Milán encargó a Leonardo Da Vinci en honor a su padre, Francesco Sforza, da la bienvenida a los visitantes, que, en el interior de la exposición podrán conocer el fondo de esta historia frustrada por la invasión de los franceses.
Y es que, después de varios años de trabajo, el artista creó una estatua de un caballo en arcilla tres veces mayor que su tamaño real y con siete metros de altura, que finalmente no pudo fundirse porque los franceses invadieron Italia y todo el bronce que estaba destinado para este fin se utilizó para hacer cañones.
Ya en el interior, lo primero que se proyecta es una película en tres dimensiones que bajo el título 'Leonardo Da Vinci. La mirada del genio', se propone viajar a la mente del artista y aproximar a su forma de entender el mundo por medio de sus fuentes de inspiración en la naturaleza, con la sensación de estar recordando los escenarios principales de su vida.
En la primera sala se encuentran las más de 60 reproducciones de sus máquinas, muchas de ellas manipulables por el público, para ilustrar las áreas en las que trabajaba: el vuelo, la ingeniería militar y civil, los principios físicos y mecánicos, la planificación de ciudades y las máquinas relacionadas con el agua.
Así, una de las maquetas más llamativas es la de la ciudad ideal que, como arquitecto, planteó para mejorar las viejas e insalubres ciudades medievales. La diseño con múltiples niveles, donde la nobleza estaba en el escalón más alto, con calles anchas dispuestas en cuadrículas y canales de navegación. Además, se adelantó al modernismo construyendo los edificios con las escaleras en el exterior para ahorrar espacio.
También es desconocida su faceta en el mundo de las armas y las fortificaciones. Diseñó, entre otras cosas, una especie de ametralladora de ballestas, con cañones dispuestos en forma de abanico y con ruedas para que los soldados la pudieran mover con facilidad, así como un antecedente de lo que sería una bomba de racimo o los proyectiles ojivales.
Las réplicas de los artefactos están construidas por artesanos italianos dirigidos por Modesto Veccia, un experto afincado en Florencia, que dedicó más de una década al estudio e investigación de los códices de Da Vinci. Algunas se han realizado a pequeña escala; otras a su tamaño real; y otras sobredimensionadas para incrementar el impacto en el visitante. 

LOS 25 SECRETOS DE LA GIOCONDA

Asimismo, se ha dedicado un espacio especial al que se considera uno de los retratos más famosos del mundo, La Gioconda (Monna Lisa), basado en el estudio fotográfico que el ingeniero francés Pascal Cotte, inventor de la primera cámara multiespectral, realizó de la obra. Fotografías de increíble definición y detalle que permiten apreciar rangos ópticos que el ojo humano no puede ver en condiciones normales.
Gracias a los rayos infrarrojos, se puede descubrir que uno de los dedos no está terminado, que la mancha que tiene en el ojo la Gioconda se debe al barniz y no a que estuviera enferma o tuviera el colesterol alto; o que en su día si que pudo tener pestañas, pero que se pudieron borrar con el paso del tiempo o por la mezcla de pinturas.
La segunda parte de la exposición está dedicada al Leonardo más íntimo, en la que se ha recreado el Studiolo del artista italiano, un espacio destinado al trabajo y a albergar la biblioteca donde se exponen documentos originales, así como reproducciones de sus escritos que, en la mayor parte de los casos, jamás han sido vistos hasta ahora en España.
Este sector se completa con la exhibición de 40 piezas de excepcional valor (manuscritos, incunables, y post-incunables procedentes de prestigiosas instituciones, como la Biblioteca Nazionale Centrale de Florencia o Biblioteca Nacional de España, entre otras.
Respecto al tercer y último espacio, que está dedicado a la pintura, se exponen cuadros de sus discípulos españoles e italianos, con la representación del Renacimiento español en manos de Fernando Llanos y Fernando Yáñez, conocidos por los Hernandos. Precisamente, sobre este último pintor, el Canal de Isabel II ha participado, por primera vez, en la restauración de dos cuadros de la Catedral de Cuenca Piedad y Adoración de los Magos, ambos en la muestra.
Además, en este apartado dedicado a los discípulos italianos, la obra original más importante es la de Giampietrino que realizó la copia de 'La Última Cena', que se podrá ver por primera vez en España procedente de la Royal Academy of Arts de Londres, a partir del mes de febrero, una vez haya finalizado la exposición que está celebrándose en estos momentos en la National Gallery de Londres.
Estos dos ámbitos se han realizado gracias a la colaboración de 29 prestigiosos museos e instituciones nacionales e internaciones que han cedido obras, algunas de ellas nunca vistas antes en España. Entre ellos destacan el Museo del Prado, la Galería Borghese, la Galería de la Academia de Venecia, la Pinacoteca Ambrosiana de Milán, la Royal Academy of Arts o la Biblioteca Nacional.

El RINCÓN GASTRONÓMICO

Canal de Isabel II ha introducido otra novedad en la nueva exposición: los que acudan a visitar la muestra podrán degustar platos diseñados por el cocinero Sergi Arola galardonado con dos estrellas Michelin e inspirados en el Renacimiento italiano. Y es que un detalle poco conocido es la pasión de Leonardo por la gastronomía.
Basta asomarse a un libro como sus 'Notas de cocina', para comprender el alcance innovador de un visionario que anticipó el futuro. Desde la invención de una máquina para cortar espagueti, la elaboración de recetas similares a la actual nouvelle cuisine o su asociación empresarial con Botticelli para abrir un establecimiento concebido de forma no muy alejada a lo que es un restaurante moderno.
La presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, ha sido la encargada de inaugurar la muestra, que rinde tributo "a uno de los más grandes genios de la historia de la Humanidad, una figura inabarcable", y ha destacado los cinco dibujos de Da Vinci, cedidos por la Galería de la Academia de Venecia y por la Pinacoteca Ambrosiana de Milán.
Entre ellos se encuentra un estudio de la 'Batalla de Anghiari', un dibujo singular que acerca a la pintura mural perdida del mismo nombre y que podría haber albergado alguna de las paredes del Palacio Vecchio de Florencia.
La comisaria de la exposición, Elisa Ruiz, ha destacado que se ha podido reconstruir su biblioteca gracias a un inventario que el propio Da Vinci realizó en 1504 antes de una expedición y ha hablado del artista como "hombre lúcido" que abre "las puertas a la modernidad" con su "espléndida personalidad".


Fuente: Europa Press