DENUNCIAN QUE LA INSTALACIÓN DE AZURDUY ES INCONSTITUCIONAL

La casa Rosada ya tiene a Juana Azurduy a sus jardines, la inauguración oficial está prevista para el 12 de julio, Día de la Hermandad Argentino-Boliviana.  Foto:  LA NACIÓN  / EmilianoLasalvia

Ángeles Castro / La Nación

Combativa, la figura de Juana Azurduy empuñando el mango de una espada ya fue colocada en la plaza Colón, mirando hacia la Casa Rosada. El monumento fue donado por el gobierno de Bolivia, y todo indica que la estatua a la heroína de la Independencia será inaugurada el próximo 12 de julio, cuando se festeja el Día de la Confraternidad Boliviana-Argentina. Aunque aún no fue confirmado, para esa presentación se espera la visita del presidente de Bolivia, Evo Morales. Mientras, la estatua a Colón viaja, en partes, a Costanera Norte.

La remoción del monumento a Cristóbal Colón de la plaza homónima, detrás de la Casa Rosada, y su reemplazo por una escultura de Juana Azurduy volvió a ser objeto de denuncias. Mientras la estatua de la heroína de la independencia ya fue instalada casi en su totalidad, la asociación Basta de Demoler acudió a la Justicia porque cualquier colocación de una obra de arte en el espacio público de la Capital debe ser aprobada mediante una ley de la Legislatura porteña y no existe norma tal para el montaje en curso.

"La Constitución de la ciudad establece en su artículo 81 como atribución indelegable de la Legislatura "disponer el emplazamiento de monumentos y esculturas. También, que debe hacerlo por mayoría absoluta de sus miembros", dijo María Carmen Arias Usandivaras, presidenta de aquella entidad.

La mujer agregó que "en el artículo 89, la Constitución de la ciudad determina que toda ley en ese sentido debe ser sometida a una doble lectura, con audiencia pública entre ambas instancias".

Por eso, Basta de Demoler exigió a la justicia federal que frene mediante una medida cautelar la colocación de la escultura donada por el presidente de Bolivia, Evo Morales, valuada en un millón de dólares.

Lo hizo en el mismo expediente en el que viene batallando, junto con referentes de la colectividad italiana, contra la remoción del monumento a Colón y que aún no tiene sentencia firme. "Es inconstitucional", explicó Arias Usandivaras.

El gobierno porteño también acompañó la demanda judicial cuando la Casa Rosada comenzó el desmembramiento intempestivo de la estatua en mármol de Colón, con la intención de trasladarla a Mar del Plata. Luego, firmó un convenio con el gobierno nacional que aceptaba la remoción, siempre que se mudara a otro sitio dentro de la Capital. El lugar elegido fue la Costanera Norte, adonde ya llegaron algunas piezas del monumento.

El convenio y el traslado fueron avalados por los poderes legislativos nacional y porteño. Pero no hubo ninguna ley que aprobara la colocación de la escultura en bronce de Juana Azurduy.

La fecha prevista de inauguración es el 12 de julio, Día de la Hermandad Argentino-Boliviana. Algunas versiones sostienen que viajará especialmente el presidente Morales.  

Fuente: lanacion.com

PAGARON U$S 40.000 POR UN MANUSCRITO DE BIOY CASARES

"La invención de Morel" se vendió en Nueva York.
Es el texto mecanografiado de una novela que Borges calificó de "perfecta".

Correcciones. Una página del texto, con las marcas del autor

Bárbara Álvarez Plá

En la casa de subastas Christie's de Nueva York se remató ayer el original mecanografiado de La invención de Morel, la obra de Adolfo Bioy Casares que Jorge Luis Borges calificó de "perfecta". Su precio final fue de 40.000 dólares.

La venta se hizo en el marco de una subasta dedicada a Impresiones Finas y Manuscritos -un lote de 213 piezas- en la que también se subastaron piezas como el original de 1816 de Emma, de la escritora británica Jane Austen

El texto se presentó en una desgastada carpeta verde manila, con la indicación de que databa de 1939 y tenía 162 páginas, casi todas con anotaciones a mano del autor. Su precio estimado, antes de iniciar el remate, oscilaba entre los 70.000 y los 100.000 dólares. No llegó.

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Cabe señalar que no es la primera vez que esta pieza se pone a la venta: en el catálogo de 2012 de la librería neoyorkina Lame Duck -especializada en la venta de manuscritos- aparece en la lista de obras, con un precio de 150.000 dólares.

El circuito que siguió el libro fue curioso: el escritor estadounidense Donald A. Yates, que fue el traductor del primer libro de cuentos de Borges editado en lengua inglesa, allá por 1962, cuenta que Bioy se lo regaló a Borges y éste, a su vez, se lo regaló a él. Años después, durante una visita a Buenos Aires, Yates le pediría a Bioy Casares que firmara el ejemplar y le escribiera una dedicatoria.

Se trata de una historia narrada en primera persona por un fugitivo venezolano que se esconde en una isla, aparentemente desierta, hasta que aparece un grupo de veraneantes canadienses que no parecen registrar su presencia y que fueron reunidos por un tal Morel, inventor de una máquina con la que dice poder hacerlos vivir esa feliz semana eternamente. Entre los turistas está Faustine, que se convierte en objeto de la obsesión del fugitivo. Así salió publicado, pero cabe destacar que en el texto subastado ayer el inventor se llama Guerin y la mujer de la que se enamora tiene por nombre Honorine.

El experto en Bioy Casares, Daniel Martino, contó a Clarín que "Bioy acostumbraba a cambiar sus escritos todo el tiempo y a hacer alusiones laterales y su inspiración para La invención de Morel no fue la isla del Doctor Moreau, como dice Borges en el prólogo, sino Julio Verne". Es por eso que en el texto que se remató ayer en Christie's, el nombre del inventor no es Morel, como será en la edicion definitiva, sino Guerin y Faustine se llama Honorine, "que era como se llamaba la esposa de Julio Verne", explica Martino. "Con este libro -dice- Bioy trata de dejar atrás su pasado vanguardista y salir de la subjetividad, por eso los protagonistas ni siquiera son argentinos".



Fuente: clarin.com

RUINA DEL CENTENARIO

Tres dimensiones.

El pabellón de Fiestas, Correos y Telégrafos se hizo en 1910 y ahora está abandonado detrás del Regimiento de Patricios.

Cúpula. Se ve desde el estacionamiento de un hipermercado. Foto: Juano Tesone

Berto González Montaner*

En 1910, para la celebración del primer centenario de la Revolución de Mayo, se hicieron en Buenos Aires una serie de exposiciones internacionales de gran relevancia. Entre ellas la que tuvo lugar en el actual predio de La Rural en Palermo, dedicada a la Agricultura y a la Ganadería, que dejó como legado una serie de bellísimas construcciones que aún siguen en funcionamiento. No sucedió lo mismo con las obras de lo que fue la Exposición de Ferrocarriles y Transportes Terrestres, realizada en los terrenos donde hoy funcionan el Regimiento de Infantería 1 “Patricios” y el hipermercado Jumbo. Así lo recuerda Juan Carlos Grassi, director de la revista Ferias & Congresos, en un artículo publicado recientemente.

Allí se levantaban una serie de grandes pabellones de distintos países jalonados sobre la actual avenida Intendente Bullrich por un gran portal de acceso en estilo Art Nouveau y rematando, casi en el fondo de este predio triangular, en el Pabellón de Fiestas, Correos y Telégrafos.

De estas magníficas construcciones sólo quedó en pie este último, una joya arquitectónica por la que su autor, el arquitecto italiano Virginio Colombo, del estudio Vinent, Maupas y Jauregui, se ganó merecidamente una medalla de oro. Su composición responde al eclecticismo académico y la ornamentación (cuando todavía se mantenía) reconocía influencias de la llamada Secesión Vienesa. El frente curvo, en forma de hemiciclo, tiene una suerte de galería sostenida por grandes columnas apareadas. Por encima, una gran cúpula vidriada remataba en un grupo escultórico compuesto por cuatro figuras femeninas que sostenían, en lo más alto, un globo terráqueo.

Hoy, para encontrar este fantástico pabellón, hay que subir al estacionamiento que tiene el hipermercado Jumbo en su terraza, llegar hasta el fondo y mirar hacia la izquierda. Y allí aparece esta joya que ya no luce como lo que era. Su estado actual es lamentable, casi una ruina, tal como lo viene alertando Juan C. Grassi desde su revista. El globo terráqueo y las piezas escultóricas ya no existen. Sus muros están llenos de grietas de donde emergen arbustos. Muchos de sus vidrios están rotos; revoques y cielo rasos, caídos; las columnas agujereadas revelan su estructura interior, de hierro; los pisos de madera, casi por completo ausentes, dejan ver la perfilería y los pilares de mampostería que los sostenían.

Según el presidente de la Comisión Nacional de Museos, Monumentos y Lugares Históricos, el arquitecto Jaime Sorín, la responsabilidad de semejante abandono es de la empresa que obtuvo la concesión del predio a mediados de la década del ´90. Y entre sus obligaciones contractuales estaba mantener en buen estado esta joyita.

A partir de 2010, el llamado Pabellón del Centenario, el antiguo Pabellón de Fiestas, Correos y Telégrafos, fue declarado “Monumento Histórico Nacional”, pero recién ahora, según cuenta Sorín, se está trabajando en un pliego de licitación para recuperarlo. “Es una inversión importante que tiene que hacer el Estado, y está dispuesto a hacerla”. El pabellón cerró sus puertas en 1911, tres años más tarde se instaló en el predio el Regimiento de Patricios y muchos recordarán el pabellón como el lugar donde se hicieron la revisación médica para el servicio militar.

Hoy esta pequeña pieza patrimonial busca un nuevo destino. Sorín dice que varias instituciones históricas, cuando se enteraron de la licitación para refaccionarlo, se mostraron interesadas en funcionar allí. Grassi, por su lado, propone crear el Museo del Centenario, un lugar donde se exhiban muestras de fotografía, numismática y elementos históricos de las seis grandes exposiciones que se hicieron en 1910. Además de la de Ferrocarriles y transporte y la de Agricultura y ganadería, las Internacionales de Higiene, de Arte, de Industria y la de Productos Españoles. Casi por casualidad, el tema dispara otra pregunta: ¿Qué hace todavía ahí, en medio de la Ciudad y vecino del Pabellón, el Regimiento de Patricios? Luis Ovsejevich, el creador de los Premios Konex, el otro día luego de compartir la visita al flamante Centro Cultural Kirchner me dio una posible respuesta: habría que mudar el Regimiento y hacer allí un gran parque cultural que incluya el postergado Auditorio Buenos Aires. Tal vez así, en ese contexto, la ruina del Centenario pueda volver a lucir como el Pabellón del Centenario.

* Editor General ARQ


Fuente: clarin.com

CRISTÓBAL COLÓN Y JUANA AZURDUY, JUNTOS DETRÁS DE LA ROSADA

Colón, de pie con la grúa, a la izquierda, y la mano de Juana Azurduy que asoma por el coatado dela base de su monumento. (David Fernández)


Y un día las esculturas del navegante genovés y de la heroína de la guerra de la Independencia Latinoamericana convivieron en la plaza.
Colón fue puesto de pie otra vez para su traslado a Costanera Norte y la General del Ejército Argentino espera (se ve asomar su mano) para ser subida a la base donde ya hay parte del grupo escultórico que forma su monumento y que sería inaugurado el próximo 12 de julio, aniversario del nacimiento de la guerrera y Día de la Hermandad Argentino Boliviana.


Fuente: clarin.com

TRAS SEIS AÑOS, LA FLOR GIGANTE DE RECOLETA RECUPERA HOY SU MOVIMIENTO

La Floralis Genérica obsequiada a la ciudad por el arquitecto argentino Eduardo Catalano. (Emmanuel Fernández)

Después de años de estar paralizados, los enormes pétalos de acero inoxidable de la Floralis Genérica volvieron a moverse. Y hoy al anochecer, la enorme flor de la plaza de las Naciones Unidas será reinaugurada tal cual la concibió el arquitecto Eduardo Catalano, quien la donó a la Ciudad en 2002. El Gobierno porteño la recuperó con la colaboración de la empresa OCA, que aportó $ 4 millones para reparar sus mecanismos.

“Cuatro meses después de su inauguración, la flor ya tuvo problemas para abrirse. Además, tenía un diseño estructural no acorde con los nuevos vientos y tormentas que se están experimentando la Ciudad”, explica Rodrigo Silvosa, subsecretario de Mantenimiento del Espacio Público del Ministerio de Ambiente porteño.
La Floralis es la única escultura con movimiento de la Ciudad. Con este monumento, ubicado en Figueroa Alcorta y Tagle, el arquitecto Catalano quiso representar a todas las flores. Nunca reveló cuánto costó, pero se estima que fue entre US$ 4,5 y 6 millones.

Para construir su flor, Catalano contrató a Lockheed Martin, que debía ocuparse de su mantenimiento por 25 años. Pero la empresa se fue del país y el cuidado de la escultura quedó en manos de la Ciudad. La última vez que se accionó el mecanismo de la Floralis fue en 2009. Después hubo una falla en su sistema hidráulico y sus pétalos quedaron abiertos e inertes, expuestos a las inclemencias del tiempo. El viento y la acumulación de lluvia la fueron afectando. Además, su sala de máquinas fue intrusada por ocupas.
El momento más crítico del monumento fue cuando, el 9 de septiembre de 2014, un temporal de granizo provocó una rajadura en un pétalo, que cedió y quedó a un metro del piso. “Hubo que vallar la flor y apoyar el pétalo dañado sobre una estructura, a la espera de la reparación definitiva de la escultura”, recuerda Silvosa.
La restauración se demoraba porque hacía falta una intervención compleja y costosa. Hasta que en octubre de 2014, el Gobierno porteño cerró un acuerdo con la empresa OCA para que apadrinara por tres años la plaza de las Naciones Unidas y se hiciera cargo del arreglo de la flor.

Tras seis años, la flor gigante de Recoleta recupera hoy su movimiento. (Néstor Sieira)

“La Floralis Genérica es un ícono de la Ciudad, fotografiado a diario por miles de turistas. Había que recuperarlo”, sostiene Mariano Martínez, gerente de Comunicaciones Corporativas de OCA, que invirtió $ 4 millones en la restauración.
La flor está hecha en acero inoxidable y tiene un armazón de aluminio y hormigón. Mide 22 metros de alto, pesa 18 toneladas y abierta alcanza los 32 metros de diámetro. “Lockheed Martin la construyó con materiales de uso aeronáutico que se arqueaban con el peso y el viento. A los cuatro pétalos más expuestos tuvimos que darles rigidez con una estructura de aluminio. Esto les sumó unos 500 kilos a cada uno, así que ahora pesan cerca de 4.000 kilos”, detalla el arquitecto Helmut Kupczyk, que comandó el equipo de 20 personas que reparó la flor.
“Como los planos originales están perdidos, todo fue un proceso de prueba y error. En uno de los primeros intentos, no logramos cerrar la flor porque los pétalos se tocaban entre sí. Nunca sabíamos qué iba a pasar en la próxima prueba”, agrega Silvosa.

Tras seis años, la flor gigante de Recoleta recupera hoy su movimiento. (Néstor Sieira)

Como parte de los trabajos hubo que instalar un nuevo anemómetro, para que detecte si el viento supera los 40 km/h y la flor se cierre automáticamente. Además, la conectaron con la Dirección General del Sistema Pluvial de la Ciudad, que también puede cerrarla en forma remota si sus radares muestran que se acerca una tormenta.
Antes, un operario activaba el mecanismo para abrir la Floralis de día y cerrarla de noche. Ahora le pusieron un sensor como los que regulan las luminarias del alumbrado público según la intensidad del sol. Cuando ese sensor detecte el amanecer, los pétalos se abrirán solos y cuando oscurezca, se cerrarán.
También hubo que recuperar la sala de máquinas, donde está el pistón de acero inoxidable que mueve los pétalos. Las bombas de agua que nutren la fuente donde se alza la flor estaban corroídas por el óxido, por lo que hubo que sacarlas, rectificarlas y reinstalarlas.
Además, cambiaron las luces del monumento y las de la fuente misma por LED’s y rehicieron toda la instalación eléctrica. “La empresa Philips aportó las luces y BGH los sensores. Recuperamos el monumento tal cual lo ideó el artista, pero aprovechando la tecnología de 13 años después”, sostiene Silvosa. La reinauguración será hoy a última hora de la tarde cuando, con los primeros minutos de oscuridad, la flor al fin vuelva a cerrar sus pétalos.

El show, a las 18
La Floralis Genérica será reinaugurada hoy a las 18 en la Plaza  Naciones Unidas, junto a la Facultad de Derecho. Para celebrar la recuperación de la única escultura con movimiento de la Ciudad se presentará el show “Buenos Aires en Flor”. Se trata de un espectáculo visual que se proyectará sobre una pantalla gigante de agua. Además, los músicos Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale ofrecerán un recital en vivo. Y la gran estrella será la Floralis, que volverá a cerrar sus pétalos. La entrada es libre y gratuita.

La flor gigante recuperó el movimiento con un show de luces y sonidos

Tras seis años de parálisis.

Desde ayer, los pétalos de la Floralis de Recoleta vuelven a cerrarse de noche y abrirse durante el día.

Abierta. Por última vez de noche, en el festejo donde también estrenó su nueva iluminación. Foto: Juan Manuel Foglia

Trece años después de su inauguración, y después de seis años de parálisis, la Floralis Genérica volvió ayer a moverse. El milagro ocurrió mientras se desplegaba un show visual, con proyecciones sobre la propia escultura y sobre una cortina de agua. La celebración terminó con un recital de Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale, en la Plaza de las Naciones Unidas. Ahora, la enorme flor se abrirá sola con cada amanecer y se volverá a cerrar con la caída del sol, tal como lo soñó su creador y donante, el arquitecto Eduardo Catalano.

Desde su inauguración, en el año 2002, la única escultura con movimiento de la Ciudad tuvo problemas para abrir y cerrar. Con el tiempo, sólo se la accionaba en ocasiones especiales, hasta que en 2009 se rompió su sistema hidráulico y sus pétalos quedaron abiertos y expuestos a las inclemencias del tiempo. Tampoco funcionaban los sensores que detectaban la presencia de viento o tormentas fuertes. En septiembre del año pasado, un temporal ocasionó una rajadura en un pétalo, que cedió y quedó a apenas un metro del piso.
Para reparar la escultura, el Ministerio de Ambiente y Espacio Público porteño recurrió a aportes privados. Por un lado, la empresa OCA se comprometió a apadrinar la plaza de las Naciones Unidas por tres años y se hizo cargo del arreglo de la escultura, que costó $ 4 millones. Reforzaron los cuatro pétalos más expuestos con estructuras de aluminio y recuperaron la sala de máquinas. Fue un trabajo de prueba y error, porque los planos originales están desaparecidos.

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Mientras tanto, BGH aportó un sistema de sensores, comunicación y gestión de datos, que permitirá cerrar la Floralis en forma preventiva. Este cierre se podrá concretar tanto de manera automática local, cuando un anemómetro detecte vientos superiores a los 30 km/h, como desde la Dirección General del Sistema Pluvial de la Ciudad.
Por su parte, Philips instaló luces en los extremos inferiores de cada pétalo y en el centro de la escultura; y en cada uno de los cuatro pistilos de la Floralis. También iluminó la fuente. El sistema podrá ser controlado de manera remota por una computadora y se podrán crear efectos de luces.
Ayer a las 19, el jefe de Gabinete del Gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta, descubrió una placa junto al presidente de OCA, Patricio Farcuh. Después comenzó el show de luces “Buenos Aires en Flor, ambientado con ‘El tema del milenio’, de Lito Vitale. Mientras, la flor se fue abriendo lentamente, a pesar de que ya era de noche.
La fiesta continuó con un recital del propio Vitale junto a Baglietto. Después, la flor se volvió a cerrar. A partir de ahora, unos sensores detectarán las primeras horas de luz de cada día y la flor se abrirá automáticamente. De noche, al igual que ocurre con la iluminación pública, los mismos sensores detectarán la oscuridad y cerrarán la escultura.
La Floralis Genérica está hecha en acero inoxidable y tiene un armazón de aluminio y hormigón. Mide 22 metros de alto, pesa 18 toneladas y abierta alcanza los 32 metros de diámetro. Fue diseñada por el arquitecto argentino Eduardo Catalano, que la donó a la Ciudad en 2002 y falleció ocho años después, a los 92 años. Con su escultura, quiso representar a todas las flores. Y ahora, finalmente, este ícono de Buenos Aires vuelve a funcionar como la imaginó su creador

Fuente: clarin.com

CONFIRMAN QUE "SAÚL Y DAVID" ES UNA PINTURA DE REMBRANDT

Después de más de cincuenta años de dudas, se confirmó en forma definitiva que el óleo Saúl y David fue pintado por el pintor holandés entre 1650 y 1655. Lo anunció Emilie Gordenker, la directora del Museo Mauritshus, en La Haya, Holanda, donde se encuentra la pintura.

A partir de mañana, la obra totalmente restaurada podrá verse en una muestra de la galería holandesa.

La pintura, que sufrió graves daños en el siglo XIX y fue restaurada en múltiples ocasiones, reproduce el encuentro entre Saúl y David según el Antiguo Testamento. Rembrandt pintó a David arrodillado y tacando el arpa ante el rey hebreo.

Los investigadores emplearon técnicas avanzadas de rayos x para atravesar las capas de pintura procedentes de restauraciones anteriores y determinar así que los pigmentos utilizados fueron los mismos que los empleados por Rembrandt en el siglo XVII.

Un director del museo holandés compró el cuadro hace un siglo pero en 1960 comenzaron a surgir las dudas sobre su autoría. Desde ayer, hay certeza y la posibilidad de contemplar una obra más del genial pintor holandés.

Fuente: clarin.com

UN HOMBRE "SEÑALADO" COMPRÓ EL GIACOMETTI

Al dueño de la obra récord lo había demandado la justicia en EE.UU.

El hombre que señala, la escultura del suizo Alberto Giacometti, que se vendió el mes pasado en una cifra récord, fue comprada por un hombre "señalado" por la justicia estadounidense.

Según informó ayer The New York Post y reprodujeron medios de todo el mundo, Steven Cohen, inversor multimillonario y uno de los coleccionistas de arte más poderosos, fue quien pagó los 141,3 millones de dólares durante la subasta de Christie's realizada el 11 de mayo en Nueva York.

Cohen, que quiso mantener en el anonimato su adquisición, creó el fondo de inversión SAC Capital, al que la justicia obligó a pagar 1184 millones de dólares el año pasado de multa por el uso de información privilegiada. Si bien esa demanda no lo acusó personalmente, le supuso un duro golpe: para pagar la sanción, el famoso inversor de Wall Street tuvo que subastar algunas de sus obras, como el retrato de Elizabeth Taylor de Warhol -en unos 20 millones de dólares- y A. B. Courbet, de Gerhard Richter, en unos 26 millones de dólares.

Así, la escultura de Giacometti se suma a la colección de Cohen, estimada en 11.400 millones de dólares, que incluye famosos cuadros como una Madonna de Edvard Munch; el conocido tiburón de Damien Hirst, titulado The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, y el cuadro El sueño (Le Rêve), de Picasso, por el que pagó en una compra privada 155 millones de dólares, el precio más alto para un coleccionista de Estados Unidos.

El hombre que señala fue puesta en remate luego de haber pertenecido durante 45 años a una colección privada. Forma parte de una serie de seis obras, de las cuales es la única pintada a mano por el artista. "Esta escultura es la pregunta del existencialismo. Un hombre solo, señalando, sin saber qué señala", explicó a la prensa, antes de la subasta, la especialista en arte contemporáneo de Christie's, Ana María Celis.


Fuente: lanacion.com