LA CASA DE LOS ALDAO, LISTA PARA EL 25 DE MAYO

Inauguran las obras de restauración

La fecha patria que conmemora la Revolución de Mayo estará acompañada este año por la inauguración de la restauración de una casona emblemática en Santa Fe que fue declarada Monumento Histórico Nacional: la Casa de los Aldao
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Últimos trabajos. En siete días deberán estar concluidas todas las tareas de restauración, ya que el próximo sábado se realizará la inauguración de las obras.

Foto: Gentileza Gobierno de la Provincia

De la Redacción de El Litoral
area@ellitoral.com

La importante obra de restauración realizada en la Casa de los Aldao será inaugurada por el gobernador Antonio Bonfatti en el marco de los festejos del 25 de Mayo. La intervención, que culminará en los próximos días, implicó una inversión superior a los 400.000 pesos.
La construcción forma parte de la herencia cultural santafesina, y ello fue lo que motivó incluirla dentro del Programa de Recuperación Patrimonial que apunta al mantenimiento de numerosos edificios que integran el patrimonio cultural de la provincia.
Luego de un diagnóstico realizado por la Direccción Provincial de Arquitectura e Infraestructura, se decidió intervenir el cuerpo histórico de la casona con el fin de recuperar y poner en valor su estética edilicia tal como fue concebida.
El evidente deterioro que presentaba, especialmente en sus muros —producto de su antigüedad, del clima, de la falta de mantenimiento y de equivocadas intervenciones realizadas anteriormente— reactivó la urgencia de una inmediata restauración y puesta en valor. La casona presentaba desprendimiento de revoques interiores y exteriores, fisuras y grietas en la tapia, deterioro de los enmaderados de la cubierta y de la carpintería de madera por erosión causada por hongos y por los efectos del clima, además de otros daños ocasionados por la falta de mantenimiento.
Concretamente, entre otros trabajos, se realizó la restauración integral de muros y aberturas a través del tratamiento de la mampostería, los revoques y la pintura respetando la técnica constructiva original realizada con tierra apisonada entre dos entablonados que después se retiraron para poder revocar en su forma original.
Los trabajos en esta fase, poseen un avance superior al 90 %.


Sobre la construcción


La Casa de los Aldao, ubicada en el centro histórico de la ciudad de Santa Fe sobre calle Monseñor Zazpe 2861, representa uno de los escasos exponentes de la arquitectura doméstica del período hispánico que se conserva en el país.
La histórica propiedad fue declarada Monumento Histórico Nacional en la década del 40, por lo que es un bien de características únicas en el país. En 1942 adquirió la denominación: Casa de los Aldao.
Su construcción finalizó en 1711, aunque el proyecto original del edificio se remonta al año 1694. Allí vivió mucho tiempo Josefa Aldao, uno de los ejemplos de valor testimonial más representativo de lo que fue la Santa Fe colonial.
En la actualidad se conserva sólo una parte de la vivienda original, construida con paredes de tapia apisonada y cubierta de tejas sobre estructura de madera. El edificio, de dos plantas y aspecto señorial, rememora las casas del paisaje andaluz.
Entre 1962 y 1965, la Dirección Nacional de Arquitectura concretó una serie de trabajos de restauración sobre la casona, para luego convertirse en la actual sede de la Junta Provincial de Estudios Históricos de Santa Fe.

Fuente: ellitoral.com

EL ARTE ESPAÑOL GANA ESPACIO
EN EL METRPOLITAN MUSEUM DE NEW YORK

Fotografía cedida por el Museo Metropolitan de varios cuadros que formarán parte de la galería de grandes maestros europeos del museo Metropolitan de Nueva York. EFEFotografía cedida por el Museo Metropolitan de varios cuadros del artista español Francisco de Goya que formarán parte de la galería de grandes maestros europeos del museo Metropolitan de Nueva York. EFE

Fotografía cedida por el Museo Metropolitan de varios cuadros que formarán parte de la galería de grandes maestros europeos del museo Metropolitan de Nueva York. EFEFotografía cedida por el Museo Metropolitan de varios cuadros del artista español Francisco de Goya que formarán parte de la galería de grandes maestros europeos del museo Metropolitan de Nueva York. EFE

Por Mateo Sancho Cardiel

Nueva York - Tras dos años de trabajo de reestructuración, el museo Metropolitan de Nueva York reabrió hoy su galería de grandes maestros europeos, en la que el arte español ha sido recolocado en tres salas ordenadas cronológicamente donde Velázquez, El Greco y Goya ocupan posiciones privilegiadas.
Antes de esta nueva disposición, las no pocas obras de Velázquez, Goya, Ribera, Murillo o El Greco que el Metropolitan posee estaban desperdigada por distintas salas, atendiendo a distintos movimientos y temáticas. Pero a partir de hoy, este museo que abarca desde la Antigüedad Clásica hasta las vanguardias, tiene un hueco propio para el arte español.
"Por fin podemos contar la historia del arte español entre el siglo XVI hasta el XVII, desde El Greco a Goya, en tres salas consecutivas y ordenadas cronológicamente. Es un momento emocionante para nosotros", explicó a Efe el comisario de arte europeo del MET, Xavier F.Salomon.
"Hemos puesto a disposición del visitante todos los cuadros juntos. Algunos los hemos restaurado, otros los hemos sacado del almacén y a otros les hemos cambiado los marcos. Les hemos sacado el máximo partido posible", continúa.
En concreto, el pintor aragonés Francisco de Goya dispone de una sala monográfica, con los retratos de Don Manuel Osorio Manrique de Zúñiga o la Condesa de Altamira con su hija Maria Agustina, realizados antes de convertirse en pintor de cámara de Carlos IV, así como con un autorretrato temprano y naturalezas muertas.
La atención que levanta Goya en el Met es tal que Salomon viajará la semana que viene a España para intentar conseguir más cuadros para una posible exposición centrada en los retratos que realizó de la familia Altamira.
No en vano, la suya era hoy una de las salas más visitadas junto con las de Botticelli, Caravaggio, Rembrandt o Rubens, con las que el Met recupera "el que siempre ha sido uno de los núcleos de la colección", según Salomon. "Han sido dos años de ir cerrando salas, pero ha merecido la pena", añade, orgulloso de las 45 salas que ahora copan estos maestros de la historia del arte.
"El resultado es magnífico. El visitante puede mirar los cuadros como nunca los había visto antes, de una manera totalmente distinta. La recolocación, los fondos y la sinergia de unos cuadros con otros han creado en nuestros expertos y colegas auténticas revelaciones ante algunas de las pinturas", asegura.
El retrato ecuestre del Conde Duque de Olivares, el de la infanta María Teresa, el rey Felipe VI o el de su asistente del pintor, Juan de Pareja, destacan en la sala donde Velázquez comparte paredes con pinturas religiosas de Murillo, como "La crucifixión", en la sala dedicada al arte español del siglo XVII.
Inmediatamente antes, El Greco, nacido en Grecia pero residente en Toledo, toma el protagonismo con sus angulosos rostros y vestiduras con "Vista de Toledo", "La visión de San Juan" o "Retrato de un cardenal", entre otros, que se exhiben junto a cuadros de José de Ribera como "La penitencia de San Pedro".
Pese a los grandes esfuerzos, y teniendo en cuenta que la nueva configuración de las salas dedicadas a los maestros europeos han intentado que la pintura interactúe con la escultura o las otras artes decorativas, Salomon asegura que queda mucho trabajo por delante para hacer justicia al arte español en el que está considerado uno de los museos más importantes del mundo.
"Este es un museo enciclopédico", asegura el comisario, "pero hay que tener en cuenta que la colección de arte español no era tan popular como la de arte italiano o arte francés. Comparado con otros museos, podemos seguir mejorando esta parte".
Hasta final de año, el museo neoyorquino, situado en la Quinta Avenida con vistas a Central Park, celebrará esta reestructuración con una serie charlas sobre, por ejemplo, el arte francés desde Delacroix a Courbet o distintos conciertos, como uno de barroco veneciano u otro de Johann Sebastian Bach.

Fuente: EFE

"NIÑOS EN LA PLAYA" DE SOROLLA,
SUBASTADO POR 3 MILLONES DE DÓLARES


Fotografía facilitada por la casa de subastas Sotheby's de Londres del cuadro "Niños en la playa" del pintor español Joaquín Sorolla, que un coleccionista privado adquirió hoy por 2,77 millones de libras en una subasta de la casa en Londres. EFE

Fotografía facilitada por la casa de subastas Sotheby's de Londres del cuadro "Niños en la playa" del pintor español Joaquín Sorolla, que un coleccionista privado adquirió hoy por 2,77 millones de libras en una subasta de la casa en Londres. EFE

Por Paula Díaz
Londres - Un coleccionista privado adquirió hoy por 2,77 millones de libras (3,24 millones de euros o 3 millones de dólares) el cuadro "Niños en la playa" del pintor español Joaquín Sorolla (1863-1923), uno de sus cuatro grandes trabajos según los expertos.
El óleo alcanzó el precio más alto de la subasta "Pinturas europeas del siglo XIX", organizada en Londres por la casa Sotheby's y que reunió 120 lotes entre los que se encontraban joyas del artista danés Vilhelm Hammershøi (1864-1916) o el belga Fernand Khnopff (1858-1921).
Relizada en 1916, "Niños en la playa" permanecía desde la década de los cincuenta del siglo XX en manos de la familia del pintor y salió hoy por primera vez a la venta con un precio estimado de entre 1,80 y 2,50 millones de libras (2,13 y 2,93 millones de euros).
Las numerosas pujas realizadas por teléfono y en la sala llevaron al óleo a superar el precio estimado, aunque no consiguió duplicarlo tal y como se esperaba.
Tampoco logró superar el récord establecido por el lienzo "Pescadores valencianos" (1895) de Sorolla, que se vendió el pasado noviembre en Londres por 3,74 millones de libras (4,37 millones de euros).
Horas antes de la subasta, la directora del Museo Sorolla, Consuelo Luca de Tena, aseguró a EFE que con la actual coyuntura económica era imposible pujar por este cuadro, si bien apuntó que es un "orgullo" que el pintor alcance tan altos precios de cotización.
Las cifras se justifican por la fascinante historia de esta pintura, realizada cuando el pintor acababa de terminar su panel sobre Valencia, uno de los que componen su conocido "Visiones de España" para la Hispanic Society of America de Nueva York.
Durante el verano de 1916, que disfrutó en las playas valencianas, Sorolla apenas realizó nuevas obras y fue "Niños en la playa" una de las pocas en las que trabajó durante esta época, considerada por los expertos como el punto álgido de su carrera.
Desde una perspectiva complicada, el pintor retrata en primer plano a un niño que observa junto a la orilla cómo otros dos menores juegan tumbados en la arena, uno de ellos en una posición especialmente difícil de conseguir.
El movimiento que impregna la escena distingue a la obra entre el resto de pinturas de Sorolla, tanto que fue elegida en 1963 para ilustrar una edición especial de sellos que conmemoraban el centenario del nacimiento del artista.
Junto a "Niños en la playa" se subastaron otros dos lienzos del artista valenciano; el primero, "En la playa", alcanzó 386.500 libras (451.665 euros), superando su precio estimado de entre 200.000 y 300.000 libras (235.000 y 352.000 euros).
Asimismo, Sotheby's vendió por 62.500 libras (73.038 euros) el óleo "En el río", que había partido con un precio de salida de 50.000 libras (59.000 euros).
Desde junio de 2000, la casa Sotheby's ha subastado más de 60 trabajos del pintor valenciano con los que ha recaudado una cifra superior a 47 millones de euros.
Además de los lienzos de Sorolla, brillaba en la subasta de hoy "El taller de los niños" (1885) de Edelfelt, que salió por un precio estimado entre 350.000 y 450.000 libras (414.572 y 533.000 euros) y se vendió finalmente por 458.500 libras (536.200 euros).
"Ida en interior con piano" (1901), el retrato que de su mujer hizo Hammershøi, escaló hasta los 1,14 millones de libras (1,33 millones de libras), pero "Interior con estufa (1909) no encontró comprador.
La última de las grandes apuestas de Sotheby's para la subasta, "Los hijos de monsieur Nève", compuesto por Khnopff en 1893, que tenía un precio de salida de 400.000 libras (473.861 euros), finalmente tampoco se vendió.

Fuente: EFE

SE SUBASTARÁ EL RECIBO ORIGINAL DE "VUELO DE BRUJAS"
DE FRANCISCO DE GOYA

Fotografía facilitada por la casa de subastas Sotheby's del recibo original con el que Francisco de Goya firmó la venta de su lienzo "Vuelo de brujas" (1797), protagonista de la película "Trance" del director británico Danny Boyle, que saldrá a subasta en Londres el próximo 5 de junio. EFE Londres

Londres - El recibo original con el que Francisco de Goya firmó la venta de su lienzo "Vuelo de brujas" (1797), protagonista de la película "Trance" del director británico Danny Boyle, saldrá a subasta en Londres el próximo 5 de junio.
La casa Sotheby's estima que el precio del manuscrito, fechado en Madrid a 27 de junio de 1798, se sitúe entre las 25.000 y las 30.000 libras (29.000 y 35.000 euros).
El texto, de puño y letra de Goya (1746-1828), revela que el artista recibió un pago de "seis mil reales" (equivalente a 250 pesetas) por una serie de media docena de óleos centrados en la brujería, entre los que se encontraba el cuadro "Vuelo de brujas".
Los compradores de la obra fueron los amigos y mecenas del artista aragonés, los duques de Osuna, que le habían encargado previamente la serie que sería destinada al palacio que poseían en Alameda de Osuna.
Allí permaneció "Vuelo de brujas" hasta 1896, cuando el edificio y la librería salieron a subasta pública. Actualmente, el óleo pertenece a la colección del Museo del Prado de Madrid.
El interés que despierta el manuscrito se justifica por el papel central que "Vuelo de brujas" juega en el "thriller" psicológico de Boyle, donde la obra alcanza las 27,5 millones de libras (32 millones de euros) en una subasta.
Por su extraordinario valor, el lienzo de Goya -"el primer artista que retrató la mente humana", según el director de "Trainspotting"-, es el objeto de deseo de una banda de gángsters encabezada por el actor francés Vincent Cassel y el escocés James McAvoy.
La psicología que subyace en la obra del artista español sirvió al director británico para sumergirse en una historia sobre la memoria y el olvido, con la hipnosis como puente entre la una y el otro.
Si bien no promete la emoción del thriller de Boyle, el vicepresidente de Sotheby's, Mark Poltimore, destacó hoy la importancia del manuscrito, que calificó como una "pieza imperiosa de la historia del arte".
Los otros lienzos de la serie de Goya incluyen "El hechizado por fuerza", colgado en las paredes de la National Gallery de Londres, "El Aquelarre" y "El conjuro o las brujas", ambos en la Fundación Lázaro Galdiano de Madrid.
Completan el encargo de los duques de Osuna "La cocina de las brujas", en manos de un coleccionista privado, y "El convidado de piedra", del que no se conoce su paradero.

Fuente: EFE

BOTERO EN BUENOS AIRES

Un visitante observa la exposición "Botero, dibujos en tela y en papel" del artista colombiano Fernando Botero en el Museo Nacional de Bellas de Buenos Aires (Argentina). EFEUn visitante observa la exposición "Botero, dibujos en tela y en papel" del artista colombiano Fernando Botero en el Museo Nacional de Bellas de Buenos Aires (Argentina). EFEVisitantes observan la exposición "Botero, dibujos en tela y en papel" del artista colombiano Fernando Botero en el Museo Nacional de Bellas de Buenos Aires (Argentina). EFE

Un visitante observa la exposición "Botero, dibujos en tela y en papel" del artista colombiano Fernando Botero en el Museo Nacional de Bellas de Buenos Aires (Argentina). EFE


Por Nury Rojas Patiño

Buenos Aires - Escondidos tras unas gafas de marco negro y lentes completamente redondos, los ojos del artista colombiano Fernando Botero son los encargados de recibir a los visitantes que desde hoy podrán ver una muestra de sus dibujos en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.
Una sala pintada de color naranja especialmente para este montaje funciona como escenario de "Botero, dibujos en tela y en papel", un grupo de cincuenta obras de la colección personal del artista colombiano, realizadas entre 1973 y 2011, que conforman la primera exposición realizada únicamente solo con sus dibujos.
"Es muy importante porque son obras que Fernando (Botero) seleccionó una a una. No se venden, son suyas y ahora tenemos la posibilidad de mostrarlas en Argentina", dijo Teresa de Anchorena, la comisaria de la muestra, en un recorrido por la exposición especial para la prensa.
Las técnicas utilizadas por Botero en estas obras donde aparecen sus tan característicos "gordos" son diversas: van desde la acuarela, el lápiz, la tinta y el carboncillo sobre papel, pasando por innovar con una poco utilizada, la sanguina (óxido férrico) sobre tela, considerada por muchos artistas y críticos como exigente y de gran destreza para desarrollarla.
Un visitante observa la exposición "Botero, dibujos en tela y en papel" del artista colombiano Fernando Botero en el Museo Nacional de Bellas de Buenos Aires (Argentina). EFEUn visitante observa la ex

Una visitante observa la exposición "Botero, dibujos en tela y en papel" del artista colombiano Fernando Botero en el Museo Nacional de Bellas de Buenos Aires (Argentina). EFE

Los trazos claros y contundentes que muestran la voluptuosidad, una característica tan particular de Fernando Botero, contrastan con el manejo que el artista hace de los colores y la luz, ya que sus obras parecen pensadas para que el espectador se sienta cómodo y en calma, aún con aquellas imágenes que hablan de la violencia.
Precisamente, en "Violencia y toros", uno de los capítulos de la muestra, los dibujos "Desplazado" y "Desplazados", ambos de 2004, llaman la atención porque evidencian el querer del autor por dar testimonio y pronunciarse ante la realidad cargada de violencia que genera el desplazamiento de los campesinos en su país natal.
La "fiesta brava", un tema continuamente trabajado por Botero a lo largo de su carrera, también está presente en esta exposición, con dibujos que representan a sus personajes principales, resaltando la figura del torero, el picador y hasta del toro mismo.
La música, otro de los temas importantes para el artista, es plasmada mediante distintas técnicas en las que el violín, por ejemplo, ha tenido uno de los papeles estelares a través de los años, ya que suele aparecer de diferentes maneras, ya sea solo, siendo interpretado, descansando en manos de un músico o sobre una mesa.
Una noche, después de cenar con su esposa y cautivado por la sencillez de un circo montado en una humilde carpa, sin lujos ni grandes avisos, Botero revivió todo aquello que sintió cuando en su niñez visitó los humildes circos de pueblo, y son esos recuerdos los que en 2006 dieron origen a "Circo", un capítulo de caballos, elefantes, payasos y color, de los que también hay ejemplos en esta exhibición, que estará abierta hasta el 30 de junio.
Un visitante observa la exposición "Botero, dibujos en tela y en papel" del artista colombiano Fernando Botero en el Museo Nacional de Bellas de Buenos Aires (Argentina). EFEUn visitante observa la ex

Un visitante observa la exposición "Botero, dibujos en tela y en papel" del artista colombiano Fernando Botero en el Museo Nacional de Bellas de Buenos Aires (Argentina). EFE

Sin embargo, el cuadro más llamativo es "Pedrito", de 1981, donde Botero, mediante acuarela sobre papel, dibuja a su hijo Pedro, quien falleció a los cuatro años, en 1974, en un accidente automovilístico, y desde ese entonces el artista dedicó gran parte de su tiempo a retratar a su hijo mediante diversas técnicas.
Artistas, música y viajes se entrecruzan en el capítulo "Vida latinoamericana", que da cuenta de distintas escenas que, en sus recorridos por América Latina, Botero considera significativas para contar y que, a su vez, decide plasmar ya sea en un lienzo o una tela, para detener en el tiempo y compartir con todo aquel que tenga la oportunidad de acercarse a su obra.
"Queremos que todo el país disfrute de la obra de un gran artista que con orgullo podemos decir que es latinoamericano, porque siendo mundialmente reconocido, Botero nunca se ha apartado de sus raíces", destacó Teresa de Anchorena.


Fuente: EFE

ABRE ART BASEL EN HONG KONG

Dos personas en la feria de arte contemporáneo Art Basel de Hong Kong este miércoles

Artistas, coleccionistas, galeristas y amantes del arte se reunirán a partir de este jueves en Hong Kong, en el marco de la primera edición de la feria de arte contemporáneo Art Basel, que confirma el estatuto de Hong Kong en el mercado del arte asiático.

Por Philippe López

Artistas, coleccionistas, galeristas y amantes del arte se reunirán a partir de este jueves en Hong Kong, en el marco de la primera edición de la feria de arte contemporáneo Art Basel, que confirma el estatuto de Hong Kong en el marcado del arte asiático.
Unos 2.000 artistas y 245 galerías de prestigio internacional participarán durante cuatro días en la primera edición de esta feria en Asia, que se celebró ya en Suiza y Estados Unidos.
"Art Basel contribuye a sellar en el espíritu de las personas el estatuto de Hong Kong como el destino (principal) del arte en Asia", declaró a la AFP el director de la feria, Magnus Renfrew, que hasta ahora presidía la feria Art HK (Hong Kong).
El auge del mercado del arte en Asia llevó a Art Basel, la mayor feria de arte contemporáneo del mundo, a convertirse en accionista mayoritario de Art HK, que este año se desarrollará por primera vez bajo un nuevo estandarte.
Al cambiar de nombre y al convertirse en una feria mundial, el evento atraerá este año a nombres aún más prestigiosos, sostiene Magnus Renfrew.
La excolonia británica ocupa el tercer puesto a nivel mundial en el mercado de las subastas, detrás de Nueva York y Londres, gracias a adinerados chinos, principalmente de China continental, que se disputan grandes vinos, joyas y obras de arte.
"Hay un enorme potencial en Asia, donde hay más multimillonarios que en Europa", indica el director de Art Basel Asia.
Desde que Art Basel compró Art HK en 2011, once nuevas galerías han abierto en Hong Kong, añade.
En efecto, en dos años, galerías como Gagosian, White Cuba, Acquavella, Lehmann Maupin y Pearl Lam se han instalado en este territorio a pesar del precio exorbitante de los alquileres.
Varios artistas aprovecharán esta ocasión para presentar sus obras.
Los hermanos británicos Jake y Dinos Chapman, autores de controvertidas obras, expondrán por primera vez en Asia, en la galería White Cuba, mientras que el japonés Takashi Murakami expondrá su trabajo en la galería Perrotin.

Fuente: AFP

TURISMO DE GALICIA ABRE MAÑANA EN PALERMO
UNA EXPOSICIÓN EN TORNO AL CÓDICE

Detalle del Códice Calixtino. EFE/Archivo

Detalle del Códice Calixtino. EFE/Archivo


Santiago de Compostela - La exposición didáctica "Á luz do Calixtino. O Códice de Santiago" podrá verse en Palermo entre los días 24 de mayo y 19 de junio, continuando así su ruta por diferentes ciudades europeas después de hacerlo por varias de España.
A través de los objetos artísticos que se exhibirán se podrá conocer el ambiente cultural en el que nació el Códice Calixtino, la mentalidad de la época, la Catedral y la ciudad de Santiago en el siglo XII y una síntesis de la historia del Camiño de peregrinación y sus valores culturales.
La inauguración de esta exposición organizada por Turismo de Galicia a través del Xacobeo, tendrá lugar mañana viernes en la sala de exposiciones Chiesa Santa Eulalia di Catani, en el Instituto Cervantes de Palermo.
En la organización de este proyecto expositivo colaboran con Turismo de Galicia la Fundación Catedral de Santiago, el Museo do Pobo Galego y, en esta ocasión, el Instituto Cervantes de Palermo.
Antes de su llegada a Palermo, la exposición se exhibió en Nápoles, donde inició su andadura europea después de recorrer España.
Después de Palermo, la muestra seguirá por Le Puy (Francia), Munich, Berlín o Roma.


Fuente: EFE