LISSNER Y BAREMBOIM SE REDUCEN EL SUELDO PARA AYUDAR A LA SCALA DE MILÁN



Vista general del interior del teatro de La Scala de Milán en la apertura de la temporada con la obra 'Tristán e Isolda' dirigida por Daniel Barenboim, el 7 de diciembre de 2007.

El director musical del templo italiano de la lírica, La Scala de Milán (norte), el célebre músico argentino-israelí Daniel Barenboim, y el superintendente del teatro, Stéphane Lissner, aceptaron reducirse el salario un 10% para sostener la prestigiosa entidad musical, informaron este martes fuentes de prensa locales.
En total once funcionarios de La Scala, entre ellos el director del coro, el del ballet, y el jefe de prensa, aceptaron recortarse sus sueldos como muestra de solidaridad.
"Con el fin de sostener y ayudar al teatro hemos decidido disminuir nuestro propio salario un 10%. Desde el punto de vista económico no resuelve nada, pero dada la situación actual de crisis, se trata de enviar un mensaje claro a todos los interesados: estamos dispuestos a buscar soluciones para apoyar el teatro, dado que su equilibrio financiero es incierto", explicó el francés Lissner, quien trabaja para La Scala desde 2005.
Barenboim, que es retribuido por concierto, aceptó también la reducción del 10%, pese a no haber percibido ningún aumento desde que comenzó a trabajar para el teatro.
Lissner precisó que en los últimos años el número de representaciones se ha multiplicado y la recaudación por entradas pasó de 15 millones a 32 millones de euros. No obstante, se han recortado los fondos procedentes del Estado y la provincia.
El déficit de La Scala previsto para 2012 era de 7 millones de euros y descendió a 4,5 millones gracias a las aportaciones de patrocinadores, la venta de entradas y las medidas de ahorro.
"Los aportes públicos siguen bajando, lo que pone en peligro al teatro desde todo punto de vista", explicó Lissner, quien invitó a los poderes públicos a "no sacrificar la cultura" frente a la crisis económica.

Fuente: AFP

LA DIRECTORA DEL IVAM,
LAMENTA LA PÉRDIDA DEL FOTÓGRAFO HORACIO COPPOLA
Y DESTACA SU "GENEROSIDAD" CON EL MUSEO


Posee más de 120 fotografías en su colección

Horacio Coppola en su casa de Buenos Aires.

VALENCIA, 20 - La directora del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Consuelo Císcar, ha lamentado profundamente este miércoles la pérdida del fotógrafo argentino Horacio Coppola, al tiempo que ha destacado su "gran generosidad" con el centro.
Según ha informado la Generalitat valenciana en un comunicado, este museo posee más de 120 fotografías de Coppola en su colección y fue el primer centro europeo que dedicó una exposición retrospectiva a su obra, en 1996, cuando también editó un catálogo con textos de Marcos Ricardo Barnatán, Ernesto Schoo y José V. Monzó.
Horacio Coppola, descendiente de una familia de inmigrantes italianos, nació en Buenos Aires en 1906 y, desde su temprana iniciación a la fotografía, trató de reflejar esa ciudad y el proceso de transformación urbana que la estaba modernizando.
Coppola estudió fotografía con Walter Peterhans en Bauhaus, en Berlín, y cine en el Tempelhof con el director ruso Dudov y Karl Frölich. En Berlín, filmó sus primeras películas en 16 mm. con Walter Auerbach y se asoció a Grete Stern y Ellen Auerbach en el estudio Ringl und Pit.
En 1934, se trasladó a Londres y se reunió con Grete Stern, que había partido al exilio al tomar Hitler el poder en Alemania. De esa época son sus fotografías de la sección de Mesopotamia del British Museum y del Louvre que publicó en Cahiers d'Art que entonces, dirigía Christian Zervos, y sus retratos de artistas como Joan Miró y Marc Chagall.
También realizó en París y en Londres los films en 16 mm. Les Quais de la Seine y A Sunday in Hampstead Heath y, en 1935, se casó con Grete Stern y se trasladaron en Buenos Aires, donde abrieron un estudio en el que aplicaron su investigación fotográfica a la publicidad, la arquitectura y etnología.
Desde los años cuarenta, la obra de Coppola se centró en los reportajes etnográficos sobre culturas indígenas y la arquitectura y el estudio del paisaje aunque siguió explorando su faceta vanguardista y experimental en sus Divertissements. 

"Suipacha y Diagonal Roque Sáenz Peña, 1936", foto de Horacio Coppola.


Fuente texto: Europa Press

EL POPEYE DE JEFF KOONS SE EXHIBE
JUNTO A VÍRGENES DEL SIGLO XV EN FRÁNCFORT



 El artista estadounidense Jeff Koons posa junto a su escultura "Metallic Venus", expuesta dentro de la exhibición "Jeff Koons - el pintor y escultor" que acoge el museo de esculturas Liebighaus en Fráncfort, Alemania, hoy, martes 19 de junio de 2012. EFE

Fráncfort (Alemania), 19 - La serie dedicada a "Popeye" de Jeef Koons se puede ver ahora en una exposición en Fráncfort junto a imágenes de vírgenes de la Edad Media de la colección permanente del Museo Liebieghaus, un marcado contraste entre la siempre polémica obra del estadounidense y el arte más clásico.
Las esculturas de Koons "han invadido" literalmente las salas donde se encuentra la colección permanente de esculturas de la Grecia y la Roma Antigua, de la Edad Media, del Renacimiento, de Barroco y del Clasicismo.
Una muestra que se une a otra que el Museo Schirn, también en Fráncfort, dedica a Koons. Ambas exhiben, desde mañana y hasta el 23 de septiembre, las obras más famosas de uno de los artistas más caros, provocadores y controvertidos del mundo.
El Schirn presenta 45 pinturas en una exposición titulada "Jeef Koons, The Painter", mientras el Liebieghaus muestra 44 obras escultóricas, algunas ya conocidas y otras no, como la nueva serie "Antiquity" (2012).
En esta última serie Koons, que fue corredor de bolsa en Wall Street para financiar sus primeras obras artísticas, ahonda en el arte antiguo y uno de sus temas centrales, el eros.
En Antiquity (Daughters of Leucippus), figuras femeninas similares a las de Rubens aparecen pintarrajeadas con rayas y cubiertas con la "S" de la camiseta de superman.
Sus obras han sido calificadas de "kitsch" y banales, pero en rueda de prensa Koons se defendió y dijo que eso son "conceptos del prejuicio".
"No creo en prejuicios", aseguró Koons, quien también señaló que sus obras "deben excitar y estimular al espectador".
Las esculturas de Koons muestran los sentimientos y la nostalgia del alma infantil pero también formas e historias del Arte Antiguo a través de la perfección de la forma y la superficie.
Una relación con el clasicismo que queda patente en la escultura de porcelana blanca de Michael Jackson con un traje dorado, que se impone a los féretros egipcios fechados en 3.000 años antes de Cristo en el Libieghaus.
Las pinturas, también monumentales y cargadas de estética "kitsch", se inspiran con ironía en los iconos de la cultura pop y de consumo estadounidense, en el cómic y en la publicidad.
En la serie "Made in Heaven" (1989-1991) Koons aparece en actos carnales explícitos con la actriz porno húngara-italiana y parlamentaria Ilona Staller, conocida como Cicciolina, con la que estuvo casado y tuvo un hijo.
Tanto en esta serie, que causó un gran escándalo y fue la que le hizo famoso, como en otras posteriores, Koons presenta el sexo en la cultura occidental como tema de reflexión.
Mientras que la ausencia de su hijo tras la separación de Cicciolina, en 1993, es la fuente de inspiración de motivos infantiles que se agrupan en la serie "Celebration".
Unas esculturas que el artista realizó treinta años después de que, con tan sólo 8, comenzara a copiar obras de los grandes clásicos, que su padre exhibía en el escaparate de su tienda de muebles y vendía a sus clientes. Estas obras están firmadas como "Jeffrey Koons".
En los años setenta realizó las primeras figuras hinchables conocidas como "Readymades", entre las que se encuentra la langosta roja inspirada en Dalí y globos en forma de mono o el canario Piolín.
Una trayectoria que queda reflejada en esta exposición doble, la mayor que se ha hecho hasta ahora de Jeff Koons y en la que los comisarios han trabajado dos años con el propio artista.

Fuente: EFE

RÉCORD MUNDIAL EN UNA SUBASTA
PARA EL PINTOR CATALÁN JOAN MIRÓ



Unos asistentes de la casa de subastas Sotheby's posan con la obra del pintor catalán Joan Miró 'Pintura (Estrella azul)', de 1927, en la sede de Sotheby's en el centro de Londres, el pasado 14 de junio

Por León Neal 

Una obra de Joan Miró titulada 'Pintura (Estrella azul)' estableció la noche del martes en Londres un nuevo récord mundial en una subasta para el artista catalán, con 29 millones de euros, anunció la casa Sotheby's.
El cuadro, de un color azul intenso y ejecutado en 1927, fue adquirido por 23,5 millones de libras (29,2 millones de euros) por un comprador anónimo que pujaba por teléfono, al término de una "tensa confrontación" entre cuatro postores, precisó en un comunicado.
Este precio superó con creces el récord establecido en febrero pasado por la pintura-poema surrealista de Miró, 'Le corps de ma brune...', con 16,8 millones de libras (26,5 millones de dólares, 20 millones al cambio de entonces) en otra subasta organizada por la casa rival, Christie's.
Miró (1893-1983) consideraba 'Pintura (Estrella azul)' como uno de los cuadros "clave" de su obra, porque según él reunía "excepcionalmente la representación de la figura humana y los signos cósmicos en una sola imagen".
La obra, procedente de la colección de André Lefèvre, exbanquero y gran mecenas francés de la primera mitad del siglo XX, pasó 40 años en la caja fuerte de un banco antes de ser vendida en diciembre de 2007 por 11,6 millones de euros en una subasta organizada en París.
Detrás del Miró, el precio más alto lo alcanzó un 'Hombre sentado' pintado por el malagueño Pablo Picasso en 1972, que se vendió por 6,2 millones de libras (7,7 millones de euros).
Sotheby's recaudó en total 75 millones de libras (93,2 millones de euros), una suma cercana a su estimado bajo, en esta velada dedicada al arte impresionista y moderno que inauguraba la tradicional temporada de subastas veraniegas en la capital británica.
Mañana será el turno de Christie's, que espera recaudar al menos 86,5 millones de libras con los 78 lotes que ofrecerá al mejor postor, entre los que destacan una 'Bañista' del francés Auguste Renoir y tres obras de Picasso encabezadas por la monumental 'Mujer con perro' de 1962.

Fuente: AFP

ESTAR AHÍ



“Violencias”, el nuevo libro de Eduardo Longoni, retrata la crudeza de la política argentina de los últimos 33 años.

El reportaje fotográfico fue muchas veces denostado. No sólo por quienes privilegiaron desde las artes plásticas una visión romántica de la fotografía, sino también por muchos fotógrafos que se acoplaron a esa mirada rancia. Para algunos, el contacto del fotoperiodismo con la realidad tiene demasiado olor a mundo para permitir su entrada en las esferas perfumadas del arte. Su proximidad con la pólvora y con la historia pareciera impedir desde el vamos su entrada en esos terrenos celestiales. Pero ese “estar allí” es, quizás, la esencia misma del fotoperiodismo. Y, tal vez, de toda la fotografía.
Sabemos que, “estar allí” calmó muchas noches las pesadillas de los hijos y dio también sentido a la ontología de Heidegger; que confirió veracidad a los relatos épicos más extraordinarios y dio calor a las manos de nuestros padres mientras partían. Que “estar allí” alimentó las filosofías positivistas y ahuyentó con su ladrido a tiempo los fantasmas de la locura. Y que hay una sensación de orgullo encerrada en la frase “estuve allí” y de melancolía irrefrenable en aquello de “si hubiera estado allí...”. 

VIDELA. En misa, 1981.  (Eduardo Longoni)
VIDELA. En misa, 1981. (Eduardo Longoni)
Pero, a veces, ese “estar allí” sucede al borde mismo de la historia. Cándido López, por ejemplo, “estuvo allí”, en medio de la batalla de Curupaytí, donde perdió una mano tratando de inmortalizar la guerra con sus diminutos guerreros de lápiz. Estuvo allí De la Cárcova, a los veintisiete años, conmovido por un obrero sin pan y sin trabajo, y también Berni revolviendo los desechos oxidados junto a la laguna donde creció Juanito.
Con artilugios más modernos, y para hablar ya de fotógrafos, “estuvo también allí” Benito Panunzi registrando cómo se izaba la nueva Buenos Aires, Walter Roil relatando la construcción de la Patagonia y Grete Stern testimoniando la marginación de los tobas en el Chaco. Violencias, el último libro de Eduardo Longoni, es una suma extraordinaria de muchos “estar allí”. A medida que se avanza en las páginas del libro crece el asombro de que haya sido sólo un fotógrafo quien registró todos esos hechos. Pero ese estupor se agiganta aún más cuando uno cae en la cuenta de que esos sucesos fueron fotografiados en su momento, desde la misma perspectiva con que hoy los vemos. 

MALVINAS, 2007. Restos de una manta de campaña.  (Eduardo Longoni)
MALVINAS, 2007. Restos de una manta de campaña. (Eduardo Longoni)
Es que Violencias atesora una secuencia de tacles a diversos instantes de nuestra historia reciente, realizados en el momento justo en que cobraban dimensión de futuro.
Las crudas fotografías de este libro de Eduardo Longoni resumen gran parte de la esencia de la historia política Argentina de los últimos treinta años. Mientras uno las mira, comienza a preguntarse si su fotografía de las decenas de cabezas de militares idénticas, repetidas hasta el infinito, no explica mejor que ninguna otra cosa la visión única, monolítica e infantil de la dictadura.
Si esa imagen tomada durante el copamiento al regimiento de La Tablada, en la cual un joven se rinde minutos antes de haber sido fusilado en secreto, no es el espejo procaz y extremo de otras mentiras a las que somos tan afectos los argentinos. Si la fotografía de Martínez de Hoz en la que asemeja una Barbie endemoniada no es el retrato exacto de las baratijas que recibimos durante el desguace económico de la Argentina en esos años. O, si la fotografía de una madre tirando flores sobre la superficie del Río de la Plata al que una vez fue lanzado su hijo no terminará siendo, antes o después, nuestra Pietá sudamericana.  

ESVASTICA. En El Pozo, centro de detención clandestina. (Eduardo Longoni)
ESVÁSTICA. En El Pozo, centro de detención clandestina. (Eduardo Longoni)
Hace años, en un festival de fotografía en Venecia, Arnold Newman me contó que había aceptado realizar su famosa fotografía de Alfried Krupp sólo después de haberse asegurado que el descarnado esclavista de Essen había admitido ser retratado por él como un demonio. Eduardo Longoni fue más valiente que Newman. Porque su trabajo fue realizado sin permiso.
Hay quienes tienen esa capacidad de detener la historia para que otros podamos observarla luego, en detalle. Algunos fotógrafos –pocos– poseen una clarividencia en el dedo índice que los hace capaces de disparar sus cámaras y congelar los sucesos de la vida en el momento justo en que adquieren entidad de historia. Pero, para eso, hay que “estar allí”. Como estuvo Eduardo Longoni.
Tengo que confesar que, a esos fotógrafos, siempre les tuve envidia.
CABEZAS. Retrato del periodista asesinado en 1997.  (Eduardo Longoni)
CABEZAS. Retrato del periodista asesinado en 1997. (Eduardo Longoni)

 

Fuente: Revista Ñ Clarín

UN VÁNDALO DESTROZA UN PICASSO
EN UN MUSEO DE HOUSTON



La obra de Pablo Picasso "Femme dans un fauteil rouge" antes de la agresión.

Detalle de la agresión a la obra de Picasso y el agresor ejecutándola.

Según muestra un video subido a YouTube, un hombre «atacó» una obra de Picasso la pasada semana en la prestigiosa Menil Collection de Houston. El individuo pulverizó con spray la obra del genial pintor «Mujer en un sillón rojo» (1929), en la que reprodujo la palabra Conquista» tras dibujar a un torero y un toro.
El director de comunicaciones del museo, Vance Muse, dijo al «Houston Chronicle» que la obra fue trasladada de urgencia al laboratorio de conservación de la pinacoteca, donde el jefe de conservación, Brad Epley, comenzó rápidamente su reparación.
El vándalo, que huyó del edificio y aún no ha sido identificado, fue pillado in fraganti por un trabajador de la Menil que grabó su acción con el móvil y el vídeo apareció en YouTube el mismo día. Además, el acto de vandalismo fue registrado por las cámaras de seguridad de la institución, por lo que la policía trabaja ya en su arrestro.

Buen pronóstico

De hecho, según confirmó el portavoz de la Policía de Houston al «Houston Chronicle» está siendo investigado como un caso de conducta criminal. Asimismo, la cadena KPRC-TV entrevistó a un hombre que dijo ser quien grabó la acción con su teléfono y aseguró que se enfrentó al vándalo antes de abandonar el museo. El testigo aseguró que el hombre se identificó como un artista que buscaba honrar la obra de Picasso.
Gracias a la celeridad con que actuó el museo, la pintura, una de las nueve de Picasso propiedad de la Menil, tiene «un pronóstico excelente» y forma parte de la colección desde 2009. El Menil también posee 14 dibujos, una escultura de terracota y más de cien ilustraciones de Picasso.


Fuente texto: abc.es

LAS SUBASTAS DE LONDRES
ESTRENAN TEMPORADA CON OPTIMISMO


Dos empleados de la casa de subastas Christie's frente a la obra 'Baigneuse' del francés Pierre-Auguste Renoir, en la sede de Christie's en el centro de Londres, el 15 de junio-

Por Claudia Rahola

A pesar de la crisis económica, el mercado del arte goza de una salud de hierro, como quedó ampliamente demostrado con los récords establecidos el mes pasado en Nueva York, y Londres espera seguir beneficiándose de su dinamismo en las tradicionales subastas veraniegas.
El maratón comienza esta semana con las ventas de arte impresionista y moderno, que tendrán como grandes protagonistas a cuadros de Joan Miró, de Auguste Renoir y de Pablo Picasso, a las que seguirán hasta principios de julio las de arte contemporáneo y de grandes maestros.
"En un mundo donde las bolsas han caído en picado y las economías se han hundido, entre las pocas cosas que han subido consistentemente son las paletas de los postores en las grandes casas de subastas", afirmó este lunes el diario The Times en un editorial.
Sotheby's será la encargada de abrir el martes el telón con una puja encabezada por el óleo 'Pintura (Estrella azul)' del español Joan Miró, estimado en entre 15 y 20 millones de libras (18,4-24,5 millones de euros).
El propio Miró (1893-1983) consideraba esta tela de color azul intenso que pintó en 1927 como uno de los cuadros "clave" de su producción artística.
La obra, procedente de la colección del gran mecenas francés André Lefèvre, pasó 40 años en una caja fuerte antes de ser vendida en 2007 por 11,6 millones de euros en una subasta organizada en París.
Tras el éxito de la importante retrospectiva del pintor catalán presentada en el último año en Londres, Barcelona y Washington y sus recientes resultados en el mercado del arte, Sotheby's espera obtener un buen resultado.
Según Helena Newman, directora del departamento de arte impresionista y moderno de Sotheby's, las obras de Miró de este periodo "son sumamente modernas, eternas y tienen un atractivo universal, que es precisamente lo que buscan los coleccionistas internacionales actuales".
Una pintura-poema surrealista de Miró, 'Le corps de ma brune...', estableció en febrero un récord mundial para el artista al venderse por 16,8 millones de libras (26,5 M de dólares al cambio de entonces) en una subasta organizada en esta capital por su rival Christie's.
Además del Miró, Sotheby's pondrá bajo el martillo durante esta velada un 'Hombre sentado' ejecutado por Pablo Picasso (1881-1973) en 1972, estimado en hasta 9 millones de libras (11 M de euros).
Al día siguiente, la casa Christie's ofrecerá al mejor postor una 'Bañista' pintada en 1888 por el francés Auguste Renoir (1841-1919) y considerada una de las más bellas ilustraciones de su tema favorito, por un precio estimado en entre 12 y 18 millones de libras (14,9-22,4 M de euros).
La obra, que perteneció a varias colecciones importantes, no ha vuelto a salir al mercado desde 1997, cuando se vendió por 20,9 millones de dólares, que es todavía el récord mundial para un desnudo del pintor francés.
Christie's también pondrá bajo el martillo un Picasso tardío, el monumental 'Mujer con perro' de 1962, que representa a su segunda esposa Jacqueline Roque con su lebrel afgano Kabul, con un estimado máximo de 9 millones de libras (7,4-11,2 M de euros).
Del artista malagueño pero de otro periodo se subastará asimismo 'Femme Assise' (1949), una colorida celebración del milagro del nacimiento, con una estimación alta de 7,5 millones de libras (11,5 M de dólares, 9,3 M de euros).
Ninguna de estas obras debería acercarse sin embargo sobre el papel al precio logrado el 2 de mayo en Nueva York por una versión de 'El grito' del pintor noruego Edward Munch ofrecida por Sotheby's, que con casi 120 millones de dólares se convirtió en la obra más cara jamás vendida.
Giovanna Bertazzoni, directora del departamento de arte impresionista y moderno de Christie's, admite las dificultades que tienen las casas de subastas para saciar el actual apetito de los coleccionistas.
"Hay un hambre de compra a nivel mundial que es increíble", dijo a AFP. "Es difícil producir ventas extraordinarias cada tres meses".
Sin embargo, a pesar de todo, obras que no habían vuelto a verse en décadas continúan emergiendo. "Si hay maravillas que salen de las colecciones internacionales, es porque es el buen momento para vender", agrega.

Fuente: AFP