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Fuente: EFE |
CARTELES QUE ANUNCIAN A PICASSO EN EL MUSEO PICASSO
ENCUENTRAN EN EGIPTO
LA TUMBA DE UN FARAÓN DESCONOCIDO
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Fuente: EFE |
CONTROVERSIA POR LAS RAJADURAS Y ROTURAS EN EL MONUMENTO A COLÓN
Una ONG denunció que al desarmarlo se rompieron partes. El Gobierno lo desmintió con un informe y fotos.
NUESTRA OPINIÓN
El GCBA llega tarde a intentar una solución a este tema por la vía judicial.
Los destrozos ya han sido hechos. No se previno.
Era sabido que el PEN iba a echar mano de cualquier tipo de recurso, por bajo que fuera, con tal de fabricar el hecho consumado y concretar el capricho chavista de la presidenta de la Nación.
Ha habido evidente impericia, improvisación y mala fe en el manejo del monumento, que ya había sido restaurado hace unos 6 años.
Los operarios que desguazan el monumento han trabajado sin parar a pesar de las disposiciones judiciales que ordenaban lo contrario.
Donado por los italianos al pueblo argentino todo, el monumento NO es propiedad del PEN. La depositaria es la Ciudad de Buenos Aires, capital común a todas las provincias que integran la República.
El órgano de competencia es el MOA, Monumentos y Obras de Arte dependiente del GCBA.
¿Qué futuro le puede esperar a un país en el que desde su máxima magistratura se avala la destrucción de una obra de arte?
P.L.B.
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Por Silvia Gómez
El desmantelamiento del monumento a Cristóbal Colón continúa, incesante. Mientras los obreros y la grúa pluma operan para bajar las partes de lo que queda del pedestal, las denuncias de que existen piezas y figuras con roturas y rajaduras, provocaron la reacción de los gobiernos de Nación y Ciudad. Desde la Secretaría General de la Presidencia dijeron que son “mentiras” y presentaron un informe para demostrarlo; mientras que desde la Jefatura de Gabinete porteño aseguraron que acudirán a la Justicia para que “se garantice su preservación”.
El desmantelamiento del monumento a Cristóbal Colón continúa, incesante. Mientras los obreros y la grúa pluma operan para bajar las partes de lo que queda del pedestal, las denuncias de que existen piezas y figuras con roturas y rajaduras, provocaron la reacción de los gobiernos de Nación y Ciudad. Desde la Secretaría General de la Presidencia dijeron que son “mentiras” y presentaron un informe para demostrarlo; mientras que desde la Jefatura de Gabinete porteño aseguraron que acudirán a la Justicia para que “se garantice su preservación”.
Con un relevamiento de fotos, y en una suerte de
paso a paso del desmantelamiento del monumento, Basta de Demoler se
presentó nuevamente en la Justicia “para intimar a que cesen los
trabajos y que se saquen las grúas de la plaza. “Además, enviamos todo
lo actuado hasta el momento a la Justicia Federal Penal, porque queremos
que los funcionarios se hagan cargo”, explicó a Clarín la
abogada María Carmen Arias Usandivaras. Entre otras cosas, la ONG dijo
detectar que a la figura del “genio alado” le desapareció parte de su
hombro y de la cabeza. En tanto, los “titanes del estudio y del
pensamiento” también habrían perdido parte de sus brazos y manos.
Sin embargo, el Secretario de la Presidencia, Oscar Parrilli, consideró que las denuncias –que presentó ayer el diario La Nación–
son “mentiras” y que continuarán con los trabajos de “conservación y
puesta en valor del monumento”. Aseguró que todas las piezas están enumeradas para “en su oportunidad, volver a armarlo”. Al momento, se encuentran inventariadas 186 piezas y estiman que se trata del 50% del monumento.
En
relación a la causa –y mientras se espera el fallo sobre la cuestión de
fondo: quién tiene potestad sobre el Monumento a Colón– la Justicia
prorrogó en diciembre la cautelar que impide su traslado. Una
sentencia de la jueza federal Liliana Heiland ordena “al Poder Ejecutivo
Nacional que se abstenga de concretar cualquier acto que implique el
desmantelamiento, desmembramiento y/o traslado del grupo escultórico y/o
de sus partes, fuera de la Plaza Colón”. El Gobierno nacional la
ignora.
El jefe de Gabinete porteño Horacio Rodríguez Larreta dijo
que irán a la Justicia “para que se garantice el fallo, que es muy
claro”. En tanto las asociaciones italianas siguen preocupadas por el
avance del desmantelamiento: “Tenemos legítimas expectativas de que la
causa pase a la Justicia Federal, que es la que podría considerar si
existe posible comisión de, entre otros, los delitos de no acatar, daños
a un monumento e incumplimiento de funcionario público”, dijo a Clarín Horacio Savoia, patrocinante del Círculo Italiano.
NUESTRA OPINIÓN
El GCBA llega tarde a intentar una solución a este tema por la vía judicial.
Los destrozos ya han sido hechos. No se previno.
Era sabido que el PEN iba a echar mano de cualquier tipo de recurso, por bajo que fuera, con tal de fabricar el hecho consumado y concretar el capricho chavista de la presidenta de la Nación.
Ha habido evidente impericia, improvisación y mala fe en el manejo del monumento, que ya había sido restaurado hace unos 6 años.
Los operarios que desguazan el monumento han trabajado sin parar a pesar de las disposiciones judiciales que ordenaban lo contrario.
Donado por los italianos al pueblo argentino todo, el monumento NO es propiedad del PEN. La depositaria es la Ciudad de Buenos Aires, capital común a todas las provincias que integran la República.
El órgano de competencia es el MOA, Monumentos y Obras de Arte dependiente del GCBA.
¿Qué futuro le puede esperar a un país en el que desde su máxima magistratura se avala la destrucción de una obra de arte?
P.L.B.
Fuente: clarin.com
EL CUADRO MÁS CARO DEL MUNDO
ES DE UNA MILLONARIA ESTADOUNIDENSE
.jpg) |
| La obra récord mundial de Francis Bacon. |
"Tres estudios de Lucian Freud", es un óleo sobre tela de 1969, tríptico del pintor británico de origen irlandés Francis Bacon, representando al artista Lucian Freud.
Se vendió en noviembre de 2013 en 142.400.000 dólares -el precio más alto alcanzado en una subasta por una obra de arte.
Su nueva dueña es la la multimillonaria Elaine Pascale Wynn, ex esposa del magnate de los casinos Stephen Wynn. Lo compró en el precio récord mundial de 142,4 millones de dólares, en una subasta de Christie's de Nueva York.
La señora no es sencillamente la ex del magnate de los casinos: es la cofundadora del imperio. Y está relacionada con importantes museos de su país.
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| Un momento del remate del tríptico de Bacon en Christie's de Nueva York. |
BEETHOVEN,
O EL CORAJE DE COMBATIR EL SUFRIMIENTO CON VIDA Y OBRA
Desde su profundo conocimiento, el director de la Opera de Berlín hace accesible para todos al gran compositor.
En acción. El 1 de enero de 2014 durante el concierto de año nuevo, en el que dirigió a la Orquesta Filarmónica de Viena. / AFP.
Por Daniel Baremboim
Siempre es interesante –y, en ocasiones, hasta importante– tener
un profundo conocimiento de la vida de un compositor, pero no es
esencial para entender sus trabajos. En el caso de Beethoven, no hay que
olvidar que en 1802, el año en que contempló suicidarse –como escribió
en una carta que no envió a sus hermanos y que llegó a conocerse como el
“Testamento de Heiligenstadt”, también compuso la Segunda Sinfonía, uno
de sus trabajos de espíritu más positivo, lo que nos demuestra que es
vital separar su música de su biografía personal y no mezclar ambas
cosas.
Por lo tanto, no apuntaré aquí a proporcionar un elaborado
estudio psicológico de Beethoven el hombre a través de un análisis de
sus obras o viceversa. En realidad, si bien el centro de este ensayo
será la música de Beethoven, debe entenderse que no se puede explicar la
naturaleza del mensaje de la música por medio de palabras. La música
significa cosas diferentes para diferentes personas, y a veces hasta
cosas diferentes para la misma persona en diferentes momentos de su
vida. Podría ser poética, filosófica, sensorial o matemática, pero en
todos los casos debe, en mi opinión, relacionarse con el alma del ser
humano. De ahí que sea metafísica; pero el medio de expresión es pura y
exclusivamente físico: el sonido. Pienso que es precisamente en esa
coexistencia permanente del mensaje metafísico a través de medios
físicos donde reside la fuerza de la música. Es también la razón por la
cual, cuando tratamos de describir música con palabras, todo lo que
podemos hacer es articular nuestras reacciones, pero no plasmar la
música en sí.
La importancia musical de Beethoven es algo que ha
definido sobre todo el carácter revolucionario de sus composiciones.
Beethoven liberó la música de las convenciones de armonía y estructura
que habían prevalecido hasta ese momento. A veces siento en sus últimos
trabajos la voluntad de romper con todos los signos de continuidad. La
música es abrupta y aparentemente inconexa, como en el caso de la última
sonata para piano (Op. 111). En cuanto a expresión musical, no se
sintió limitado por el peso de la convención. Era un librepensador en
todo sentido, y un librepensador valiente, y el coraje me resulta una
cualidad esencial para la comprensión –y la interpretación– de sus
obras.
Esa actitud valiente, de hecho, se convierte en una
exigencia para los intérpretes de la música de Beethoven. Sus
composiciones exigen al intérprete dar muestras de valor, por ejemplo en
el uso de la dinámica. El hábito de Beethoven de subir el volumen con
un intenso crescendo y luego seguir de forma abrupta con un pasaje
suave (un “súbito piano”) era algo que rara vez habían usado los
compositores que lo precedieron. En otras palabras, Beethoven le pide al intérprete que muestre valor,
que no tema llegar al borde del precipicio, y lo obliga, por lo tanto, a
encontrar la “línea de mayor resistencia”, una frase que acuñó el gran
pianista Artur Schnabel.
Beethoven era un hombre profundamente
político en el más amplio sentido de la palabra. No le interesaba la
política cotidiana, sino las cuestiones de conducta moral y las
preguntas mayores sobre cómo el bien y el mal afectan a la sociedad en
su conjunto. Especial importancia revestía su opinión sobre la libertad,
la cual se relacionaba para él con los derechos y responsabilidades
del individuo: defendía las libertades de pensamiento y de expresión.
Beethoven
no habría comulgado con el punto de vista tan difundido en la
actualidad de la libertad como algo esencialmente económico, necesario
para el funcionamiento de la economía de mercado. Un ejemplo bastante
reciente de la definición económica de la libertad puede hallarse en “La
estrategia de seguridad nacional de los Estados Unidos de América”, un
documento que dio a conocer el presidente George W. Bush el 17 de
septiembre de 2002, que define la relación de los Estados Unidos con el
resto del mundo. Establece que el objetivo de los Estados Unidos, en su
condición de país más poderoso del planeta, es “extender los beneficios
de la libertad a todo el mundo. Si se puede hacer algo que otros
valoran, hay que poder vendérselo. Si otros hacen algo que nosotros
valoramos, debemos poder comprárselo. Esa es la verdadera libertad, la
libertad de una persona –o de un país– de ganarse la vida.” Con
demasiada frecuencia suele considerarse que la música de Beethoven es
exclusivamente dramática, que expresa una lucha titánica. En ese
sentido, las sinfonías Heroica y Quinta representan sólo un plano de su
trabajo. También hay que apreciar, por ejemplo, su Sinfonía Pastoral. Su
música es tanto introvertida como extrovertida, y una y otra vez
yuxtapone esas cualidades.
La única característica humana que no está presente en su música es la superficialidad.
Tampoco puede caracterizársela de tímida o bonita. Al contrario,
incluso cuando es íntima, como en el Concierto para Piano Nº 4 y la
Sinfonía Pastoral, tiene un elemento de grandeza; y cuando es grande es,
al mismo tiempo, intensamente personal. Un ejemplo evidente de ello es
la Novena Sinfonía.
En mi opinión, Beethoven pudo alcanzar en su
música un perfecto equilibrio entre presión vertical –la presión del
dominio de la forma musical del compositor– y el flujo horizontal:
siempre combina factores verticales, como armonía, tono, acentos o
tempo, todo lo cual se relaciona con un sentido del rigor, con un gran
sentido de libertad y fluidez. La cuestión de los extremos y del
equilibrio, supongo, debe haber sido en él una preocupación consciente.
Se
encuentra una expresión de eso en Fidelio, por ejemplo. La composición
contiene un movimiento constante entre polos opuestos: de la luz a la
oscuridad, de lo negativo a lo positivo, entre lo que se desarrolla
arriba, en la superficie, y lo que transcurre bajo tierra. Así como era
incapaz de escribir algo superficial –o sólo lindo– era también incapaz
de –o no estaba dispuesto a– escribir nada que representara lo que fuera
fundamental y exclusivamente malo. Hasta un personaje como Pizarro, el
gobernador de la cárcel en Fidelio, puede entenderse como una
personificación de la corrupción y la opresión, pero no de la maldad.
La
música de Beethoven tiende a pasar del caos al orden (como en la
introducción de la Cuarta Sinfonía), como si el orden fuera un
imperativo de la existencia humana. El orden no deriva para él del
olvido o la ignorancia de los problemas que acosan nuestra existencia.
El orden es un acontecimiento necesario, una mejora que podría llevar al
ideal griego de la catarsis. No es casual que la Marcha Fúnebre no sea
el último movimiento de la Sinfonía Heroica sino el segundo, de modo tal
que el sufrimiento no tenga la última palabra. Podría resumirse buena
parte de la obra de Beethoven diciendo que el sufrimiento es inevitable,
pero que el coraje de combatirlo hace que la vida valga la pena.
La música como promesa
Por Federico Monjeau
Barenboim es un hombre engañosamente simple, que suele emplear
imágenes sencillas para los temas más espinosos. Su señalamiento de que
las ocurrencias de suicidio coincidieron en Beethoven con la
composición de una obra relativamente placentera como la Segunda
sinfonía busca separar de un solo golpe las esferas del hombre y de la
obra; detrás de ese sencillo ejemplo está la idea de que la expresión de
la música no coincide con la expresión de una psicología individual, de
la psicología de tal o cual autor, y que en toda gran música hay una
expresión supraindividual. Barenboim califica esa expresión de
“metafísica” e intraducible. Nuestro músico está inmerso en una
tradición estética que remonta a Schopenhauer, quien postulaba que la
música (como la forma de objetivación más elevada de “la voluntad”) era
una especie de mundo duplicado. Duplicado y un poco mejorado, agregó un
siglo después el filósofo Th. W. Adorno, para quien la música era, en su
extraordinaria forma de un lenguaje sin palabras y a la vez tan pleno
de sentido, una promesa de felicidad. A esa idea de la música como
promesa vuelve en Barenboim sobre el final de este artículo con otro
ejemplo de sencillez acerca de la posición de la Marcha fúnebre en la
Sinfonía Heroica de Beethoven, de modo que el sufrimiento no tenga la
última palabra. La música no dice nada en particular sobre el mundo,
pero sin embargo dice mucho en general y puede adquirir la forma de una
máxima utopía. Algo de esto seguramente está en la base de esa otra gran
utopía artística de Barenboim: su propia orquesta árabe-israelí. Como
dijo en una ocasión: “Chinos, europeos, judíos, musulmanes, todos somos
iguales frente a la Quinta sinfonía de Beethoven”.
Fuente: clarin.com
APARECEN QUEBRADAS PARTES DEL MONUMENTO A COLÓN
Los trabajos de desmantelamiento continúan y provocaron roturas en diferentes piezas del conjunto
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| El conjunto de la escultura está en el piso de la plaza homónima, detrás de la Casa Rosada. Foto: LA NACION / Hernán Zenteno |
Por Jael Ariadna Díaz Runza
El desmantelamiento del Monumento a Colón para su posible traslado, foco de una disputa entre la Nación y la Ciudad , impactó en la propia estatua. Así quedó claro ayer, cuando diferentes piezas del conjunto escultórico aparecieron rotas o dañadas en el piso de la plaza homónima, detrás de la Casa Rosada. Un daño que se produjo luego de que la Justicia ordenara, el 11 de diciembre pasado, que ninguna pieza del monumento debía ser desmantelada o trasladada.
Varias son las figuras que sufrieron daños. Una de las imágenes centrales, la del "genio que señala la tierra lejana", se encuentra en el suelo, seccionada y en diferentes pedazos. Su torso está en el sector sur de la plaza, mientras que sus rodillas se mantienen en el frente de la obra, al lado de una grúa que se utiliza para mover cada parte que diariamente es retirada.
A la figura del "genio alado", que la acompañaba en el conjunto escultórico, le desapareció parte de su hombro y también de su cabeza. Los llamados "Titanes del Estudio y del Pensamiento" no corrieron mejor suerte. A uno de ellos ya no se lo reconoce entre los trozos de mármol blanco dispuestos en el piso. El otro perdió parte de sus brazos y de sus manos.
Todo esto sucede frente a la efigie de Cristóbal Colón, que reposa al costado de la base, que, desde 1921, solía sostenerlo.
Según el especialista Marcelo Magadán, uno de los fundadores de la ONG Basta de Demoler, el monumento presenta pequeñas rajaduras y esto provoca que las piezas puedan romperse con facilidad. "Para ser movidas desde su lugar original hasta el pasto se necesita asegurarlas con bandas y sogas especiales que ejercen presión en un material muy poroso y permeable como el mármol -señaló Magadán-. Esta misma presión, mal aplicada ocasiona la rotura de las partes más débiles."
En su opinión, conservar una pieza arquitectónica o escultórica es respetar el legado cultural que recibió el país. "La remoción de una obra se justifica si existe el riesgo de que se pierda por algún motivo. Si construyeran una represa y la zona se inundara, habría que retirarla de allí para conservarla. Pero lo que se está haciendo ahora agrega daño, no lo conserva", explicó.
El actual responsable técnico de los actuales trabajos es el escultor Domingo Tellechea, conocido por ser el restaurador del cuerpo de Eva Perón. En la plaza Colón no existe ningún cartel de obra que informe quién está a cargo de la tarea o qué empresas fueron contratadas.
Alejandro Marroco, uno de los abogados que representan a las siete asociaciones italianas que promovieron amparos para proteger el monumento, se presentó ayer en la Justicia para entregar un escrito en el que se denuncia el incumplimiento de la prohibición de desmantelar la obra de Zocchi y donde solicita, una vez más, la habilitación de la feria para pedir que el tema pase a la justicia criminal federal.
Demandas italianas
El representante del Círculo Italiano, Horacio Savoia, también consideró que el conflicto debe pasar a manos de la justicia criminal. "Están demandados los dos Estados: el nacional y el porteño. El primero, por generar daño, destrucción y violar la ley. El segundo, por permitir que se hiciera lo que se hizo."
Savoia también está a la expectativa de la apertura de la feria y dice que la desobediencia a la autoridad judicial por parte del Poder Ejecutivo debe ser penada.
Con referencia al daño de las piezas que se observan desde el exterior, Magadán dice que al no estar permitido el ingreso en el predio en el que tienen lugar las obras de desmantelamiento, no se puede precisar si el trabajo se está realizando de manera correcta o incorrecta.
"Puede que se trate de piezas distintas. A veces, los escultores colocan una incrustación del material y vuelven a tallar", explicó. Y agregó: "El problema es que los bloques del monumento tenían muchas rajaduras y si no se los manipula con cuidado existe el riesgo de que se salten o se rompan partes pequeñas."
Para desmantelar una obra se requiere una serie de estudios previos para evaluar el estado de la pieza. Magadán aseguró que se hicieron estudios estructurales, pero sobre la estatua de Colón y sobre la columna, no sobre el resto del conjunto.
Otro elemento necesario para desmantelar una estatua y para evitar posibles errores de procedimiento, son los planos de montaje diseñados por el escultor. Hasta el momento, no se sabe si los encargados de desmembrar la obra de Zocchi lo consiguieron o no, puesto que nunca fueron exhibidos.
Graciela Fernández, una vecina de la zona, dice que le apena que una ciudad tan bella se destruya. Fernández asegura que todos los días pasa por el monumento que solía admirar y que fotografía cada obra de desguace que se realiza.
"La resolución de la Justicia que impedía desmembrar, desmantelar y trasladar el monumento es del 11 de diciembre. Ese día, 'la figura del genio que señala la tierra lejana' estaba colocada en su lugar. Hoy, está partida y en el piso", señaló. La disputa por el futuro del monumento sumó un nuevo capítulo.
Cronología de un conflicto que no termina
23 de abril de 2013
La ONG Basta de Demoler radicó un amparo para impedir que el gobierno nacional lleve la estatua de Colón a Mar del Plata.
La ONG Basta de Demoler radicó un amparo para impedir que el gobierno nacional lleve la estatua de Colón a Mar del Plata.
31 de mayo de 2013
Una grúa llegó a la plaza Colón para desmantelar el monumento. La Justicia frena la remoción
Una grúa llegó a la plaza Colón para desmantelar el monumento. La Justicia frena la remoción
12 de junio de 2013
Autorizan a la Nación a desmontar la estatua, pero sólo para restaurarla. Lo concretan 17 días después
Autorizan a la Nación a desmontar la estatua, pero sólo para restaurarla. Lo concretan 17 días después
11de diciembre de 2013
La Justicia resuelve que se frenen los trabajos en la estatua. Sin embargo, siguen.
El gobierno nacional no explica qué pretende hacer con la obra del escultor Arnaldo Zocchi
Según lo dispuesto por la Justicia en diciembre último, el Monumento a Colón, hecho por el escultor Arnaldo Zocchi, no debía ser desmembrado , desmantelado o trasladado. Pese a esto, las tareas de desguace continúan y se desconoce cuál será el destino de una de las piezas de arte más tradicionales e imponentes de Buenos Aires.
El Monumento a Colón, inaugurado en 1921, fue un obsequio que la comunidad de residentes italianos le hizo a la ciudad en ocasión del primer centenario de la independencia.
En marzo pasado, el gobierno nacional anunció que la pieza escultórica sería reemplazada por una de Juana Azurduy, donada a su vez por el gobierno de Bolivia.
Por aquellos días la agencia de noticias Télam difundió un cable en el que aseguraba que la comunidad italiana de Mar del Plata solicitaba que el Monumento a Colón, hecho en mármol de Carrara, fuera colocado en la plaza Colón, de aquella ciudad.
Sin embargo, 23 comunidades italianas de Mar del Plata, a través de un comunicado, desmintieron que hubieran realizado tal pedido.
Luego, circularon versiones de un supuesto acuerdo entre los gobiernos nacional y porteño, en el que se negociaba el traslado a cualquier lugar de la Capital: el Parque Indoamericano, Costanera Sur o Puerto Madero.
Ese acuerdo también fue desmentido en varias oportunidades por diferentes funcionarios del macrismo. Horacio Rodríguez Larreta, jefe de gabinete de la Ciudad, aseguró que nunca existió tal intención. "No vamos a avalar ningún traslado del Monumento a Colón que no tenga un amplio consenso de la colectividad italiana radicada en el país, que fue quien lo donó", dijo.
Sobre el destino que tendrá el conjunto escultórico no existen certezas. Desde el Gobierno nadie explica por qué continúan las tareas de desmantelamiento que la Justicia ordenó detener. En tanto, el gobierno porteño dice que no puede tomar ninguna medida al respecto: la plaza Colón no es su territorio.
La Justicia resuelve que se frenen los trabajos en la estatua. Sin embargo, siguen.
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| Los trabajos de desmantelamiento de la estatua de Colón continúan y provocaron roturas en diferentes piezas del conjunto Foto: LA NACIÓN / Hernán Zenteno |
Un grupo escultórico con destino incierto
El gobierno nacional no explica qué pretende hacer con la obra del escultor Arnaldo Zocchi
En marzo pasado, el gobierno nacional anunció que la pieza escultórica sería reemplazada por una de Juana Azurduy, donada a su vez por el gobierno de Bolivia.
Por aquellos días la agencia de noticias Télam difundió un cable en el que aseguraba que la comunidad italiana de Mar del Plata solicitaba que el Monumento a Colón, hecho en mármol de Carrara, fuera colocado en la plaza Colón, de aquella ciudad.
Sin embargo, 23 comunidades italianas de Mar del Plata, a través de un comunicado, desmintieron que hubieran realizado tal pedido.
Luego, circularon versiones de un supuesto acuerdo entre los gobiernos nacional y porteño, en el que se negociaba el traslado a cualquier lugar de la Capital: el Parque Indoamericano, Costanera Sur o Puerto Madero.
Ese acuerdo también fue desmentido en varias oportunidades por diferentes funcionarios del macrismo. Horacio Rodríguez Larreta, jefe de gabinete de la Ciudad, aseguró que nunca existió tal intención. "No vamos a avalar ningún traslado del Monumento a Colón que no tenga un amplio consenso de la colectividad italiana radicada en el país, que fue quien lo donó", dijo.
Sobre el destino que tendrá el conjunto escultórico no existen certezas. Desde el Gobierno nadie explica por qué continúan las tareas de desmantelamiento que la Justicia ordenó detener. En tanto, el gobierno porteño dice que no puede tomar ninguna medida al respecto: la plaza Colón no es su territorio.
Fuente: lanacion.com
UN PETITORIO MASIVO BUSCA FRENAR
LA SUBASTA DE OBRAS DE MIRÓ EN PORTUGAL
Cerca de 6.000 personas firmaron el petitorio online para que 84 pinturas en formato grande y una escultura no sean subastadas a un precio menor por el Banco Portugués de Negocios, nacionalizado en 2008.
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| Joan Miró, Peinture, 1953. La colección que se puso a subasta es la más grande del artista fuera de Barcelona. |
La decisión del Gobierno portugués de vender un paquete de 85 obras del pintor catalán Joan Miró, en manos del Estado, se ha visto contestada a nivel político y social, y ya son cerca de 6.000 las firmas reunidas para paralizar su subasta. La iniciativa para reunir apoyos contra esta venta fue lanzada en internet y se suma a las críticas del Partido Socialista, principal grupo de la oposición, y de los comunistas lusos, que presentaron la semana pasada una resolución en el Parlamento para mostrar su rechazo a la medida.
Las obras de Miró pertenecían al Banco Portugués de Negocios (BPN), nacionalizado en 2008 por riesgo de quiebra, en el que es considerado como uno de los mayores escándalos financieros ocurridos en el país durante los últimos años, con un perjuicio para las arcas públicas de miles de millones de euros.
El Ejecutivo luso encomendó la subasta a la casa Christie's de Londres, y está previsto que la puja se produzca a principios de febrero bajo la premisa de recaudar por ellas en torno a 35 millones de euros (47,8 millones de dólares). Los impulsores de la campaña de firmas en internet, sin embargo, defienden que el valor de este patrimonio es muy superior y recuerdan que en los cálculos realizados por la misma casa de subastas en 2008 se apuntaba un precio de entre 80 y 150 millones de euros (entre 109 y 205 millones de dólares).
"La suma es ridícula, en la medida en que la cantidad de obras colocadas a la venta hace descender su precio", se explica en el texto que acompaña la iniciativa, donde se insiste, además, en que su valor será incalculable después de la puja, ya que "irán a parar a colecciones y museos de todo el mundo que tendrán muy poco interés en revenderlas". En opinión de quienes desean paralizar la subasta, ésta representa "un expolio del patrimonio nacional" y reclaman que las obras se conserven en Portugal, debido a que tienen potencial para "generar ingresos muy superiores porque atraerían turismo internacional" y reforzarían la riqueza de los museos lusos.
"Estamos hablando de cuadros significativos de un autor consagrado mundialmente que, por su importancia artística e histórica, se revalorizarán con el paso del tiempo", subrayaron. La campaña de firmas en internet fue lanzada por la entidad cultural Casa da Liberdade, un proyecto dedicado al artista plástico y poeta luso Mário Cesariny, reconocido como el gran impulsor del surrealismo en su país, que falleció en el año 2006.
La colección, compuesta por 84 pinturas en formato grande y una escultura, abarca todas las décadas de la producción plástica de Miró y es una de las mayores colecciones del artista fuera de Barcelona.
Fuente: Revista Ñ Clarín / EFE
Las obras de Miró pertenecían al Banco Portugués de Negocios (BPN), nacionalizado en 2008 por riesgo de quiebra, en el que es considerado como uno de los mayores escándalos financieros ocurridos en el país durante los últimos años, con un perjuicio para las arcas públicas de miles de millones de euros.
El Ejecutivo luso encomendó la subasta a la casa Christie's de Londres, y está previsto que la puja se produzca a principios de febrero bajo la premisa de recaudar por ellas en torno a 35 millones de euros (47,8 millones de dólares). Los impulsores de la campaña de firmas en internet, sin embargo, defienden que el valor de este patrimonio es muy superior y recuerdan que en los cálculos realizados por la misma casa de subastas en 2008 se apuntaba un precio de entre 80 y 150 millones de euros (entre 109 y 205 millones de dólares).
"La suma es ridícula, en la medida en que la cantidad de obras colocadas a la venta hace descender su precio", se explica en el texto que acompaña la iniciativa, donde se insiste, además, en que su valor será incalculable después de la puja, ya que "irán a parar a colecciones y museos de todo el mundo que tendrán muy poco interés en revenderlas". En opinión de quienes desean paralizar la subasta, ésta representa "un expolio del patrimonio nacional" y reclaman que las obras se conserven en Portugal, debido a que tienen potencial para "generar ingresos muy superiores porque atraerían turismo internacional" y reforzarían la riqueza de los museos lusos.
"Estamos hablando de cuadros significativos de un autor consagrado mundialmente que, por su importancia artística e histórica, se revalorizarán con el paso del tiempo", subrayaron. La campaña de firmas en internet fue lanzada por la entidad cultural Casa da Liberdade, un proyecto dedicado al artista plástico y poeta luso Mário Cesariny, reconocido como el gran impulsor del surrealismo en su país, que falleció en el año 2006.
La colección, compuesta por 84 pinturas en formato grande y una escultura, abarca todas las décadas de la producción plástica de Miró y es una de las mayores colecciones del artista fuera de Barcelona.
Fuente: Revista Ñ Clarín / EFE
VER, JUGAR Y CREAR:
LOS MUSEOS SE CONVIERTEN EN TALLERES EN EL VERANO
Las instituciones más importantes abren las puertas de la experimentación a grandes y chicos. Puede admirarse la obra de grandes como Liliana Porter y ser artista un rato. Además, las muestras de 2014.
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Reflexiones, de Luis Felipe Noé. Es una de las obras que integran la muestra que inaugurará Fundación OSDE a fines de febrero, empezando la temporada.
|
Por Mercedes Pérez Bergliaffa
El año viene cargado de exposiciones, y el verano, de actividades relacionadas con el arte. Ellas son una muy buena opción para bajar la temperatura de estos meses de calor agobiante, especialmente en las ciudades. Por eso, aquí les presentamos un resumen de los talleres y actividades más interesantes de los museos y espacios de arte de todo el país.
Comenzamos con el “Centro Cultural Nómade”, ubicado sobre la vereda de la Fundación Proa, en La Boca (Av. Pedro de Mendoza 1929). Coordinado por un equipo de artistas y de educadores, las actividades que ofrece hacen foco en la creación artística, apuntando al trabajo colectivo a través de la realización -por parte de los chicos y los integrantes del equipo-, de instalaciones y performances. Los talleres “nómades” se ofrecen en Proa los sábados y domingos de todo el verano, de 14:30 a 19 hrs.
Por otro lado el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA, Av. Del Libertador 1743), ofrece “La máquina de pensar del Dr. Osman: Servicio Meteorológico”, actividad teatral-didáctica para niños, en la que el inventor Osman mide la “temperatura” metereológica de los cuadros del museo, recorriéndolos a lo largo de las muestras del MNBA junto con los niños e invitándolos a descubrir sensaciones en cada una de las obras. En la misma institución, un señor con turbante espera a los chicos para el “Ciclo 1, 2, 3: cuadros con historia... esta vez”. Se trata de una visita guiada por las diferentes salas del museo, a través de relatos e historias fantásticas. Allí los chicos participan de manera interactiva. Todas estas actividades se desarrollan en el MNBA durante los martes, jueves y sábados del verano, desde las 16.
En el Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415) también hay oferta: por un lado, las visitas para la familia entera a dos de las muestras temporales que ahora se exhiben allí, las de Elba Bairon y Liliana Porter. Se realizan actividades dentro de las salas de las exposiciones y luego en el taller del museo, en base a los personajes creados por las artistas y armando cada familia sus propias creaciones en torno a ellos. Organizado también para toda la familia, el museo ofrece otro programa: un recorrido por las obras incorporadas recientemente a la colección, intentando descubrir –durante su transcurso- los más sorprendentes materiales que utilizan los creadores contemporáneos. Al final de la visita las familias crean su propia máquina de inventos. Los “Talleres sub-20” –organizados también por el mismo museo- son dirigidos especialmente a los adolescentes, y dictados por artistas contemporáneos que forman parte del staff del Malba. Estas actividades son pagas y cuestan alrededor de $ 25 por persona. El Macba (Av. San Juan 328) también organiza talleres de arte y de poesía durante enero y febrero –son pagos, cuestan $ 25- así como recorridos dialogados por las obras de la muestra actual, “Geometría al límite” (gratis).
En la provincia de San Juan se encuentra uno de los museos con mayor actividad para chicos durante el verano: es el de Bellas Artes “Franklin Rawson” (Avda. Libertador General San Martín 862, oeste). Como todos los años, este verano el museo también ofrece el ciclo “Vacacionarte”, un inmenso taller inclusivo (participan alrededor de 300 niños) en el que los chicos arman sus propias cámaras fotográficas estenopeicas, arman esculturas y títeres, y hacen danza y expresión corporal, siempre en torno a temas relacionados con las obras y muestras que expone el Franklin Rawson.
Al terminar el verano comienza la temporada de las grandes inauguraciones. Y el año viene bien nutrido: en abril reabrirá, con sorpresas, el Espacio Fundación Telefónica –que cerró durante el verano-, con una muestra que expondrá la evolución de las comunicaciones. También se exhibirá al artista Charly Nijensohn.
Por su lado la Fundación OSDE prepara para fines de febrero “Yo, nosotros, el arte”, una muestra que trata sobre la autorreferencialidad de los artistas, curada por Laura Malosetti Costa. Por la misma fecha en el Centro Cultural Recoleta se realizará una gran exposición de Rómulo Macció en la sala Cronopios, y más adelante, otra del gran Humberto Rivas. En el Muntref y el Parque de la Memoria en paralelo se expondrá “Perder la forma humana”, una muestra grande, exhibida en el Reina Sofía y curada por Ana Longoni. El Macro-Castagnino de Rosario va preparando una exposición sobre Leónidas Gambartes y el Franklin Rawson, una muestra de las ilustraciones más importantes de Carlos Alonso y otra sobre Xul Solar.
Como notará, el 2014 tiene obras y actividades para todos los gustos. Vaya armando su cronograma con tiempo.
Fuente: Revista Ñ Clarin
Fuente: Revista Ñ Clarin
OTRO BACON A SUBASTA:
PODRÍA SUPERAR LOS 36 MILLONES DE EUROS
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La pintura “Retrato de George Dyer hablando” (foto), en la que el artista irlandés Francis Bacon (1909-1992) representó a su amante, será subastada en febrero por la casa Christie’s en Londres. Se estima que la obra de Bacon podría alcanzar, al menos, los 36 millones de euros. El pintor está en la cima del mercado del arte: ayer se supo que Elaine Pascale Wynn, ex esposa de un magnate dueño de casinos, fue quien compró por 142 millones de dólares su tríptico “Tres estudios de Lucian Freud”. Fuente:carin.com |
LOS IMPERDIBLES QUE SE VIENEN:
BERNI, BEUYS, QUINO Y DEIRA
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| Juanito dormido. Berni será muestra en el Malba. |
Entre todas las muestras que los museos y centros culturales
preparan para este año, hay algunas imperdibles: la primera es la que
está preparando la Fundación Proa sobre el gran artista alemán Joseph
Beuys. Multisdisciplinario –hacía esculturas, performances, videos e
instalaciones, todas efímeras, Beuys no creía en el arte “para la
eternidad”- y perteneciente al histórico (y provocativo) grupo
neodadaísta Fluxus, la vida entera de Beuys cambió a partir de un
accidente que tuvo en 1944, cuando se desempeñaba como piloto durante la
Segunda Guerra Mundial. Entonces su avión se estrelló cerca del Raión
de Crimea. En estado inconsciente y a punto de morir congelado, unos
nativos tártaros lo encontraron y lo envolvieron en grasa y fieltro,
salvándolo. Estos elementos fueron, desde entonces, apariciones
constantes en sus obras.
Otra muy importante exposición que se viene
este año es “Juanito y Ramona”, organizada en torno a estos dos
personajes de Antonio Berni. Juanito, un nene hijo de campesinos que
migraron a la ciudad en búsqueda de una vida mejor pero terminaron
viviendo en una villa, y Ramona, una mujer de origen pobre, que se
prostituía con la idea de poder alcanzar así el centro de la elite del
poder y el dinero, aparecerán permanentemente en el Malba, a partir de
octubre. La exposición ya fue presentada en el Museo de Bellas Artes de
Houston. No se pierda en esta muestra la serie de “Los monstruos”
realizados por Berni: representan a los monstruos que se le aparecían a
Ramona en sus pesadillas.
Este año también se cumplen los 50 años de
Mafalda, el tan querido y popular personaje de Quino. Por eso el MNBA
expondrá, desde diciembre, una muestra en su honor en el segundo piso
del museo.
La gran retrospectiva que el Muntref está preparando
sobre el pintor Ernesto Deira y la exposición de la legendaria –y
primera mujer– fotorreportera y corresponsal de guerra Margaret Bourke
White -desde abril en el Centro Cultural Borges- también serán
exposiciones no perderse.
Fuente: REvista Ñ Clarin
Fuente: REvista Ñ Clarin
EL DESAFÍO, TANGO DE DUALBERTO MÁRQUEZ Y RENÉ RUIZ
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| FLORENCIO MOLINA CAMPOS- Escuela Argentina, 1891-1959 - "Carrera de sortija", témpera. |
EL DESAFÍO - Tango
“Le corro con mi “manchao”
al alazán de Cirilo,
al alazán de Cirilo,
como le dio al “colorao”.
Nicasio de abanderao
y como Juez (1) Don Zenón
a correr desde el portón
hasta allí, hasta el esquinero,
y me juego (2) hasta el apero
y empeño hasta mi facón.”
“No respeto, caballeros,
estado, pelo ni marca,
y al de la estancia ´e Las Arcas
le pueden bajar los cueros
No me asustan parejeros
con tapa ni con trompeta
pués no es el primer sotreta
que aquí en la esquina ´e Las Latas
le hice revolear las patas
y también largar la jeta
Aceptan y desensilla
dejando sobre el apero
botas, facón y sombrero,
y hace vincha su golilla (3)
va de la cancha a la orilla
en vez de un rebenque dos
con la Fe puesta en su Dios
cual legítima Esperanza
pa´ llegar a la balanza
a igualar sesenta y dos
Le tocó un “rosillo moro”
marca de Hilarión Contreras
que había ganao más carreras
quel colorao sangre'e toro
Lo montaba un mozo Floro
muy buen corredor campero
visteador y ventajero
pa´largar en la bandera
pues lo había quien le saliera
siempre picaba primero
El otro fue un mocetón
que se sintió desafiar
y que cargo pa'igualar
medio kilo 'e munición
lo rodeaban un montón
que hacian fuerza pa'su lado
y palmeaban al manchado
al par del andarivel
como si vieran en él
un triunfo ya descontado
Y pa'que seguir narrando
lo que fue aquella carrera
si cualquier hombre de afuera
ya lo estara calculando
anduvieron mañereando
errar y errar la partida
hasta que en una corrida
les bajó el abanderao
y el rocillo y en manchado
fueron una luz prendida.
Y se sintió: “¡Ya pegaron!”
y la cosa jue pareja
ni se sacaban la oreja
y los rebenques bajaron
y cuando al final pasaron
entre el público y rayero
entre aplausos y sombreros
que se agitaban de gozo
el juez grito sentencioso
“¡Puesta nomás, caballeros!”
Letra: Dualberto Márquez
Música: René Ruiz
(1) El Juez, la autoridad de las carreras cuadreras.
(2) “...me juego”: la apuesta que se hace al desafiar.
(3) “golilla”: el pañuelo que se lleva al cuello (cubriendo la “gola”) y
que al que transforman en vincha antes de correr.
ANDÁ A VILLA ORTÚZAR A VER SI LLUEVE
El Observatorio Central del Servicio Meteorológico es mucho más que los datos del tiempo.
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En las últimas semanas, un tema fue central para muchos
habitantes del país y, sobre todo, para la gente de Buenos Aires: el
calor. Es cierto que esto de la alta temperatura es una vieja costumbre
que tiene el verano. Pero la seguidilla de días agobiantes fue tan
fuerte que se convirtió en pesadilla. Ante esto muchos buscaron una
referencia, una especie de oráculo, que anunciara cuándo llegaría el
alivio. Entonces surgió el nombre de un lugar al que recurrir en estos
casos: el “observatorio de Villa Ortúzar”.
Instalado desde julio
de 1906 en lo que entonces eran terrenos fiscales y parte del Instituto
Superior de Agronomía y Veterinaria (que en 1909 se convirtió en la
actual Facultad que depende de la UBA), lo más curioso del Observatorio
Central de Buenos Aires (ese es su nombre real) es que no está en Villa
Ortúzar, sino en Agronomía. La denominación popular se origina en que,
en aquellos años de principio del siglo XX, la zona era parte del
primero de los barrios. Recién en 1972, los límites iban a cambiar y la
Avenida de los Constituyentes iba a quedar afuera de Ortúzar.
La
entrada al observatorio (una dependencia del Servicio Meteorológico
Nacional – SMN) está en Constituyentes 3454, a unos metros de la Avenida
Francisco Beiró. El edificio, rodeado de un amplio parque, es lugar de
trabajo para nueve observadores que están en la Estación Meteorológica,
más cuatro especialistas del Departamento de Teledetección y
Aplicaciones Ambientales, doce especialistas del Departamento de
Vigilancia de la Atmósfera y Geofísica y diez docentes del Departamento
de Capacitación, las cuatro áreas que conviven en el lugar. Trabajan en
turnos rotativos de 24 horas, los 365 adías del año. Y lo hacen de
acuerdo con los estándares internacionales de la Organización
Meteorológica Mundial (OMM).
Además de las antenas especiales que
sobresalen en el edificio central, el lugar tiene equipamientos extraños
para quien no está en el tema. Por ejemplo, hay unas casetas con
persianas que se llaman “abrigo meteorológico”. Están a un metro y medio
del piso (la altura promedio de una persona) y sirven para las
mediciones de temperatura. También hay un termohidrógrafo, un aparato
que, con un sistema de relojería y una pluma, deja sobre un rodillo
especial la tendencia de la temperatura y la humedad. Y para medir la
cantidad de lluvia y el ozono están el pluviómetro y el espectofotómetro
Dobson, un equipo que desarrolló el físico y meteorólogo británico
Gordon Miller Bourne Dobson (1889/1976) en la Universidad de Oxford.
Justamente, la unidad para medir el ozono lleva su apellido.
El
Departamento de Capacitación tiene un alto valor: la OMM lo reconoce
como Centro Regional de Instrucción para América del Sur. Es porque allí
se hacen cursos técnicos para observadores meteorológicos y para todo
el personal del SMN.
Como se ve, el “observatorio de Villa
Ortúzar” es mucho más que los datos del tiempo que, cada día y a toda
hora, se conocen a través de los medios de difusión. Y aunque esté
afuera de las 130 manzanas que tiene el pequeño y casi desconocido
barrio con el que lo identifican, es una dependencia importante para la
vida cotidiana. Y quizá su nombre sirva algún día para contar la vida de
don Santiago Francisco de Ortúzar, nacido en España en 1822. El hombre
murió soltero y le dejó a un sobrino esas tierras donde ya, en 1827, se
había radicado un grupo de agricultores alemanes que, a instancias de
Bernardino Rivadavia, dieron origen al pueblo de Chorroarín, en homenaje
a un reconocido sacerdote. Pero esa es otra historia.
Fuente: clarin.com
LA FERIA DE SAN TELMO YA LLEGA A PLAZA DE MAYO Y SE VENDE CUALQUIER COSA
La calle Defensa está tomada todo el día y ofrecen desde ropa hasta comida. Quejas de vecinos y Comerciantes. Las puestos habilitados de artesanías y antigüedades fueron desbordados por Manteros y estructuras ilegales.
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Lo que nació en 1970 como una feria temática de antigüedades se convirtió hoy en una especie de zoco árabe donde se vende cualquier cosa. La feria de San Telmo no sólo desborda de turistas cada domingo, también está repleta de puestos truchos o semilegales, al punto tal que ya llega hasta la calle Hipólito Yrigoyen, en la Plaza de Mayo.
En
realidad, en la feria conviven distintas situaciones. Por un lado están
los puestos históricamente habilitados para vender antigüedades: los de
la Plaza Dorrego, la cuadra de Defensa entre San Juan y Cochabamba, los
de Humberto Primo entre Defensa y Bolívar y los que se ubican en los
pasajes Giuffra y San Lorenzo. Pero con el correr de los años se fueron
instalando a lo largo de Defensa distintos manteros que vendían
artesanías o manualidades, un poco porque las distintas crisis dejaron a
mucha gente sin otro recurso para subsistir, y en parte también porque,
sin control estatal, muchos aprovecharon para lucrar en el espacio
público.
Esa feria ilegal se fue extendiendo por Defensa hacia
Independencia, y luego hasta Belgrano. Y ya no sólo se ubicaron los
artesanos o los artistas callejeros, sino gente que vende las mismas
mercaderías que se pueden conseguir en comercios. La situación se
desbordó tanto que a fines de 2011 la Legislatura aprobó una ley que autorizó la instalación de puestos entre Hipólito Yrigoyen y Chile, pero sólo para artesanos.
El problema es que esa ley nunca se puso en práctica en forma reglamentaria. Ayer, como cualquier otra tarde de domingo, se podía ver de todo.
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| Ilegal. Manteros sobre la calle Defensa. Trabajan sin ninguna habilitación. |
Clarín
recorrió la zona y encontró, por ejemplo, que en la esquina de Chile,
mientras muchos turistas hacían cola para sacarse una foto con la
estatua de Mafalda, un artesano había volcado en la vereda de la esquina
decenas de mates a los que les tallaba a pedido los nombres de los
clientes. Metros más adelante había puestos de libros usados, CD
truchos, camisetas de Messi, remeras de Violetta, ropa y cualquier otra cosa. En la cuadra entre México y Venezuela una persona cocinaba panqueques, otro vendía licuados, y hasta en algún puesto tenían postnet para cobrar con tarjeta de débito.
Los
puesteros que antes se tiraban en el piso ahora tienen estructuras de
metal de ambos lados de la calle, lo que deja muy poco espacio para
caminar. Las esquinas también estaban ocupadas, con lo cual se bloqueaba
bastante el tránsito para los autos. ¿Qué hubiera pasado si era
necesario que circulara una ambulancia, un patrullero o un autobomba de
los bomberos, en caso de algún accidente? Además en varios tramos de
Defensa los puesteros colgaron telas tipo media-sombra, con lo cual partes de la feria quedan “bajo techo”.
“La
feria le hizo muy bien al barrio en su momento y sigue siendo uno de
sus principales atractivos, pero ahora es un desorden. A la noche,
cuando se van todos, las calles quedan llenas de basura, y hay
gente que orina en las veredas”, se quejó Gustavo Toro, vecino de San
Telmo. La suciedad es uno de los peores problemas, porque mucho de los
contenedores y cestos para residuos que puso el Gobierno porteño fueron robados o vandalizados, y no los repusieron.
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| Legal. Puestos reglamentados en Defensa y el pasaje San Lorenzo. |
Para
los comerciantes es una preocupación. “Nuestro pedido es que el
Gobierno porteño ordene el espacio público, que se reglamente la ley y
la feria legal se haga como corresponde, en las calles aprobadas y sólo con artesanos o manualistas.
Sino se degrada el espacio público y eso nos perjudica a todos, además
de la competencia desleal”, aseguró Edio Bassi, secretario de la
Asociación de Comerciantes del Casco Histórico.
En el Gobierno
porteño aseguran que están buscando ordenar la zona. “Estamos charlando
con las cooperativas de puesteros. Es necesario que sólo haya artesanos,
y que se ubiquen en las seis cuadras habilitadas, del 0 a 600 de
Defensa. Seguimos dialogando”, afirmó Patricio Di Stéfano, subsecretario
de Espacio Público de la Ciudad.
El avance de la feria ilegal va
de la mano con el crecimiento de la venta callejera, tanto de manteros
como de Saladitas, que se dio en los últimos años en toda la Ciudad (ver
Las Saladitas...). En San Telmo también se creó otra feria, la
que queda sobre la vereda del parque Lezama que da a Martín García,
aunque los puestos de este lugar sí tienen permiso para revender
cualquier tipo de mercaderías.
Fuente: clarin.com
Fuente: clarin.com
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