AI WEIWEI,
PROTAGONISTA DE SU PROPIO "GRAN HERMANO"





AI WEIWEI

Pekín, 3 - El artista y disidente chino Ai Weiwei, en régimen de libertad vigilada desde el pasado junio, ha decidido instalar varias cámaras dentro de su casa como "regalo" al público y en protesta por el asedio al que le someten las autoridades chinas, según dijo este martes a Efe.
"Se trata de un regalo al público y, también, a la seguridad pública", declaró Ai por teléfono desde su estudio, una casa-oficina que los internautas pueden seguir en directo para reivindicar, a su modo, la falta de libertad a la que le somete la decena de objetivos de las autoridades gubernamentales que cercan su finca.
La página -weiweicam.com-, se puede visitar sin necesidad de emplear un servidor que, normalmente previo pago, permite entrar desde China a páginas censuradas por las autoridades comunistas, y muestra desde hace unas horas varios planos congelados del artista frente a su ordenador o del patio trasero de la casa.
"Las imágenes están congeladas porque la página está saturada de visitas", aclaró Ai y negó que su mal funcionamiento se debiera a haber sido intervenida por las autoridades de la potencia asiática.
Ese mismo interés en su orwelliana iniciativa provocó la constante ocupación de su línea telefónica, una respuesta por la que Ai insiste en "querer devolver al público" la atención prestada mediante la transparencia de sus mundanas actividades: "ahora, por ejemplo, estoy comiendo", añade.
El activista, que permaneció detenido durante 81 días sin cargos entre abril y junio de 2011 y fue acusado posteriormente por las autoridades chinas de evadir más de dos millones de dólares de la compañía en la que trabaja, ya se mostró sobrecogido al recibir entonces donaciones de más de 30.000 compatriotas para afrontar el pago de la multa.
La elección de Ai del espacio cibernético para continuar con sus protestas ilustra la importancia de internet como medio de expresión de la sociedad china, una tendencia que inquieta al gobierno de Pekín desde que el pasado año surgiesen intentos de extender a China las revueltas árabes a través de la red.
El último paso contra la libertad de expresión ocurrió el pasado sábado, cuando el Gobierno anunció el cierre de 16 páginas webs, censuró dos populares redes sociales y detuvo a seis personas en relación con la divulgación de rumores que apuntaban a un posible golpe de estado en China.
Esta operación de "limpieza" de los contenidos "perjudiciales" en internet, llamada "Brisa de Primavera" por la Policía, se saldó el pasado marzo con la detención de un millar de personas acusados de distintos tipos de delitos informáticos.
Ai, asiduo de Twitter -bloqueado en China- y uno de los activistas chinos más famosos fuera de las fronteras del país asiático por su carácter vindicativo, ha elegido esta vez crear su propio Gran Hermano virtual para ceder su intimidad a favor de la libertad de la que carece.

Fuente: EFE

LA EXPOSICIÓN BRANCUSI-SERRA
PERMANECERÁ DOS SEMANAS MÁS
EN EL MUSEO GUGGENHEIM DE BILBAO







La pinacoteca abrirá sus puertas el próximo día 9 de abril, lunes de Pascua

BILBAO, 3 - La exposición Brancusi-Serra del Museo Guggenheim de Bilbao, que fue inaugurada el pasado 8 de octubre, permanecerá dos semanas más en la pinacoteca bilbaína, con lo que cerrará al público el domingo 15 de abril. Además, el museo abrirá sus puertas el próximo día 9, lunes de Pascua.
La muestra, concebida conjuntamente por el Museo Guggenheim Bilbao y la Fondation Beyeler de Riehen Basilea y comisariada por Oliver Wick, confronta la obra de Constantin Brancusi y Richard Serra y propone un diálogo abierto entre ellos, según ha informado el museo en un comunicado.
De esta forma, un total de 32 obras dispuestas en grupos temáticos dibujan el recorrido escultórico esencial de Brancusi, conformando una retrospectiva de la obra del artista nunca antes vista en España.
La selección que abarca cuarenta años de trayectoria profesional traslada al espectador las claves de su particular universo escultórico, que se plasma en la muestra por medio de sus más relevantes conjuntos.
En cuanto a Richard Serra, el concepto de una presencia ideal en el espacio y la cuestión de la esencia de la escultura se abordan en la muestra por medio de nueve esculturas y una nueva serie de obras sobre papel, ofreciendo un recorrido único por la trayectoria y evolución del reconocido escultor estadounidense durante los últimos cuarenta años.
Tras su cierre definitivo, el Museo Guggenheim Bilbao inaugurará el 15 de mayo la exposición "David Hockney: una visión más amplia", la primera gran muestra dedicada en el Estado a celebrar el papel que el paisaje desempeña en la trayectoria de este artista, considerado en la actualidad como "el más importante" pintor británico en activo.

Fuente: Europa Press

EL MUSEO FADRIQUE DE BURGOS
EXPONE POR PRIMERA VEZ 'EL BEATO DE GINEBRA',
CÓDICE QUE ESTUVO ESCONDIDO DURANTE MIL AÑOS






Museo Fadrique de Burgos expone por primera vez 'El beato de Ginebra', códice que estuvo escondido durante mil años.

BURGOS, 3 - El Museo del Libro Fadrique de Basilea de Burgos acoge desde hoy y hasta el próximo 30 de septiembre la exposición 'El Beato de Ginebra' que muestra por primera vez un códice escondido durante mil años en una exposición didáctica que cuenta la historia, arte y contexto del Beato número 22.
En octubre del 2007 se firmó un acuerdo entre la ciudad de Ginebra y la Congregación de los misioneros de San Francisco de Sales para el depósito de manuscritos y libros antiguos en la biblioteca municipal de la ciudad suiza. Durante su catalogación, salió a la luz un sorprendente hallazgo, un manuscrito con dos códices cosidos, sin encuadernar, el segundo de los cuales, datado en el siglo XI, reproduce el Comentario al Apocalipsis de San Juan redactado en latín a finales del siglo VIII por Beato de Liébana.
Completos y miniados se conservan en el mundo 21 Beatos, con lo que la aparición del Beato de Ginebra, el número 22, supone un descubrimiento de especial relevancia, por lo inesperado, para la historia de la literatura y el arte.
La exposición 'El Beato de Ginebra' presenta ante el público una joya escondida durante más de mil años que se puede contemplar a través de su facsímil, en exclusiva mundial, en el Museo del Libro Fadrique de Basilea.
La muestra nace con carácter itinerante, diseñada con el enfoque didáctico que caracteriza a las pocket exhibitions del Museo del Libro, recogiendo la historia, arte y contexto histórico del códice. 


Fuente:Europa Press

THE ACTORS' GANG,
LA COMPAÑÍA TEATRAL DE LOS ÁNGELES, EEUU,
QUE FUNDÓ Y DIRIGE TIM ROBBINS,
DEBUTA EN EL TEATRO SAN MARTÍN DE BUENOS AIRES





Pondrá en escena '1984', la obra de George Orwell, los días 12, 13 y 14 de este mes, a las 20,30 horas, en la Sala Martín Coronado del citado teatro porteño.



                                                                                                                                     Tim Robbins por Dianna Oliva-Day






























                                                  
El actor estadounidense Tim Robbins llegará a la Argentina para dirigir en el Teatro San Martín una adaptación de "1984", la clásica novela de George Orwell. Recordado por cintas como "Sueño de libertad" y "Río místico", Robbins llegará al país junto a su compañía, The Actors' Gang, con sede en Los Ángeles, California, EEUU, que interpretará la pieza los días 12, 13 y 14 de abril a las 20,30 hs en la Sala Martín Coronado del complejo de la Avenida Corrientes 1530. Con adaptación de Michael Gene Sullivan, el espectáculo recrea la historia de Orwell ambientada en un estado totalitario de un futuro antiutópico, en el que la vigiliancia de los miembros de la sociedad, la manipulación de las masas y la guerra están a la orden del día. La compañía de Tim Robbins, vendrá a Buenos Aires después de actuar en el Festival Íberoamericano de Teatro de Bogotá, Colombia. "Me puse a leer '1984' otra vez y quedé pasmado por su vigencia, su perspicacia, sus advertencias, y desafortunadamente me di cuenta de que este libro era mucho más contundente y necesario ahora que nunca", declaró Robbins sobre la obra.   Además de dirigir la pieza, el ex marido de Susan Sarandon también brindará una masterclass gratuita destinada a 24 actores, que deberán postularse por mail y enviar su currículum vitae a la dirección timrobbins@complejoteatral.gob.ar. Las presentaciones de The Actors' Gang en Buenos Aires, estarán acompañadas e por una muestra de fotografías con el tema específico de la célebre obra de George Orwell, hechas por nuestra compatriota, la fotógrafa, cineasta y dramaturga Dianna Oliva-Day, que fue elegida por Robbins para fotografiar a su compañía en plena acción y desde adentro mismo del escenario.


MARÍA SAUZE

DIANNA OLIVA-DAY
          
Síntesis Biográfica
            
De ascendencia anglo-argentina, ciudadana argentina, británica y estadounidense, la cineasta y fotógrafa  Dianna Oliva – Day, trabaja en sus estudios de Pasadena, California, EEUU, y Buenos Aires, Argentina. Graduada en Dramaturgia, Cine y Fotografía en la Universidad de Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Su primer trabajo le fue ofrecido como asistente de fotografía en las oficinas de Paramount de Roma, Italia.Con  posterioridad, se reunió con el Sr. John Simenon, presidente de la Twentieth Century Fox Europa y con el Sr. Osvaldo De Santis, CEO de Twentieth Century Fox Italia, y fue invitada a unirsea su equipo de trabajo en Roma, creando las campañas publicitarias para las versiones europeas de la tercera serie de “Star Wars” (“La guerra de las galaxias”), y la icónica película, “Brasil”. Viajó luego a Buenos Aires, Argentina, donde, trabajó con  el director de cine argentino Edi Flehner, también director de cine publicitario, en numerosas campañas y cortos comerciales que han obtenido varios premios nacionales e internacionales. Ávida fotógrafa y exploradora de las tecnologías de los nuevos medios digitales, Dianna Oliva-Day asocia sus fuerzas creativas con Stargate Films y, siendo su Directora Creativa, funda en 2001 Stargate Digital, una compañía de producción de artes visuales, e inaugura estudios en South Pasadena, California, EEUU, y en Vancouver, Canadá, en 2001 y en Londres, en 2003, siendo nominada y galardonada con innumerables premios, entre los cuales se cuentan dos premios Emmy. Stargate Digital se convirtió en la compañía responsable de diseñar las imágenes fotográficas vanguardistas y los efectos visuales de series tales como “The Dead Zone”, “Ugly Betty” (“Betty la fea”), “Anatomía de Grace”, “Crossing Jordan”, “ER”, “Las Vegas”, “Heroes” (“Héroes”), el innovadoramente creativo éxito “CSI Las Vegas”. En el año 2003, el alcalde Hahn de Los Ángeles, le encomienda escribir, dirigir, filmar y fotografiar la campaña de imagen para dicha ciudad. Oliva – Day invitó a numerosos colegas relacionados con el negocio del espectáculo, la televisión, el cine y la industria discográfica a unirse a ella en su entusiasmo por Los Ángeles, una ciudad a la que ella le está muy agradecida, en la creación de una campaña publicitaria y de difusión que sería vista en todo el Mundo y a establecer las bases para la nueva imagen artística de una Los Ángeles productiva, multi-racial y profundamente acogedora, siempre lista para dar una bienvenida. En 2007, decidió dedicarse con exclusividad a la producción de documentales y películas, incluyendo la animación, y a la fotografía, trabajando en su nuevo estudio en Pasadena, California, EEUU, en la Argentina y en todo el Mundo. Fotografías suyas, hechas exclusivamente  en 35 mm,  y en formatos mediano y grande, se imprimen en sus laboratorios preferidos de América del Sur o en su nuevo Laboratorio Digital. Obras suyas integran un gran número de colecciones privadas, tanto de los Estados Unidos como de América del Sur. Tiene terminadas tres series fotográficas llamadas “Petals and Passion” (“Pétalos y Pasión”), “Fire and Dance” (“Fuego y Danza”) y “Leaves and Serenity” (“Hojas y Serenidad”) y una extensa serie fotográfica sobre el tema del Flamenco con el afamado bailaor Rafael Amargo como protagonista. Está actualmente trabajando en un documental filmado en Nepal y en la producción de un impactante proyecto de animación para Irlanda.


           Tim Robbins     http://www.imdb.com/name/nm0000209/

           The Actors' Gang     http://www.theactorsgang.com/
           
           www.diannaolivaday.com

           http://www.imdb.com/name/nm3496946/bio

           http://www.complejoteatral.gov.ar/htm/obras/1984_0.html


SUBASTAN UNA FOTO
DEL ICEBERG QUE HABRÍA CHOCADO EL TITANIC

Furor por el centenario del naufragio. Fue sacada a horas del hundimiento por una pasajera del buque que asistió al rescate.
La primera imagen. Al fondo (en el círculo rojo) surge la figura del iceberg que habría provocado la tragedia.
El 15 de abril se cumplen cien años de la tragedia del Titanic y el aniversario despertó una fiebre de actividades para conmemorarla. En medio de esa vorágine, el martes 18 se subastará una foto original del iceberg gigantesco contra el que habría chocado el barco y que causó la muerte de 1.512 personas. Fue tomada horas después del naufragio por una pasajera que viajaba en el RMS Carpathia, el buque que rescató a 705 sobrevivientes. La puja por obtenerla comenzará con un piso de 300 dólares.
La instantánea en blanco y negro fue tomada por Mabel Fenwick. La mujer, que estaba de luna de miel, sacó varias fotos. En una se observa la silueta de un objeto blanco que sería el bloque de hielo que provocó el accidente. “Muy pocas imágenes en la historia son tan escalofriantes como la visión de ese iceberg en el horizonte”, aseguró Bobby Livingston, vocero de la casa de subastas RR Auction de New Hampshire, en Estados Unidos. Junto a esta foto, rematarán otros 180 objetos del barco en el que perdieron la vida miembros de importantes familias de la época como los Guggenheim o los Strauss. La locura por el Titanic está más vigente que nunca.
La historia de la imagen fue difícil de reconstruir. Al parecer, apenas amaneció Fenwick salió a la cubierta del Carpathia para fotografiar los restos del naufragio. No había rastros del transatlántico pero sí la silueta blanca de un gran bloque de hielo que se perdía casi en la línea del horizonte. Para los expertos, se trata de la primera imagen tomada luego del hundimiento del Titanic. Hasta ahora, habían aparecido otras fotografías presuntamente pertenecientes al gigantesco bloque de hielo que hundió al coloso, aunque no se podía garantizar con total certeza que se tratara del mismo iceberg, ya que se habían tomado días o semanas después del accidente.


Nueva expo. Ahora en Indonesia.

Seis de las sillas de cubierta del Titanic y una carta escrita poco antes del accidente por Wallace Hartley, el director de la banda que tocó hasta que el océano “se tragó” el barco, también se pondrán a la venta para conmemorar el centenario. Se trata de objetos revalorizados por el centenario.
Y hay más. En los astilleros de Belfast, donde construyeron el transatlántico, inauguraron este fin de semana un parque temático donde se vive “la experiencia”: se trata de un réplica del navío donde se puede “vivir” ese último viaje hacia Nueva York. Allí, también subastaron el último menú del Titanic. Lo ganó un coleccionista privado que ofreció 122.000 dólares. La casa Guernsey’s, con sede en Nueva York, puso a subasta 5.500 objetos rescatados del fondo del mar. Guantes, frascos de pomada, el gorro del panadero y los prismáticos del vigía, forman la colección que le pertenecieron a RMS Titanic durante los últimos 25 años. La fiebre por el Titanic llegó también hasta Indonesia, donde se montó una exposición con más de 200 objetos, de los que 14 nunca habían sido exhibidos.

Fuente: clarin.com


EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES
YA SE PUEDE RECORRER VIRTUALMENTE






Es posible ver 235 de las obras del museo, desde la PC y en altísima definición.


PARÍS. Más de 30.000 obras de arte de 151 museos de 40 países, serán accesibles a partir de ahora por internet dentro del programa Art Project. EFE

Por Horacio Bilbao y Andrés Hax


Cuando hoy se lance la segunda etapa del Art Project de Google, el Museo Nacional de Bellas Artes MNBA tendrá una nueva herramienta para exhibir su patrimonio. Sumado a un faraónico emprendimiento de la tecnológica, pasará a integrar una selecta lista de 151 espacios de arte de más de 40 países que se pueden visitar de manera virtual.
“Es una gran oportunidad para difundir la cultura argentina a nivel mundial”, dice María Inés Stefanolo, directora artística del MNBA. Por ahora serán 235 las obras de la colección permanente que llegarán a la vidriera de Google. El mundo tendrá más cerca algunos de los clásicos argentinos, como Sin pan y sin trabajo de Ernesto de La Cárcova, o Pesadilla de los injustos de Antonio Berni. Stefanolo cuenta que la selección debía reunir obras locales, pero el museo luce su patrimonio prehispánico y clásicos europeos.
Según Alessandro Germano, responsable del Art Project para América latina, el feedback de los museos fue fantástico: “Hablan de un renacimiento del interés por sus obras”. En un año recibieron 200 millones de visitas y los usuarios crearon 200 mil galerías. Pero esta nueva etapa significa el debut de América latina con 10 museos, de los cuales el MNBA será el único argentino.
Para el lanzamiento, en febrero de 2011, se incluyó a 17 grandes museos del mundo, entre ellos el MOMA de Nueva York, The National Gallery de Londres. Hoy, el proyecto dará un salto global, involucrando a 151 espacios, con más de 30 mil imágenes disponibles. “Tenemos lista de espera de museos argentinos”, avisa Florencia Bianco, responsable de comunicación de Google en Buenos Aires.
Germano dice que el objetivo es ofrecer una experiencia complementaria a la visita al museo. Pero en Internet, la experiencia la hace el usuario. Más con estas herramientas, que permiten comparar obras, hacer recorridos en el tiempo, ver detalles imperceptibles y armar colecciones personales.
Desde la firma californiana se niegan a hablar de cifras y desde Bellas Artes revelan que no tuvieron costos significativos. Lo que sí blanquea Google es la pronta llegada a la Argentina de su tecnología Street View, que permite recorrer de manera virtual barrios, ciudades y museos. “Será este año, y quizá sea ese el momento de incorporar la tecnología al Art Project del MNBA”, dicen.
No es poca cosa teniendo en cuenta que los museos son un invento de la modernidad. Aquí están los artistas del mundo, multiplicados, superpuestos, empujando hasta el paroxismo la accesibilidad al arte. Una herramienta maravillosa para los millones de vagabundos virtuales. Se busca un nuevo Walter Benjamin, que en lugar de pensar en París capital del siglo XIX, piense en Google, la gran metrópoli del siglo XXI. 

Para gozar del MNBA en línea, sólo debe ingresar a 

http://www.googleartproject.com/ 

y seleccionar el museo argentino.


Fuente: clarin.com

GOOGLE SUBIRÁ A LA RED
250 OBRAS DE ARTISTAS DESTACADOS ARGENTINOS

El buscador digitalizará a partir de hoy colecciones que pertenecen al Museo Nacional de Bellas Artes. Formarán parte del proyecto que tiene como objetivo principal "acercar el arte universal a las personas".

Google subirá a la red 250 obras de artistas destacados argentinos


El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) participa desde hoy con 250 obras digitalizadas, del proyecto de arte diseñado por Google, con el objetivo de llevar las piezas a las pantallas de todo aquel que le interese, sin importar en qué punto del planeta se encuentre.
"La presencia del Museo Nacional de Bellas Artes dentro de Art Project es una excelente noticia para la cultura argentina, porque vamos a formar parte de la colección de arte más grande e importante del mundo", afirmó el director ejecutivo del MNBA, Guillermo Alonso.
Remarcó que "las obras más representativas de nuestro arte, ahora estarán a sólo un click de distancia de cualquier ciudadano del mundo que tenga acceso a internet, esto no solamente multiplica en forma exponencial nuestra llegada a los ojos del mundo, sino que abre fascinantes caminos para los estudiantes, los que hacemos investigación y todos aquellos interesados por el arte, eligiendo sus propias formas de intervenir y crear".
El proyecto de Google, ArtProyect, en el que también participan 151 instituciones de 40 países, permite entre sus funcionalidades que los visitantes virtuales armen sus propias colecciones de arte digital.
Sólo en la primera etapa del proyecto, con 17 instituciones de nueve países, más de 20 millones de personas entraron al sitio web y conformaron 200.000 colecciones personales, según comentaron voceros de Google en la Argentina.
El responsable del proyecto para América Latina, Alessandro Germando, explicó a Télam que la empresa de internet tiene a su cargo el sistema de seguridad del sitio, y sostuvo que "no hay manera de descargar imágenes, o de modificarlas".
Germano aclaró que los objetivos del proyecto global son "acercar el arte universalmente a las personas, permitir que la gente pueda complementar la experiencia de las visitas a los museos y posibilitar nuevas formas de analizar las obras, al poder detectar pequeños detalles que no se pueden ver en una recorrida física".
La experiencia de la primera etapa del proyecto, según Germano, demostró que el sistema no reemplaza una visita física al museo, pero "el primer impacto que vimos fue la cantidad de personas que volvió a interesarse en los museos".
El impacto se observa tanto en los museos físicos como en los sitios virtuales de las instituciones, apuntó. Germano aseguró además que la mayoría de las instituciones que forman desde hoy parte del proyecto global ya tienen sitios digitales, algunos "muy avanzados", y que las instituciones están "muy conectadas a la vida digital", pero al estar todos juntos en un mismo sitio web se multiplican las posibilidades de recorrer en un par de clicks museos de Europa, África, Estados Unidos y Latinoamérica.
También marcó que en Brasil y en la Argentina encontraron que la inclusión de artistas locales, "genera posibilidades de educación y de mensajes" para las comunidades más alejadas de la ubicación física de las instituciones.
Además del MNBA se suman desde hoy al proyecto el Museo de Arte Moderno de San Pablo, la Pinacoteca del estado de San Pablo, el Museo de Arte de Lima (Perú), los mexicanos Museo Nacional de Antropología, Nacional de Arte, Dolores Olmedo, y casa Azul Museo Frida Kahlo, y los colombianos Miseo Botero y Museo del Oro.
Para visualizar la universalidad de la propuesta, desde Google destacan que los visitantes podrán acceder a 14 de las 34 pinturas de Vermeer existentes, con un solo click saltar al arte callejero de Brasil realizado por Osgemeos ("Los Gemelos"), de allí al Acrópolis Frieze de alrededor de 440 años antes de Cristo, que representa Grecia y sus características socioeconómicas, a un tesoro nacional japonés del siglo XVI, y volver a Latinoamérica.

Fuente: infobae / Télam