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Excavaron este maravilloso piso griego de mosaicos muy bien conservado en el sur de Turquía, cerca de la frontera con Siria.
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Fuente: Tickld
MARAVILLOSO HALLAZGO EN TURQUÍA
Fuente: Tickld
LA CASA DE ALBA,
UN SÍMBOLO DE ESPAÑA QUE MARCÓ SU HISTORIA
Su poder se remonta al siglo XV; la fortuna de la duquesa, repartida entre los seis herederos
El funeral, en una capilla ardiente en Sevilla. Foto: AFP
MADRID.- Contar con alguien entre tus antepasados que llegó a posar para Goya puede darte derecho a ciertas licencias. Como por ejemplo negarte a ser retratada por un tal Pablo Picasso. A Cayetana de Alba, en sus tiempos, no llegaban a convencerla las deformaciones que el genio malagueño imprimía a sus figuras.
Así que por más que su padre, don Jacobo, insistiera en que accediera, no le dio la gana. Prefirió subirse a un pony para ser inmortalizada por Zuluaga, como puede verse hoy en el Palacio de Liria, sede de la Fundación Casa de Alba en Madrid y el lugar donde están la mayoría de los tesoros artísticos de la familia.
Muchos de ellos colgados de las paredes, como ocurre en el Palacio de Dueñas, Sevilla, el preferido de la duquesa y donde uno de sus mayores bienes reside precisamente en la materia inasible del aire que inspiró a Antonio Machado para escribir aquellos versos autobiográficos: "Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla y un huerto claro donde madura el limonero". Hablaba del retiro de los Alba. Aunque ese lugar tampoco queda manco en cuanto a riqueza artística, con sus 1425 joyas recogidas en el catálogo general del Patrimonio Histórico Andaluz.
Cuenta Manuel Vicent en su magistral retrato de Jesús Aguirre, segundo esposo de Cayetana, cuya afición a leer en bata a Lord Byron quedó como leyenda, que lo que más costaba en su domicilio, según él mismo le confesó, era encontrar los interruptores. Andan debajo de los Velázquez, los Goyas, los Rubens, los retratos de antepasados, los tapices.. El legado artístico de la familia se cifra en 249 óleos y 177 acuarelas, 54 dibujos y otros tantos tapices catalogados, que fueron objeto de una exposición en 2012 en el Palacio de Correos de Madrid; por no hablar de un archivo histórico, a buen recaudo, valorado en 41 millones de euros, o de una biblioteca con 18.000 volúmenes entre los que se encuentran la primera edición del Quijote o las cartas de navegación que Colón utilizó en su primer viaje a América.
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| Obras de arte y solemnidad en el velorio de Cayetana de Alba |
¿Quiénes fueron los Alba coleccionistas? El primero, el marqués del Carpio, al que se deben 32 cuadros de la familia, adquiridos o encargados por él en el siglo XVII. Un mecenas puro que llegó a tener en su poder la "Venus del espejo", de Velázquez, que hoy pertenece a la colección de la National Gallery de Londres. Aunque quien realmente impulsó todo fue Carlos Miguel, 14° duque de Alba, amigo de Rossini, a principios del siglo XIX.
En otro orden, quizá la difunta no haya figurado en la lista Forbes, pero sí apareció en el Guinness como la mujer con más títulos nobiliarios del mundo. Y ésa es una de las cuestiones cruciales para algunos de sus hijos. Si bien los palacios, mansiones y cortijos quedaron repartidos entre los seis herederos y -ahí estuvo la gran sorpresa- su nieto Fernando Fitz-James Stuart y Solís, a quien le tocó Dueñas, la cuestión de los más de 70 títulos se convirtió en toda una obsesión para Alfonso Martínez de Irujo, su segundo hijo.
Fue Alfonso quien en su día dio un paso al frente para solicitar ante el Ministerio de Justicia siete de los títulos importantes en juego. En su día, quería el condado de Guimerá y Ribadeo, además de los marquesados de Orani y Almenara. Pero lo más peliagudo son sus pretensiones sobre los condados de Palma del Río, Aranda y el ducado de Híjar. Los tres llevan aparejada la dignidad de grandeza de España. No quedó la lucha cerrada entonces. Estos días, podría clarificarse.
De Colón a Goya, un gran tesoro artístico
La duquesa deja una colección de un valor incalculable
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| En su boda con Alfonso Diez la duquesa estaba exultante y hasta bailó una sevillana para el pueblo que se agolpó en los alrededores de su casa. Foto: / Archivo/ Getty Images |
La fortuna de la casa de Alba, una de las más grandes de España, se ha ido incrementando a través de los siglos. Además de fincas agrícolas, poseen gran cantidad de inmuebles, entre ellos el Palacio de Liria en Madrid o el de las Dueñas, en Sevilla.
Construido en 1773 por orden del tercer duque de Berwick y tercer duque de Liria, Jacobo Fitz-James Stuart y Ventura Colón, el Palacio de Liria, "el hermano pequeño del Palacio Real", es uno de los palacios madrileños del siglo XVIII más imponentes que llegaron hasta hoy.
Contiene la más valiosa parte de la herencia cultural de los Alba, alberga destacados fondos artísticos y documentales de la familia. En su pinacoteca lucen pinturas de Tiziano, Rubens, Goya, Murillo y El Greco.
Más de 30.000 libros forman una biblioteca en la que se encuentra la famosa Biblia de Alba, de 1433, primera traducida al castellano, así como documentos autógrafos de Cristóbal Colón, cartas de los reyes católicos o los testamentos de Fernando el Católico y Felipe II.
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| Transportan el féretro de Cayetana de Alba |
El de las Dueñas, en Sevilla, fue construido entre los siglos XV y XVI por la familia de los Pineda. En la entrada al palacio, en el que nació Antonio Machado, hijo del administrador, se puede observar el escudo del ducado de Alba en azulejo de fabricación trianera del siglo XVII o XVIII, en el arco principal.
Uno de sus atractivos es la colección artística que contiene, fundamentalmente pintura española de los siglos XIX y XX, además de Bassano, Francesco Furini y Neri di Bicci. La colección que inició el Gran Duque de Alba ha sufrido los avatares de la historia, que provocaron importantes pérdidas. Una de ellas se produjo cuando a la muerte de María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, la decimotercera duquesa de Alba, amiga y modelo de Goya, se desmembró casi toda la pinacoteca.
Algunas obras fueron expropiadas y pasaron a manos de Manuel de Godoy, y otras las legó la duquesa a allegados. La colección perdió entonces varias obras maestras. La Guerra Civil Española también supuso una catástrofe para este patrimonio artístico, ya que, además de la destrucción del Palacio de Liria, se dispersaron sus colecciones y se perdieron numerosas piezas, muchas de ellas recuperadas por el padre de Cayetana.
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| El desfile de la gente para despedir a la Duquesa de Alba.. |
Cayetana de Alba:
todos sus nombres y sus títulos de nobleza
La noble más influyente de España murió a los 88 años en Sevilla, España
Su nombre completo es María del Rosario Cayetana Paloma Alfonsa Victoria Eugenia Fernanda Teresa Francisca de Paula Lourdes Antonia Josefa Fausta Rita Castor Dorotea Santa Esperanza Fitz-James Stuart y de Silva Falcó y Gurtubay.
Es la tercera mujer que ostenta el título ducal por derecho propio dentro de la familia, es descendiente directa del rey Jacobo II de Inglaterra a través de un hijo ilegítimo y bastardo, James Fitz-James, que dicho rey tuvo con su amante Arabella Churchill. James Fitz-James fue duque de York y su vínculo con el ducado de Alba se daría muchos años después. La Casa de Alba correspondió a la familia de los Álvarez de Toledo durante trescientos años hasta que a la muerte sin descendencia de María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, la XIII duquesa, pasó al linaje de los Fitz-James Stuart, en la persona de Carlos Miguel Fitz-James Stuart y Silva, sobrino-bisnieto de Fernando de Silva y Álvarez de Toledo, XII duque Alba de Tormes y abuelo de la duquesa María del Pilar.
Según el libro Guinness de los récords, Cayetana de Alba era la mujer que poseía más títulos que ningún otro noble en el mundo: cinco veces duquesa, dieciocho veces marquesa, veinte condesa, vizcondesa, condesa-duquesa y condestablesa, además de ser catorce veces Grande de España.
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| Cayetana de Alba en un retrato de hace tiempo |
Todos sus títulos
Títulos con Grandeza de España:
6 Ducados:
XVIII duquesa de Alba de Tormes (a partir del 18 de febrero de 1955).
XI duquesa de Berwick; Título de origen inglés. Concedido de acuerdo a la sucesión española (a partir del 18 de febrero de 1955).
XVII duquesa de Huéscar, cedido a su hijo Carlos Fitz-James Stuart y Martínez de Irujo, XVIII duque desde el del 23 de abril de 1954, y heredero del título de duque de Alba de Tormes.
IV duquesa de Arjona (a partir del 18 de febrero de 1955), cedido a su hijo Cayetano Martínez de Irujo y Fitz-James Stuart, V duque desde el 26 de abril de 2013.
XVII duquesa de Híjar (a partir del 31 de diciembre de 1957), cedido a su hijo Alfonso Martínez de Irujo y Fitz-James Stuart, XVIII duque desde el 2 de abril de 2013.
XI duquesa de Liria y Jérica (a partir del 18 de febrero de 1955).
X duquesa de Montoro, cedido a su hija Eugenia Martínez de Irujo y Fitz-James Stuart, XI duquesa desde el 24 de noviembre de 1994.
XIII duquesa de Almazán (a partir de 2013)
1 Condado-Ducado:
XIV condesa-duquesa de Olivares (a partir del 18 de febrero de 1955).
2 Marquesados:
XVI marquesa de El Carpio (a partir del 18 de febrero de 1955).
XI marquesa de San Vicente del Barco, cedido a su hijo Fernando Martínez de Irujo y Fitz-James Stuart, XII marqués desde el 26 de enero de 1994.
7 Condados:
XVII condesa de Aranda (a partir del 31 de diciembre de 1957), cedido a su hijo Alfonso Martínez de Irujo y Fitz-James Stuart, XVIII conde desde el 2 de abril de 2013.
XXII condesa de Lemos (a partir del 18 de febrero de 1955).
XIX condesa de Lerín-condestablesa de Navarra y de Éibar (a partir del 18 de febrero de 1955).
XX condesa de Miranda del Castañar (a partir del 18 de febrero de 1955).
XVI condesa de Monterrey (a partir del 18 de febrero de 1955).
XX condesa de Osorno (a partir del 18 de febrero de 1955).
XVIII condesa de Palma del Río (a partir del 31 de diciembre de 1957), cedido a su hijo Alfonso Martínez de Irujo y Fitz-James Stuart, XIX conde desde el 2 de abril de 2013.
XXIII condesa de Siruela, cedido a su hijo Jacobo Fitz-James Stuart y Martínez de Irujo, XXIV conde desde el 9 de junio de 1982.
XIII condesa de Salvatierra, cedido a su hijo Cayetano Martínez de Irujo y Fitz-James Stuart, XIV conde desde el 26 de enero de 1994.
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| Cayetana con la REina Sofía de España |
Títulos sin Grandeza de España:
17 Marquesados:
XII marquesa de La Algaba (a partir del 18 de febrero de 1955).
XVIII marquesa de Almenara (a partir del 31 de diciembre de 1957), cedido a su hijo Alfonso Martínez de Irujo y Fitz-James Stuart, XIX marqués desde el 2 de abril de 2013.
XXI marquesa de Barcarrota (a partir del 18 de febrero de 1955).
XIII marquesa de Castañeda (a partir del 24 de febrero de 1995).
XIX marquesa de Coria (a partir del 18 de febrero de 1955).
VII marquesa de Eliche (a partir del 18 de febrero de 1955).
XVIII marquesa de Mirallo (a partir del 3 de diciembre de 1986).
XX marquesa de la Mota (a partir del 18 de febrero de 1955).
XX marquesa de Moya (a partir del 18 de febrero de 1955).
XVII marquesa de Orani (a partir del 9 de noviembre de 1991), cedido a su hijo Alfonso Martínez de Irujo y Fitz-James Stuart, XVIII marqués desde el 2 de abril de 2013.
XI marquesa de Osera (a partir del 18 de febrero de 1955).
XVI marquesa de San Leonardo (a partir del 18 de febrero de 1955).
XIX marquesa de Sarria (a partir del 18 de febrero de 1955).
XII marquesa de Tarazona (a partir del 18 de febrero de 1955).
XVII marquesa de Valdunquillo (a partir del 25 de septiembre de 1986).
XXI marquesa de Villanueva del Fresno (a partir del 18 de febrero de 1955).
XVI marquesa de Villanueva del Río (a partir del 18 de febrero de 1955).
13 Condados:
XX condesa de Villalba (a partir del 18 de febrero de 1955).
XXV condesa de San Esteban de Gormaz (a partir del 18 de febrero de 1955).
X condesa de Santa Cruz de la Sierra (a partir del 18 de febrero de 1955).
XVIII condesa de Andrade (a partir del 18 de febrero de 1955).
XV condesa de Ayala (a partir del 18 de febrero de 1955).
XIV condesa de Casarrubios del Monte (a partir del 18 de febrero de 1955).
XIV condesa de Fuentes de Valdepero (a partir del 18 de febrero de 1955).
X condesa de Fuentidueña (a partir del 18 de febrero de 1955).
XVI condesa de Galve (a partir del 18 de febrero de 1955).
XVII condesa de Gelves (a partir del 18 de febrero de 1955).
XVI condesa de Guimerá (a partir del 6 de septiembre de 2007), cedido a su hijo Alfonso Martínez de Irujo y Fitz-James Stuart, XVII conde desde el 2 de abril de 2013.
XXV condesa de Ribadeo (a partir del 31 de diciembre de 1957), cedido a su hijo Alfonso Martínez de Irujo y Fitz-James Stuart, XXVI conde desde el 2 de abril de 2013.
XXI condesa de Módica (título de origen siciliano).
1 Vizcondado:
X vizcondesa de la Calzada (a partir del 18 de febrero de 1955).
Fuente: lanacion.com, etc.
QUIEREN ABRIR UN HOTEL EN EL ATELIER PARISINO DE PICASSO
Allí fue donde el artista pintó “Guernica”, en 1935.
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| Obra maestra. Picasso pintó su retrato de la Guerra Civil Española en el taller del que fue expulsado en 1955. / AP |
Por María Laura Avignolo
El atelier parisino donde Pablo Picasso pintó Guernica podría convertirse en un hotel de lujo para la clientela rica del Golfo Pérsico, a pesar de ser monumento histórico. El granero ubicado en el barrio V de París está amenazado porque su propietaria, la Cámara de Huissiers de la Justicia de Paris (CHPJ), quiere transformarlo en un hotel boutique de 25 habitaciones.
El atelier parisino donde Pablo Picasso pintó Guernica podría convertirse en un hotel de lujo para la clientela rica del Golfo Pérsico, a pesar de ser monumento histórico. El granero ubicado en el barrio V de París está amenazado porque su propietaria, la Cámara de Huissiers de la Justicia de Paris (CHPJ), quiere transformarlo en un hotel boutique de 25 habitaciones.
Este granero con techos de viejas maderas, abovedado, era donde Picasso tenía su famoso atelier. En 1935 pintó allí Guernica, su más celebre obra, y fue expulsado en 1955. Allí mismo Honoré de Balzac situó una nouvelle publicada en 1831. En 2002 aterrizó en el lugar el Comité Nacional por la Educación Artistica, presidido por Alain Casabona, que lo ocupó tras una convención de mecenazgo firmada con la CHJP. Lo rehicieron con su dinero, tras años de abandono. Pero en 2010 la CHPJ decidió no renovar el contrato.
Casabona, animador del Comité de Defensa del lugar, le dio vida durante 12 años con espectáculos y atelier para los chicos, “que creían que Picasso era el nombre de un automóvil”. Pero el presidente de la CHJP, Denis Calippe, no quiere escuchar hablar de las protecciones impuestas para los monumentos históricos franceses: quiere hacer el hotel. Para él, ese atelier no tiene valor histórico.
Se formó un Comité de Apoyo para frenar el desalojo, integrado entre otros por el ministro de Cultura y varios artistas. Pero fueron expulsados por decisión de la Justicia. Por unanimidad, la Comisión Regional del Patrimonio votó “la inscripción en el inventario suplementario de Monumentos Históricos” del atelier. Están incluidas la fachada del edificio y los últimos dos pisos, donde vivía Picasso, así como el techo y la escalera. Pero no cambia la actitud de los propietarios, que siguen con su idea de transformalo en un hotel boutique. Ahora tienen la palabra los arquitectos de Francia, que decidirán el valor histórico del lugar.
El Comité busca convencer al presidente François Hollande, a las autoridades españolas o a la millonaria familia Picasso para salvar el atelier: es para que no termine siendo un nuevo hotel en manos de los fondos soberanos de los qataríes, como son el Concorde Lafayette en París, el Martínez y Majestic en Cannes, con ostentosas “limos” en la puerta.
Fuente: clarin.com
Fuente: clarin.com
ASÍ FUE ANOCHE EN NUEVA YORK
LA SUBASTA MÁS CARA DE LA HISTORIA
En apenas dos horas Christie's vendió obras por 852,8 millones de dólares.
Hubo once nuevos récords mundiales.
La gran estrella de la velada fue Warhol: dos de sus obras se remataron en 81,9 y 69,6 millones.
Hubo once nuevos récords mundiales.
La gran estrella de la velada fue Warhol: dos de sus obras se remataron en 81,9 y 69,6 millones.
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Las dos obras de Warhol que alcanzaron las cotizaciones más altas, durante la subasta en Christie's de Nueva York / AFP. |
Natividad Pulido
La subasta de arte de posguerra y contemporáneo celebrada anoche en la sala Christie's de Nueva York se convirtió en la más cara de la Historia. En apenas un par de horas se logró un montante de 852.887.000 dólares (
682.309.600 euros). Andy Warhol se consolida como el artista preferido por los nuevos grandes coleccionistas y situó dos de sus obras como las más cotizadas de la jornada. «Triple Elvis» (1963) se remató en 81,9 millones de dólares y «Cuatro Marlon» (1966) en 69,6 millones. Se produjo una puja feroz entre ocho postores telefónicos y varios clientes presentes en sala.
La subasta de arte de posguerra y contemporáneo celebrada anoche en la sala Christie's de Nueva York se convirtió en la más cara de la Historia. En apenas un par de horas se logró un montante de 852.887.000 dólares (
682.309.600 euros). Andy Warhol se consolida como el artista preferido por los nuevos grandes coleccionistas y situó dos de sus obras como las más cotizadas de la jornada. «Triple Elvis» (1963) se remató en 81,9 millones de dólares y «Cuatro Marlon» (1966) en 69,6 millones. Se produjo una puja feroz entre ocho postores telefónicos y varios clientes presentes en sala.
Las cifras son realmente espectaculares. Se batieron once nuevos récords mundiales, incluyendo artistas como Cy Twombly y Ed Ruscha. Tres obras superaron los 50 millones de dólares (además de los dos Warhol, «Sin título», de Cy Twombly, que alcanzó los 69.605.000 dólares); 23 se vendieron por más de 10 millones y 69 por encima de un millón.
Coleccionistas de 34 países de todo el mundo pujaron fuerte por obras de maestros del pop y el expresionismo abstracto como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Willem de Kooning, Martin Kippenberger, Cy Twombly y Jeff Koons. «Esta fue una venta de extraordinaria calidad. Cada gran artista ha estado representado por al menos una obra maestra», dijo Brett Gorvy, máximo responsable de arte de posguerra y contemporáneo de Christie's. «El hito de los resultados alcanzados en esta subasta es un reflejo del entusiasmo creciente por este tipo de arte». Para Steven Murphy, consejero delegado de Christie's, «es realmente un momento histórico, que muestra el interés por el arte en todo el mundo».
Obras de una gran calidad
La venta incluyó una serie de obras maestras de colecciones privadas e instituciones públicas muy relevantes, como la Fundación Cy Twombly, la Fundación Linda Pace, la Colección Bergman y el Lisa de Kooning Trust. Muchas de las obras han estado presentes en exposiciones y la mitad de ellas aparecían por primera vez en el mercado. Ed Ruscha estableció nuevo récord por su obra «Smash», una pieza temprana de los años 60, vendida en 30.405.000 dólares tras cuatro minutos de dura batalla de pujas entre 4 coleccionistas.
«Clamdigger», de Willem de Kooning, que permaneció siempre en la colección del artista, se remató en 29,2 millones de dólares, nuevo récord para una escultura del artista. La pieza fue puesta a la venta por las nietas de De Kooning. «Sin título», de Cy Twombly, que se presentaba en el mercado por primera vez, después de estar en la misma colección privada durante los últimos 40 años, alcanzó los 69.605.000 dólares, nuevo récord mundial para el artista. Esta obra pertenece a su famosa serie de pinturas hechas sobre pizarra entre 1966 y 1971.
Pero hubo muchos récords más. «Sin Título», de Martin Kippenberger, se vendió por 22,5 millones de dólares; «Pine House (Rooms for Rent)», de Peter Doig, por 18 millones; «Child’s Companions», de Arshile Gorky, por 8,9 millones; «Der Brückechor», de Georg Baselitz, por 7,4 millones; «White No. 28», de Yayoi Kusama, por 7,1 millones; «Untitled Film Stills», de Cindy Sherman, por 6,7 millones... Y, aunque no mejoraron sus propias marcas, obtuvieron altísimas cotizaciones otros artistas. Es el caso de una monumental escultura de Jeff Koons, «Mono Globo (Naranja)», que se remató en 25.925000 dólares; y de «Abstraktes Bild», de Gerhard Richter, vendida por 31.5 millones.
Fuente: abc.es
Fuente: abc.es
AL TALLER:
LA MÍSTICA DEL ESPACIO DE CREACIÓN, ALGO MUY PERSONAL
Del pop de Edgardo Giménez a los collages de gran formato del dúo Mondongo, cinco artistas muestran sus ateliers
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| Punta Indio. "Vayan, vayan, que es el taller más lindo del país", recomendaba Schussheim la casa de su colega Giménez: la explosión de colores llega hasta la camisa, que le regaló Marta Minujín Foto: Victoria Gesualdi / AFV |
No
hay caos ni olores fuertes. Más bien por el contrario: el escenario
sorprende por su orden casi perfecto; lógico, digamos. En algunos casos,
se oye hasta el más cerrado silencio. Y en otros, la luz es solamente
natural. ¿Será que al imaginario colectivo de los ateliers les sobra
bohemia? ¿Por dónde pasa la mística del taller de un artista
profesional? Con la idea de develar parte del secreto ritual de la
creación, o mejor mostrar el lugar donde nace y crece una idea que se
hace obra, LA NACIÓN visitó a cinco artistas de diferentes estéticas y
generaciones.
La casa de fin de semana de Edgardo Giménez, en
Punta Indio -a 150 kilómetros de Buenos Aires, antes de que empiece a
pegar la vuelta la Bahía de Samborombón- es, a la vez, espacio de
trabajo del gran artista pop. La única banda de sonido para su
producción es la que tocan las aves y las ranas. Allí, lleva 38 años
"haciendo" cuando tiene ganas y el ánimo lo acompaña: desde el edificio
hasta el diseño del jardín tienen su rúbrica.
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| Trapitos. Gaspar Libedinsky hace instalaciones e interviene espacios públicos Foto: LA NACIÓN / Silvana Colombo |
En un subsuelo pegado a la comisaría del Botánico donde la música se oye bien fuerte, Juliana Laffitte y Manuel Mendanha -conocidos en todo el mundo como Mondongo desde que retrataron a los reyes de España con espejitos de colores- modelan, clavan, pegan y remachan collages de gran formato. De un primer vistazo, el lugar podría ser una ferretería, con materiales clasificados. Han hecho retratos con plastilina, carne, hostias, pero ahora, por ejemplo, trabajan en un billete de un dólar que se teje con hilo plateado entre 60.000 clavos.
El altillo en Barrio Norte
donde Renata Schussheim concibe su obra plástica, además de los
vestuarios que realiza para teatro y ballet, da a un balcón a la calle.
Únicamente sus loros rompen el silencio que la cabeza creativa y
pelirroja necesita como primer punto de su rito, que se da siempre de
día.
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| Carreteles en fuga. En lo de Mondongo, todo viene por decenas; también las ideas Foto: LA NACIÓN / Emiliano Lasalvia |
Por el contrario, un debate sobre temas que son siempre parte
de la obra -y nunca de la acalorada coyuntura que se dé puertas hacia
afuera del taller- se oye en el estudio del joven arquitecto, artista
plástico, curador y profesor de Harvard y la Architectural Association
de Londres Gaspar Libedinsky. En un edificio de Once copado por
artistas, este joven talento Sub 40 que con su muestra de trapos (de
piso, franelas, rejillas) llegó lejos, planea intervenciones en el
espacio público, convencido de que hay que llenar la ciudad de fantasía.
Su paternidad -como a Mondongo- le ha pautado una rutina con horarios
menos flexibles.
Clásico en sus materiales, en sus elementos, e
inagotable en su producción, Adolfo Nigro asocia formas, pinta y
reconvierte objetos en pequeñas esculturas. Bob Dylan lo acompaña en su
espacio preferencial: la cocina de su departamento en Constitución tiene
la mejor luz, también en las noches de tormenta..
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| Pintar, a lo clásico. Adolfo Nigro trabaja en su casa taller, sobre todo de noche Foto: LA NACIÓN / Fabián Marelli |
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| Figurines. Luz natural, silencio y muchas ideas en el altillo de Renata Schussheim Foto: LA NACIÓN / Emiliano Lasalvia |
Fuente. lanacion.com
ARTE: UNA NOCHE EN EL MUSEO
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| La Asociación Amigos del Mamba organizó una fiesta relacionada con la muestra Argentina lisérgica. |
La cumbia suena fuerte e invita a bailar, mientras
los recién llegados se acercan a las barras para pedir tragos. Detrás de
DJ Pinchado, una instalación site-specific realizada por tres
VJs apela a la luz para traer las formas geométricas del norte argentino
hasta el auditorio de este edificio de San Telmo. Así, la fiesta se
convierte en una suerte de performance psicodélica que complementa la muestra Argentina lisérgica en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Son
las siete de la tarde de un viernes y los guardias de seguridad se
preparan para continuar su vigilancia durante varias horas más. La
"megamatiné" organizada por la Asociación Amigos del museo terminará a
la una de la madrugada, como ocurre en la Tate en Londres y el MoMA y el
Brooklyn en Nueva York, por citar algunas instituciones con ciclos
similares destinados a atraer nuevos públicos.
"La gente se tiene que volver a apropiar del museo. Y para eso tiene
que tener actividades más seguidas", dice Victoria Noorthoorn, directora
del Mamba con amplia experiencia internacional, parada junto al catering que se ofrecerá en la fiesta.
En
su versión porteña, que también incluye al Malba y al Museo Nacional de
Bellas Artes (MNBA), esta tendencia busca potenciar el exitoso programa
de La Noche de los Museos. El año pasado convocó a más de 800.000
personas en 190 espacios culturales y pasado mañana, en su 11a edición,
promete volver a superarse (ver aparte).
Replicar esa experiencia
durante todo el año parece ser el objetivo de Bellos Jueves, ciclo
impulsado por el MNBA, cuya Asociación Amigos comenzó a ofrecer
descuentos especiales para los menores de 38 años
(amigojoven@aamnba.com.ar). Los últimos jueves de cada mes, miles de
visitantes recorren los pasillos del edificio que aloja el principal
patrimonio artístico del país, donde se quedan hasta la medianoche
participando de propuestas de artistas, músicos y poetas.
Así,
obras de Rembrandt, Rubens, Degas, El Greco y Rodin no sólo son
descubiertas por las nuevas generaciones sino también forzadas a
dialogar con intervenciones contemporáneas. Un video se proyecta sobre
una escultura del siglo XIX, y desde la sala de pintura impresionista
llega el sonido de las guitarras tocadas en vivo frente a decenas de
personas. Un poco más allá, los retratos de estilo rococó contrastan con
un piso instalado en la sala por Mariana López. Mientras se observa
arte europeo de los siglos XV y XVI, es posible asistir a una clase
sobre la historia de los marcos.
Al cruce de lecturas entre las
obras se agrega la mutación de la propuesta en sí misma, que busca
"pensar el patrimonio del MNBA en una metamorfosis constante". "En
ediciones anteriores invitamos curadores para que pensaran en algún eje
específico desde donde abordar la colección -dice el coordinador general
del ciclo, Santiago Villanueva-. La que cerrará el año, el 27 de
noviembre, incluirá varios curadores con intervenciones en salas
especificas."
Dos días más tarde, los amigos más jóvenes del Malba
-de 18 a 30 años- visitarán la muestra de Antonio Berni y luego
cruzarán la ciudad en bicicleta hasta el Museo del Bicentenario para ver
el mural del mexicano David Alfaro Siqueiros, con quien colaboró el
maestro rosarino.
Todo forma parte de lo mismo: atraer nuevos
públicos con nuevas ideas. En el caso de Malba, esa propuesta alcanza
incluso a los menores de 20 años -que tienen una programación especial- y
a los melómanos.
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| Las performances son cada vez más comunes en el MNBA (arriba) y en el Malba (abajo). |
El año pasado el museo lanzó un ciclo de intervenciones musicales, coordinado por Fernando García, en sintonía con las muestras temporarias y su colección permanente. El próximo lunes, a las 20, la Orquesta Típica Fernández Fierro se inspirará en Juanito y Ramona, esos personajes de Berni que también prometen alcanzar récords de taquilla con su eterna juventud.
"No se trata de ponerle música al museo",
aclara García, sino de atraer un público distinto con una propuesta
interdisciplinaria, tal como se hacía en la década del 60 en el
Instituto Torcuato Di Tella. Así, los shows devienen performances o instalaciones que pasan a formar parte de la colección en tiempo real. La vida y el arte, unidos una vez más.
En otras ciudades
1. Londres. Late at Tate, el primer viernes del mes, cada dos meses (www.tate.org.uk
whats-on/tate-britain/eventseries/late-tate-britain).
2. Nueva York. Moma Nights, los jueves de julio y agosto (www.moma.org
visit/calendar/programs/52); Teen Nights y First Saturdays en el Brooklyn Museum (www.brooklynmuseum.org).
La gran maratón anual: con bombos
Más de 200 museos y espacios culturales porteños participarán de la 11a
edición de La Noche de los Museos, desde pasado mañana a las 20 hasta
las 3 de la madrugada del domingo. Habrá transporte gratis para circular
en colectivo, con un pase gratuito que se descarga en
www.lanochedelosmuseos.gob.ar . Varias de las propuestas incluirán
música: en la entrada del Museo Nacional de Bellas Artes se montará un
escenario en el que tocarán Tremor, Paloma del Cerro y Miss Bolivia,
entre otros. A pasos de allí, en la explanada de la Facultad de Derecho
de la UBA, el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas celebrará sus 30 años
con un espectáculo que comenzará a las 19.30 con DJs; luego se
presentará Vértigo, proyecto dirigido por Emilio García Wehbi y Maricel
Álvarez. En tanto, en el Espacio Fundación Telefónica habrá performances
con música electrónica y mapping.
Fuente: ADN Cultura La Nación
EL PATRIMONIO CULTURAL ES DEL CIUDADANO
Por Álvaro Abos
La demolición de la estatua de Colón,
detrás de la Casa Rosada, es, además de un acto injusto y autoritario,
una decisión estúpida. La Presidenta ordenó por cuenta propia abatir ese
monumento, y lo hizo. Se dice que el inspirador fue Hugo Chávez
, quien, mirando por la ventana del despacho presidencial, le dijo a
su colega: "¿Cómo tienes ahí la estatua de un genocida?". Pero Colón
no fue un genocida sino un descubridor, un soñador que sus
contemporáneos enviaron a la cárcel. La Presidenta no debió ensañarse
con un perseguido. A pocos metros de Colón tiene su estatua Juan de
Garay, que sí era un conquistador de armas tomar, de los que mataba
indios. Nadie cuestionó esa estatua. Decenas de ciudades de América
latina tienen estatuas de Colón. Hasta en Cuba hay una. La que había en
Caracas fue destrozada en 2004 por una turba chavista que colgó esa
efigie de un árbol. Pero no me interesa iniciar una polémica histórica.
La
estatua integraba el escenario urbano. Era, como tal, parte de la
ciudad de Buenos Aires, de su pasado, de su imaginario, de la memoria
sentimental de sus ciudadanos y visitantes. Estaba presente en
fotografías que integraban la historia personal de tantos hombres y
mujeres. El paisaje de una ciudad, sus calles, plazas y monumentos, sus
arboledas, sus fuentes y sus edificios forman parte de la vida de los
hombres y mujeres que la habitan, que en ella han vivido, sufrido,
amado. Una ciudad es sede de la historia grande y también de la pequeña y
de la historia personal de las personas. Se debe ser cuidadoso con ese
sentimiento. Espero que la apelación del fallo que convalidó el
estropicio contra la estatua del genovés subsane esa mutilación
patrimonial, consentida a su vez con un vergonzante convenio entre el
poder demoledor y las autoridades de la Ciudad, que en este caso no
supieron defender su patrimonio. La comunidad italiana se ha sentido
ofendida por la afrenta. Organizaciones de la sociedad civil las
acompañan en el reclamo judicial. Y muchos ciudadanos.
Como
porteño, el barbarismo me ha dolido en cuanto mutilación paisajística.
La estatua de Colón no es un mero banco de plaza. Pensar que un
gobernante, porque ocupa un puesto público, puede disponer sobre la
ciudad es como pensar que puede cambiar un artículo de la Constitución a piacere.
El episodio refleja una deformación argentina: largas épocas de
sumisión ciudadana han consolidado la falsa premisa de que el poderoso
puede ser amo y señor de una ciudad.
A veces, los gobernantes
cambian el nombre de las calles. Hay ediles que, para cumplir con sus
intereses políticos o personales, intentan rebautizan las calles. Así,
mortifican la memoria de la gente que tiene derecho a recordar y recrear
su pasado asociado a una esquina o a una plaza. Una ciudad, decía
Cesare Pavese, es el mapa de muchas vidas, y en ese mapa hay heridas y
gozos. Si se tuviese en cuenta este precepto se respetaría más el
patrimonio material e inmaterial. No quiere decir que no haya lugar para
cambios y mejoras.
La antigua confitería Richmond de la calle
Florida cerró sus puertas y sus dueños le vendieron el local a la
fábrica de zapatillas Nike. Hubo protestas que pretendieron preservar
ese café, que ocupa un gran papel en la mitología literaria argentina y
parecía protegido por una norma. Pero, finalmente, el Estado municipal
se contentó con la fachada. Ahora la vieja Richmond, bar notable, joya
del pasado porteño, es un zoco de camisetas y zapatillas deportivas. No
tengo nada contra la indumentaria deportiva, que, como cualquier mortal,
también uso. Pero me da tristeza entrar al lugar que albergó las
tertulias y las invenciones de Jorge Luis Borges, Ricardo Güiraldes,
Macedonio Fernández, Leopoldo Marechal y Oliverio Girondo, que vio
nacer al grupo Martín Fierro, aquel que revolucionó la literatura
argentina y la hizo moderna, y que recibió a tantos visitantes ilustres,
de Pirandello a García Lorca, y observar que los sillones de cuero en
los que se sentaban esas lumbreras están ahora encerrados en los
probadores, para que los clientes se sienten a calzarse el último modelo
de las Nike Free Run. El gobierno porteño se ha jactado de que mantuvo
la marquesina. Pero ahora, con ese interior, ¿qué significa esa
marquesina? Nada. Por el contrario, es una especie de humillación
perversa. Cada año el municipio celebra el día de los bares notables, un
acierto, pero cuando alguno tan notable como la Richmond va al
matadero, no se hace nada para salvarlo.
Comprendo
que un gobierno no puede gastar tanto dinero como el que hubiera
costado comprar ese bar para preservarlo, pero hay fórmulas jurídicas
que permiten conciliar interés privado con interés público, llámense
exenciones impositivas, subsidios, créditos, concesiones de servicios.
La vida literaria de la ciudad, su tradición cultural y el fervor que
despierta son atractivos reales que Buenos Aires ofrece, no ya como
preservación del pasado cultural, algo que es imprescindible para la
identidad de cualquier ciudad, sino como material concreto del turismo
cultural. Las autoridades no parecen valorar estas joyas. Ahora la
expropiación de la confitería El Molino, cuando el edificio está en
ruinoso estado, quizá permita alguna esperanza.
Las ciudades
albergan lugares de celebración, pero también de horror. ¿Qué hacer con
ellos? En la antigua ESMA el gobierno nacional creó un museo y un
centro cultural. Nada que objetar. Es una manera de recordar esas
atrocidades y revertirlas en beneficio de la comunidad. Lamentablemente,
ese lugar, como otros espacios culturales nacionales, es manejado con
criterio faccioso, como si lo que allí sucedió no fuera una herida de
todos. Recientemente cambió el destino del antiguo Batallón 601, luego
Secretaría de Informaciones del Ejército, un edifico situado en la
ochava SO de Viamonte y Callao. Este inmueble de diez pisos que fue sede
de la represión durante el Proceso y luego, en democracia, central de
espías, ha sido vendido a la Universidad del Salvador, que desarrollará
tareas docente y académicas. Allí, en la oficina que ocupó el coronel
Moore Koenig, permaneció, de pie, apoyado contra una pared, el ataúd que
contenía el cadáver embalsamado de Eva Perón, robado por la llamada
Revolución Libertadora, hasta su traslado, bajo identidad falsa, al
cementerio de Milán.
Celebro que la alegría de cinco mil
estudiantes renueve lugar tan sombrío. Espero la actitud que adoptará
la universidad respecto del pasado del edificio. Creo que sería erróneo
ignorar lo allí sucedido, porque cualquiera que se interese por el
terrible crimen que supuso el robo del cuerpo de Eva Perón puede
enterarse del itinerario de ese cadáver. Por más que el edificio se
transforme, los hechos de la historia no pueden desconocerse. Confío en
que la recordación sea madura, quizá sencilla, en todo caso respetuosa
de la forma en que Tácito quería que se tratara la historia: sine ira et studio, esa fórmula que tantas traducciones ha tenido. La que prefiero es "sin odio y con dignidad".
El autor, escritor, acaba de recibir uno de los Premios Konex de Platino a las Letras
Fuente: lanacion.com
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