'DA VINCI. EL GENIO' OFRECE EL LADO MÁS DESCONOCIDO DEL ARTISTA ITALIANO Y SU AFÁN POR DESCUBRIR LA NATURALEZA.


La muestra ofrece inventos, dibujos, escritos y obras traídas de casi una treintena de instituciones

'Da Vinci. El Genio' es la última muestra que acoge el Centro de Exposiciones Arte Canal y que permitirá el este viernes a los visitantes descubrir el lado más desconocido del artista italiano del Renacimiento y su afán por buscar la naturaleza, a través de maquetas de sus inventos, dibujos, manuscritos y otras obras.
Una réplica de la estatua del caballo de bronce de siete metros que el duque de Milán encargó a Leonardo Da Vinci en honor a su padre, Francesco Sforza, da la bienvenida a los visitantes, que, en el interior de la exposición podrán conocer el fondo de esta historia frustrada por la invasión de los franceses.
Y es que, después de varios años de trabajo, el artista creó una estatua de un caballo en arcilla tres veces mayor que su tamaño real y con siete metros de altura, que finalmente no pudo fundirse porque los franceses invadieron Italia y todo el bronce que estaba destinado para este fin se utilizó para hacer cañones.
Ya en el interior, lo primero que se proyecta es una película en tres dimensiones que bajo el título 'Leonardo Da Vinci. La mirada del genio', se propone viajar a la mente del artista y aproximar a su forma de entender el mundo por medio de sus fuentes de inspiración en la naturaleza, con la sensación de estar recordando los escenarios principales de su vida.
En la primera sala se encuentran las más de 60 reproducciones de sus máquinas, muchas de ellas manipulables por el público, para ilustrar las áreas en las que trabajaba: el vuelo, la ingeniería militar y civil, los principios físicos y mecánicos, la planificación de ciudades y las máquinas relacionadas con el agua.
Así, una de las maquetas más llamativas es la de la ciudad ideal que, como arquitecto, planteó para mejorar las viejas e insalubres ciudades medievales. La diseño con múltiples niveles, donde la nobleza estaba en el escalón más alto, con calles anchas dispuestas en cuadrículas y canales de navegación. Además, se adelantó al modernismo construyendo los edificios con las escaleras en el exterior para ahorrar espacio.
También es desconocida su faceta en el mundo de las armas y las fortificaciones. Diseñó, entre otras cosas, una especie de ametralladora de ballestas, con cañones dispuestos en forma de abanico y con ruedas para que los soldados la pudieran mover con facilidad, así como un antecedente de lo que sería una bomba de racimo o los proyectiles ojivales.
Las réplicas de los artefactos están construidas por artesanos italianos dirigidos por Modesto Veccia, un experto afincado en Florencia, que dedicó más de una década al estudio e investigación de los códices de Da Vinci. Algunas se han realizado a pequeña escala; otras a su tamaño real; y otras sobredimensionadas para incrementar el impacto en el visitante. 

LOS 25 SECRETOS DE LA GIOCONDA

Asimismo, se ha dedicado un espacio especial al que se considera uno de los retratos más famosos del mundo, La Gioconda (Monna Lisa), basado en el estudio fotográfico que el ingeniero francés Pascal Cotte, inventor de la primera cámara multiespectral, realizó de la obra. Fotografías de increíble definición y detalle que permiten apreciar rangos ópticos que el ojo humano no puede ver en condiciones normales.
Gracias a los rayos infrarrojos, se puede descubrir que uno de los dedos no está terminado, que la mancha que tiene en el ojo la Gioconda se debe al barniz y no a que estuviera enferma o tuviera el colesterol alto; o que en su día si que pudo tener pestañas, pero que se pudieron borrar con el paso del tiempo o por la mezcla de pinturas.
La segunda parte de la exposición está dedicada al Leonardo más íntimo, en la que se ha recreado el Studiolo del artista italiano, un espacio destinado al trabajo y a albergar la biblioteca donde se exponen documentos originales, así como reproducciones de sus escritos que, en la mayor parte de los casos, jamás han sido vistos hasta ahora en España.
Este sector se completa con la exhibición de 40 piezas de excepcional valor (manuscritos, incunables, y post-incunables procedentes de prestigiosas instituciones, como la Biblioteca Nazionale Centrale de Florencia o Biblioteca Nacional de España, entre otras.
Respecto al tercer y último espacio, que está dedicado a la pintura, se exponen cuadros de sus discípulos españoles e italianos, con la representación del Renacimiento español en manos de Fernando Llanos y Fernando Yáñez, conocidos por los Hernandos. Precisamente, sobre este último pintor, el Canal de Isabel II ha participado, por primera vez, en la restauración de dos cuadros de la Catedral de Cuenca Piedad y Adoración de los Magos, ambos en la muestra.
Además, en este apartado dedicado a los discípulos italianos, la obra original más importante es la de Giampietrino que realizó la copia de 'La Última Cena', que se podrá ver por primera vez en España procedente de la Royal Academy of Arts de Londres, a partir del mes de febrero, una vez haya finalizado la exposición que está celebrándose en estos momentos en la National Gallery de Londres.
Estos dos ámbitos se han realizado gracias a la colaboración de 29 prestigiosos museos e instituciones nacionales e internaciones que han cedido obras, algunas de ellas nunca vistas antes en España. Entre ellos destacan el Museo del Prado, la Galería Borghese, la Galería de la Academia de Venecia, la Pinacoteca Ambrosiana de Milán, la Royal Academy of Arts o la Biblioteca Nacional.

El RINCÓN GASTRONÓMICO

Canal de Isabel II ha introducido otra novedad en la nueva exposición: los que acudan a visitar la muestra podrán degustar platos diseñados por el cocinero Sergi Arola galardonado con dos estrellas Michelin e inspirados en el Renacimiento italiano. Y es que un detalle poco conocido es la pasión de Leonardo por la gastronomía.
Basta asomarse a un libro como sus 'Notas de cocina', para comprender el alcance innovador de un visionario que anticipó el futuro. Desde la invención de una máquina para cortar espagueti, la elaboración de recetas similares a la actual nouvelle cuisine o su asociación empresarial con Botticelli para abrir un establecimiento concebido de forma no muy alejada a lo que es un restaurante moderno.
La presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, ha sido la encargada de inaugurar la muestra, que rinde tributo "a uno de los más grandes genios de la historia de la Humanidad, una figura inabarcable", y ha destacado los cinco dibujos de Da Vinci, cedidos por la Galería de la Academia de Venecia y por la Pinacoteca Ambrosiana de Milán.
Entre ellos se encuentra un estudio de la 'Batalla de Anghiari', un dibujo singular que acerca a la pintura mural perdida del mismo nombre y que podría haber albergado alguna de las paredes del Palacio Vecchio de Florencia.
La comisaria de la exposición, Elisa Ruiz, ha destacado que se ha podido reconstruir su biblioteca gracias a un inventario que el propio Da Vinci realizó en 1504 antes de una expedición y ha hablado del artista como "hombre lúcido" que abre "las puertas a la modernidad" con su "espléndida personalidad".


Fuente: Europa Press

EL BALLET CONTEMPORÁNEO DEL
TEATRO SAN MARTÍN DE BUENOS AIRES
ESTUVO EN GIJÓN ESTE VIERNES.



Con "Luz distante" y "Las ocho estaciones".


La compañía de ballet contemporáneo del Teatro San Martín de Buenos Aires representó este viernes, en el Teatro Jovellanos de Gijón, 'Luz distante' y 'Las ocho estaciones', de Mauricio Wainrot.
El ballet, que ya se ha consolidado como un referente artístico de excelencia internacional, regresa a España tras veinte años y visita Asturias por primera vez, ha informado la organización.
El programa que llevó a cabo en el Teatro Jovellanos incluyó la representación de 'Luz distante', con música de Petéris Vasks, escenografía y vestuario de Carlos Gallardo e iluminación de Eli Sirlin. En 2003 esta pieza resultó finalista del Premio Benois de la Danse en Moscú.
'Las ocho estaciones' contó con la música de Antonio Vivaldi (Las cuatro estaciones) y Astor Piazzolla (Verano porteño, Otoño porteño, Invierno porteño y Primavera porteña), en versión de Gidon Kremer. El concepto visual, la escenografía y el vestuario, al igual que en 'Luz distante', corrió a cargo de Carlos Gallardo. Asimismo, Silvia Rivas y Eli Sirlin, se ocuparon del vídeo y la iluminación, respectivamente.

MAURICIO WAINROT

Wainrot está al frente de la dirección artística del ballet y tambiéne s coreógrafo permanente del Royal Ballet of Flanders de Bélgica.
No obstante es su labor como coreógrafo la que le ha situado en lo más alto de la danza contemporánea, llegando a colaborar con más de treinta y cinco compañías europeas y americanas, entre las que figuran el English National Ballet, The Cincinnati Ballet, el Hannover Opera Ballet o la Compañía Nacional de México.
Entre los múltiples galardones recibidos que ostenta el coreógrafo argentino, destaca el Premio Clarín 2006 por 'La Tempestad', el María Ruanota 2002 (Consejo Argentino de la Danza) y el Teatro del Mundo 1999-2000 como mejor coreógrafo por El Mesías.


Fuente: Europa Press

EL ARTE, BAJO LA FEROZ MIRADA DE SAATCHI



Mientras tanto.
Algunos especialistas dijeron que la diatriba de Saatchi se debe a que está perdiendo poder frente a los coleccionistas jóvenes.

CHARLES SAATCHI
Por Juana Libedinsky / LA NACIÓN

 
LONDRES.- De visita en Inglaterra, esta cronista debió "tercerizar" a sus hijos en manos de familiares y amigos. El primer destino para ellos, después de tomar su babyccino -un vaso de leche con algo de chocolate espolvoreado arriba, que simula los capuchinos de los adultos y que es de rigor en el barrio lleno de franceses e italianos de Chelsea-, fue la galería Saatchi. Muy decepcionados, los niñeros de ocasión mandaron fotos de los bebes dormidos, reflejo de lo profundamente aburrido que les pareció el arte contemporáneo. Y no es del todo ilógico, al fin y al cabo, se trata de chicos. Lo que no sabían era que los niños, de hecho, estaban en la última moda: el principal coleccionista de arte del Reino Unido y dueño de la galería, Charles Saatchi, confesó justamente ayer que le ocurre lo mismo.
En un artículo altamente incendiario publicado por The Guardian, Saatchi llamó a la escena del arte actual (de la cual él es una pieza tan relevante) soporífera, con curadores que no arriesgan y un público que no mira.
Paradójicamente, el hombre mundialmente conocido por ser quien lanzó a la fama a Damien Hirst y sus tiburones en formol, se quejó de que en la actualidad, por temor a que se les diga que no tienen "buen ojo", los responsables de las exposiciones no eligen pinturas y sólo se vuelcan por el arte conceptual, porque es más complicado evaluar qué tan bueno es. También dijo que es muy simple deslegitimar a quienes critican a cualquiera de estas obras como "demasiado conservadores". Particularmente duro fue con los coleccionistas como él, a quienes llamó "vulgares" y "onanísticos".
"Su placer no radica en mirar sus obras, sino en impresionar a sus amigos", sentenció, para añadir que están dominados por los dealers y que sólo compran arte cuando ya fue validado por otros.
Los medios de comunicación no hicieron más que reproducir durante todo el día sus palabras, escandalizados. Algunos especialistas comentaron que la diatriba de Saatchi se debe a que está perdiendo poder frente a los coleccionistas jóvenes ("no le gusta que sean otros los que ahora imponen la vulgaridad", resumieron). Otros, en cambio, dijeron que el hecho de que la denuncia proviniera de alguien "de adentro" del ambiente del arte la hacía doblemente válida.
Saatchi, naturalmente, es de esta última opinión. Y puso de relieve lo mal que debe estar la situación para que sea un "mandaparte exhibicionista del arte", como él mismo se califica, el que la condene
.

Fuente texto: lanacion.com

DESCUBREN UNA NUEVA OBRA DE REMBRANDT



Descubren una nueva obra de Rembrandt


Hombre con barba fue pintada por el holandés alrededor de 1630. Gracias a una sofisticada técnica de escáneres, los investigadores pudieron comprobar que el cuadro fue hecho sobre un autorretrato del maestro del Siglo de Oro.
Investigadores holandeses de arte hallaron un cuadro hasta ahora desconocido de Rembrandt (1606-1669), el retrato de un hombre con una espesa barba blanca, según informó la televisión pública del país, NOS.
La obra, llamada Hombre con barba, fue al parecer pintada por Rembrandt van Rijn en torno a 1630, coincidiendo con la última época de su estancia en su ciudad natal de Leiden (suroeste de Holanda).
Según uno de los investigadores, Ernst van de Wetering, se conseguió confirmar la autoría del maestro del Siglo de Oro holandés gracias a una avanzada técnica de escáneres con la que pudieron ver que el cuadro se pintó sobre un autorretrato de Rembrandt.
El coleccionista particular que posee la obra la prestará temporalmente a la Casa Museo de Rembrandt, en Amsterdam, que el próximo mayo la incluirá en una exposición.
La información no facilitó las dimensiones del cuadro, pero por las imágenes divulgadas parece ser de pequeño tamaño.
Desde 2008 no se había descubierto ningún nuevo trabajo del famoso pintor holandés, conocido por su dominio de la técnica del claroscuro.
 
Fuente: infobae.com

¿QUÉ HACÍAN LOS ESCRITORES
CUANDO NO SE DEDICABAN A LAS LETRAS?


Lejos de la imagen que en la actualidad se pueda tener de ellos, varios autores debieron salir a ganarse la vida de las formas más disímiles. 
Carteros, azafatas, etiquetadores y cazadores de mariposas se convirtieron con el tiempo en clásicos universales.
 
¿Qué hacían los escritores cuando no se dedicaban a las letras?

Por Dolores Caviglia / dcaviglia@infobae.com

Siempre cuando se piensa en escritores se los imagina como ratas de biblioteca, sentados frente a una mesa desolada e iluminada lo justo para que la vista no se esfuerce en demasía. Sin embargo, esto debería formar parte únicamente de un imaginario social alejado de lo real. Este estereotipo comienza a desmoronarse en muchos casos con sólo empezar a hurgar.
El cuentista uruguayo Horacio Quiroga, autor de obras como El almohadón de plumas y La gallina degollada, aseguraba que la experiencia es un disparador, por lo que no entendía la literatura si no estaba ligada a la misma. De hecho, para escribir su cuento El conductor del rápido, viajó en la cabina de una locomotora en compañía del maquinista.
Entre otros oficios extraños a los que se dedicó durante los primeros años de la década de 1910, Quiroga fue algodonero, yerbatero, destilador de naranjas, y fabricante de carbón y de resinas. La idea promulgada por el también dramaturgo era vivir la vida, en todas sus etapas y variantes, para así poder hablar de ella. Inconscientemente, o no, fueron varios los autores que siguieron (a tiempo y destiempo) su consejo.
El escritor inglés Charles Dickens es un ejemplo. El autor de Historia de dos ciudades nació en 1812 y vivió el apogeo de la sociedad industrial, sobre la que escribió en la mayoría de sus trabajos y a la que no temió criticar. Si bien Charles, uno de los artistas más importantes de la era victoriana, logró gozar de una feliz primera infancia, a sus 12 años tuvo que abandonar los estudios para dedicarse al trabajo debido a la encarcelación de su padre, acusado de no pagar sus impuestos.
Su primer trabajo fue en Warren's boot-blacking factory, una fábrica de pomadas para lustrar zapatos. Allí pasaba 10 horas de su día, durante las cuales debía pegar etiquetas en los envases. Por esta labor, el creador de Oliver Twist ganaba seis chelines por semana que debía gastar para pagar su hospedaje y para ayudar a su familia, que compartía la celda junto al Sr. John Dickens, como lo permitía la ley de este entonces.
El autor de Moby Dick, Herman Melville, también compartió con Horacio Quiroga la idea de la viviencia como clave en la literatura. Este escritor nació en Nueva York el 1 de agosto de 1819 y casi 20 años más tarde comenzó a viajar en barcos balleneros que luego iban a ser musa de sus libros.
Sin embargo, esta no fue la única profesión extraña del norteamericano. Luego de un incendio en el taller de su editor, en el cual perdió mucho material y dinero, el creador de Bartleby, el escribiente debió pedir trabajo en la aduana de Nueva York.
La rusa Marina TsvIetáieva tampoco fue siempre escritora. La poetisa nacida en septiembre de 1892 tuvo una vida marcada por la revolución rusa y las guerras mundiales. En este contexto, y a causa de la novedad que significaba su obra y de la imposibilidad de coartar su libertad de expresión, la autora de Mi Pushkin sufrió la desaprobación oficial y no pudo encontrar trabajo ni casa.
Laura Estrin es ensayista, poetisa, profesora de la carrera de Letras en la Universidad de Buenos Aires y una apasionada de Tsvietáieva. Al respecto del oficio de Marina, contó: “Cuando en 1918 se vio aislada de su familia y ante la muerte de hambre de su pequeña hija, Tsvietáieva consiguió un confuso trabajo que consistía en recortar noticias bolcheviques y pegarlas inútilmente en papeles de propagandas para su distribución”.
Otro de los grandes escritores de la literatura universal que tuvo que arreglárselas como pudo para salir adelante fue William Faulkner. El autor de El sonido y la furia nació en Mississippi en 1897, años después de uno de los momentos más cruciales de la historia de los Estados Unidos: la guerra civil entre el norte y el sur.
William arrancó a estudiar pero debió abandonar esta idea cuando ingresó a las Fuerzas Armadas para participar de la Primera Guerra Mundial. Allí se desempeñó como piloto. A su regreso, ya nada fue igual: se desinteresó de los estudios e incursionó en oficios que nada tendrían que ver con su fama posterior.
Faulkner, Nobel de Literatura en 1949, trabajó como pintor de puertas, en el campo y hasta se convirtió en el cartero de la Universidad de su estado natal. De este último trabajo fue despedido cuando las autoridades se enteraron que leía las misivas antes de entregarlas. (Quizá este fue el germen de su posterior profesión. Las cartas le deben haber proporcionado mucho material).
Estos casos de escritores que debieron realizar diferentes trabajos antes de consagrarse como tales datan de tiempos pasados, pero ello no es condición. En la actualidad también pueden encontrarse artistas que debieron transitar varias sendas antes de encarrilarse en la que los consagraría.
La novelista Mary Theresa Eleanor Higgins Clark Conheeney, más conocida como Mary Higgins Clark, nació en el Bronx en 1927. Consagrada como una de las escritoras más importantes de los Estados Unidos en su género, el misterio, no siempre supo qué iba a depararle el destino, aunque soñaba con ello.
Luego de la muerte de su padre, su familia necesitaba dinero y lo poco que ganaba su madre no alcanzaba para satisfacer las necesidades de todos, por lo que la autora de Mientras mi preciosa duerme se decidió a buscar trabajo. Así fue que consiguió un puesto como operadora del conmutador del Hotel Shelton. Mary, quizá en su aburrimiento o por qué no para acaparar material, aprovechaba la falta de control y escuchaba (como Faulkner) conversaciones ajenas telefónicas. De hecho, una vez tuvo la suerte de espiar al dramaturgo Tennessee Williams.
Pero este no fue el único empleo alejado de las letras que tuvo Clark. La novelista fue secretaria de la fábrica Remington-Rand; modelo de campañas publicitarias y hasta azafata de PanAmerican Airlines.
El estadounidense Dan Brown también comenzó su vida laboral en un ámbito que no iba a ser en el que finalmente se destaque. El autor del best-seller El código da Vinci grabó dos discos musicales; uno de ellos, destinado a niños, imitaba los sonidos de los animales.
En busca de este deseo, viajó a Hollywood para desarrollarse como profesional, pero el distrito le dio la espalda. Al tiempo debió regresar con pena y sin gloria a New Hampshire, donde trabajó como profesor de Literatura. Así entonces se acercó a la escritura.
La biografía de los escritores es a veces vapuleada por los críticos literarios que la quieren alejar aunque a veces resulte determinante. Sin embargo, descubrir que muchos de los artistas hoy reconocidos no tuvieron la suerte de dar sus primeros pasos dentro del mundo laboral en el área que anhelaban brinda un poco de esperanza para todos aquellos que aún no encuentran su lugar en el mundo.

Fuente: infobae.com

ADQUIEREN GRABADOS DE PABLO PICASSO



Se exhibirán en el Museo Británico de Londres

LONDRES (EFE).- El Museo Británico adquirió una colección de 100 grabados de Pablo Picasso, conocida como "Suite Vollard", considerada por los especialistas una de las obras maestras de este género en el siglo XX, se informó ayer.
Los grabados, creados entre 1930 y 1937, serán expuestos en el museo el próximo verano (boreal) después de que un banquero de la City londinense hizo una donación de cerca de un millón de libras (1,5 millones de dólares) a esa institución para que pudiera comprar las obras del pintor. Muchos de los grabados muestran a la modelo y musa de 17 años del pintor Marie Therese Walter, quien también era su amante, mientras que en otros se aprecia su estudio, donde el artista creaba nuevas esculturas. 

Fuente: lanacion.com

A 111AÑOS DE SU MUERTE,
OSCAR WILDE
ESTRENÓ UNA NUEVA SEPULTURA



A 111 años de su muerte, Oscar Wilde estrenó una nueva sepultura
Foto AP

La tumba del escritor irlandés ubicada en el cementerio parisino de Père Lachaise fue reemplazada con motivo del aniversario de su fallecimiento. El mausoleo debió ser reemplazada por las manchas de pintalabios que dejaban las mujeres que se acercaban a besarla.
La nueva tumba fue presentada al público en un acto que contó con la presencia del actor británico Rupert Everett, indicaron medios locales.
La sepultura de Wilde, fallecido el 30 de noviembre de 1900, estaba llena de manchas del pintalabios que dejaban las mujeres que acudían a besarla.
Además, ornado con la escultura de un ángel realizada por Jacob Epstein, el mausoleo aparecía frecuentemente pintado con "grafitis", lo que obligaba a multiplicar las labores de limpieza y debilitaba la piedra.
La limpieza completa de la tumba fue financiada por la comunidad irlandesa, señalaron los medios. Además, se renovó totalmente la escultura en unos trabajos de limpieza que comenzaron en septiembre pasado.


Fuente: infobae.com