BEUYS vs. RICHTER, EN BUENOS AIRES

GERHARD RICHTER, Capucha, 1996, foto.

Por Daniel Sander
Para LA NACION - Buenos Aires, 2010

Muestras de dos grandes artistas alemanes, quizá los más grandes, se exhiben en Buenos Aires. En el Centro Cultural Recoleta, la colección del Deutsche Bank invita a admirar al famoso provocador Joseph Beuys (1921-1986) en Beuys y más allá (ver aparte), mientras que el Museo Nacional de Arte Decorativo (MNAD) presenta el universo de Gerhard Richter (nacido en 1932) con la retrospectiva Sinopsis. Beuys ha llevado siempre ventaja en cuanto a la trascendencia de su obra, aunque en los años setenta ambos llegaron a ocupar un lugar muy importante dentro del arte contemporáneo alemán. Fueron muy diferentes: Richter, el pintor huraño, siempre cambiando los estilos en su búsqueda de la realidad en el arte, y a la vez evitando una clara expresión de posición política. Y Beuys, el escultor, dibujante y artista de acción, siempre escéptico frente a la pintura, haciendo de su personalidad parte de su obra, ensayando cada vez una visión crítica de la sociedad.
Tan diferentes como ambos artistas también son los conceptos con los cuales se acercan las dos muestras a sus obras. En el Recoleta se exhiben sobre todo dibujos poco conocidos de Beuys, bosquejos en lápiz que lo definen como gran profesor más que como gran artista, junto con trabajos de sus estudiantes más famosos. Considerando la falta de referencias a sus grandes obras de arte de acción (que seguramente habrán motivado más a sus estudiantes) y a sus esculturas, el concepto podría frustrar a algunos espectadores. Pero lo que vuelve fascinante la muestra es la idea de exhibir al mismo tiempo obras de Pablo Siquier, uno de los artistas argentinos contemporáneos más reconocidos, y de estudiantes suyos. Así, se configuran dos mundos artísticos y también dos épocas: clásicas modernas desde Alemania, y clásicas futuras desde la Argentina.
La muestra sobre Richter, realizada por el Instituto para las Relaciones con el Extranjero (IFA) alemán, y presentada por el Goethe-Institut, sigue un modelo distinto. Los 27 trabajos, la mayoría de los años noventa, fueron elegidos por el mismo maestro y dibujan un panorama excelente de su creación. Desde sus famosos cuadros abstractos que buscan la confrontación con el espectador o los estudios fotorrealistas hasta los retratos personales y desequilibrantes, como el de su tío Rudi vestido con un uniforme de la tropas de Hitler. Algunos originales, por ejemplo Tío Rudi, ya no están en manos de Richter, por lo cual se muestran reproducciones realizadas por el artista que pueden ser entendidas como nuevas interpretaciones de la propia obra. Seguramente, esa idea le hubiera gustado también a Beuys.

Fuente: ADNCultura

ORDENAN PARAR LA CONSTRUCCIÓN DE UNA TORRE EN SAN TELMO

Terminaron los cimientos y avanzan con los pisos.

Es una medida provisoria. La empresa dice que tiene los permisos necesarios.

Por Pedro Paulin

En otro round de la pelea por el avance de las torres en la Capital, la Justicia ordenó detener la construcción de un edificio de 90 metros de alto ubicado sobre la avenida Garay, en el barrio de San Telmo.
Así, el juzgado N° 10 en lo Contencioso Administrativo y Tributario, a través del juez Hugo Zuleta, hizo lugar al pedido presentado dos meses atrás por la asociación vecinal “Basta de Demoler”, que consideró que la Torre Quartier impactaría negativamente sobre la fisonomía del barrio, de casas y edificios bajos, y la calidad de vida de los vecinos. La presentación fue acompañada con 3.500 firmas y una resolución de la Defensoría del Pueblo que alertó sobre la alteración del perfil urbano de San Telmo y aconseja la modificación del proyecto para atenuar su impacto.
De esta manera la Justicia le ordena al Gobierno de la Ciudad que disponga la suspensión provisoria de la construcción del edificio de lujo que hasta ayer se seguía vendiendo.
Clarín se comunicó con Miguel Camps, presidente de la empresa desarrolladora Argencons, quien sostuvo: “resulta por demás extraño el dictado de la medida ya que el proyecto cuenta con todos los permisos y autorizaciones pertinentes, y se ajusta íntegramente a las normas urbanas aplicables”. No quiso anticipar si la empresa apelará la medida.
Por su parte, Ana Bas, de la asociación Basta de Demoler, explicó: “nuestro pedido no es contra las desarrolladoras inmobiliarias, sino contra el Gobierno de la Ciudad, que es quien da los permisos. Este tipo de construcciones colapsan los servicios de luz y rompen con la armonía de la zona”.

Mientras, en la Legislatura trabajan en comisiones la ampliación del Area de Protección Histórica para proteger zonas cercanas al Casco Histórico, como es el caso de Garay y Chacabuco, según se explicó desde la Defensoría del Pueblo de la Ciudad.
El proyecto prevé ocupar el 40% de la manzana con 30.000 metros cuadrados de departamentos de hasta tres ambientes. Son unidades que contarán con gimnasio, oficinas, lavandería, spa y sauna, lo que eleva los precios de los departamentos hasta US$ 180 mil sin llegar a los 90 metros de superficie. La obra, comenzada en diciembre, tiene un plazo de 22 meses y está a cargo de Argencons, con proyecto del estudio Camps & Tiscornia.
Hace dos años, el Plan Urbano Ambiental porteño fue convertido en ley en la Legislatura porteña. Allí se exige “promover tipologías edilicias que no den lugar a disrupciones morfológicas”, lo que sin tecnicismos implica respetar el paisaje propio de los barrios donde se construye, lo que ha levantado protestas en varias zonas, como por ejemplo, Villa Pueyrredón.
Sin embargo, el nuevo Código Urbanístico que debe aplicar ese concepto parece lejano y lo único realizado durante los últimos años son pequeñas modificaciones a la legislación a partir de las protestas vecinales.

Fuente: CLARÍN

RESTAURADA Y CON NUEVA SALA,REGRESA AL LOUVRE LA CÉLEBRE VENUS DE MILO

Vuelve al museo el 7 de julio, en una habitación de 214 metros cuadrados.

La Venus de Milo vuelve restaurada, el 7 de julio, al emplazamiento que ocupó desde 1824 hasta 1848. Y un dato fundamental: este cambio modificará el recorrido del 60% al 80% de los visitantes que llegan al Louvre.
No es una tontería preguntar si le pusieron brazos. Descubierta en 1820 en Melos o Milo, en el archipiélago griego de las Cícladas, fechada hacia el 120 a.C., Afrodita fue rebautizada Venus por los romanos.
Identidad ambigua. La falta de brazos y otros elementos de identificación hacen flotar incluso esta duda: ¿Y si en realidad se trata de una estatua de Anfitrita, diosa del mar singularmente venerada en Milo? “La técnica escultórica, en dos bloques, es propia del fin de la época helenística, cuando los romanos conquistan Grecia”, enseña Jean-Luc Martínez, director del departamento de antigüedades griegas, etruscas y romanas del Louvre.
En su nueva sala, que con 214 metros cuadrados es la más amplia del sector, la Venus acogerá fragmentos descubiertos simultáneamente: de una mano con una manzana, de brazos que no le van, de un pie que no es el suyo. Otros nichos evocan la iconografía de Afrodita en su época. Y las técnicas de la escultura contemporánea que permiten fechar la estatua.
Cuando la Venus llegó al Louvre, en 1821, el arte de la restauración imponía, desde el siglo XVII, recomponer lo descompuesto, sin dejar fragmentos. La única excepción a la regla había sido hasta entonces el Torso del Belvedere: el propio Miguel Ángel se negó a intervenir.
El responsable del taller de escultura del Louvre pretendía completar la nariz y añadir el pie izquierdo y los brazos que faltaban. Pero, ¿cuál era la posición de los brazos? ¿La escultura formaba parte de un grupo? ¿Llevaba corona? Ante la duda, se hicieron discretos retoques. Venus ganó un zócalo rectangular en el que apoyaba un flamante pie izquierdo. El derecho recuperó un dedo. Y la cara, su nariz. Aquella prudencia ¿marcó un antes y un después en la restauración de las esculturas? Lo afirman algunos historiadores. ¿O fue un quiero y no puedo? Es lo que deja suponer una preparación de 1821, para dotarla de un brazo, detectada por los actuales restauradores.
Un estudio también establece porque la Venus fue considerada una obra maestra. La historia del arte es la de sus modas: consecuencia de la derrota napoleónica, el Louvre había perdido las obras robadas en Italia y Alemania. Más importante: el Louvre proclama su hallazgo cuando Grecia se alza contra el Imperio Otomano.
Aquella guerra, reflejada inmediatamente por Delacroix en su cuadro Scène des massacres de Scio, provoca una insurrección romántica de la juventud francesa. Afrodita simboliza la Grecia liberada.
En fin, el Louvre debe sus nuevas salas a la NTV, primera cadena de televisión privada de Japón, que financió ya la nueva sala de la Gioconda, y se apresta a pagar la restauración de la Victoria de Samotracia.

La bella mujer sin brazos

Afrodita, la diosa del amor y de la lujuria, fue rebautizada Venus por los romanos. Pero puede ser que esta escultura no retrate a Venus. Su falta de brazos hace que algunos especialistas se pregunten si en realidad se trata de Anfitrita, diosa del mar venerada en Milo. Su popularidad obliga, desde 1848, a desplazarla de sala en sala.

BUENOS AIRES TENDRÁ UN BUS TURÍSTICO QUE UNIRÁ LOS MUSEOS

El recorrido también se podrá hacer a pie o en bicicleta. Irá por Libertador y Figueroa Alcorta, desde la torre de Retiro pasando por el MALBA o el Planetario. Arrancará durante las vacaciones de invierno. Con 40 cuadras y 15 salas, lanzan la “Milla de Museos”

Por Nora Sánchez

EL RECORRIDO POR LOS MUSEOS.

Se visitan 15 a lo largo de 40 cuadras y tres barrios.
Al igual que Madrid, Londres o Nueva York, la ciudad de Buenos Aires contará con su propia Milla de los Museos a partir de las próximas vacaciones de invierno. La milla porteña será una red que integrará a 15 museos públicos y privados , desde la Torre Monumental, en Retiro, hasta el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, pasando por el MALBA. Su eje serán las avenidas Del Libertador y Figueroa Alcorta, que corren a través de los barrios de Retiro, Recoleta y Palermo. El recorrido, de aproximadamente 40 cuadras , podrá hacerse a pie o en bicicleta, usando la ciclovía. Y el bus turístico incorporará un subcircuito optativo con paradas en los museos de la red.
La “Milla Museos Buenos Aires” es una propuesta de turismo cultural impulsada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad. Estará conformada por 15 de los más de 120 museos que hay en la Ciudad, incluyendo a la Torre Monumental, el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, el Ferroviario, el de Arquitectura y Diseño de la Sociedad Central de Arquitectos (MARQ), el Palais de Glace, el Centro Cultural Recoleta, el Museo Nacional de Bellas Artes, el del Automóvil Club, el de Arte Decorativo, el de Arte Popular José Hernández, el Metropolitano, el MALBA, el Evita, el Planetario y el Sívori.
El objetivo es articular todos estos museos en un corredor físico de fácil acceso, para potenciarlo como paseo cultural . “Hoy la gente que va al Bellas Artes por ahí no sabe que está cerca del Museo Hernández o del Automóvil Club. Por eso vamos a impulsar acciones para vincularlos, sin que pierdan su individualidad. Además, en la folletería también vamos a incluir las galerías de arte cercanas”, anticipa el ministro de Cultura de la Ciudad, Hernán Lombardi.
La propuesta está dirigida tanto a turistas como a residentes. La idea es incentivarlos para que armen un paseo a su gusto por los museos. Y la sugerencia es que los visiten en 48 horas o tres días, según sus preferencias. A lo largo de unas cuarenta cuadras, el visitante podrá optar por expresiones de arte, historia, personajes, ciencia, tecnología y cultura.
Cada uno de los museos de la milla estará identificado con carteles. Además, en su interior habrá pantallas digitales que irán informando acerca de las muestras temporarias en los diferentes espacios. Y se repartirán planos desplegables del circuito con una descripción de cada museo. La milla también contará con un sitio de Internet. Y las avenidas Del Libertador y Figueroa Alcorta tendrán una señalización especial.
El paseo podrá hacerse caminado o en bicicleta, utilizando la ciclovía de avenida Del Libertador, aunque para esto último falta construir más estacionamientos para los rodados. Además, el bus turístico que ya pasa por parte de la milla, incorporará un subcircuito temático de dos horas con paradas en cada uno de los museos que la integran. El recorrido se hará de martes a domingos, de 12 a 18 en un micro especial, al que se podrá subir en una de las paradas del bus común. Este subcircuito optativo estará incluido en la tarifa del Buenos Aires Bus ($ 70, $ 50 para vecinos o $ 35 para menores de 12 años y jubilados).
Estas vacaciones de invierno, los menores de 18 años tendrán acceso gratuito a todos los museos de la milla. Y se les entregará un pasaporte para que lo hagan sellar en cada uno. Los primeros mil que presenten sus pasaportes sellados por los 15 museos, recibirán de regalo entradas para los espectáculos Fuerza Bruta, en el Centro Cultural Recoleta, o El Principito, en el Planetario.
“El objetivo es hacer más competitiva la oferta de turismo de la Ciudad para los visitantes, y en el caso del público porteño, esperamos atraer a los más jóvenes –explicó Lombardi–. Las entradas a espectáculos van a ser un incentivo, pero esperamos que no se limiten a coleccionar sellos de los museos, sino que descubran que la Milla es un paseo atractivo”.

Fuente: CLARÍN

HALLAN EN ROMA LOS ÍCONOS MÁS ANTIGUOS DE CUATRO APÓSTOLES

Arqueología / Datos sobre los orígenes del cristianismo
El láser reveló imágenes de Pablo, Pedro, Andrés y Juan en el cielo raso de una catacumba

Elisabetta Piqué
Corresponsal en Italia

ROMA.- Gracias a la tecnología láser, los primeros y más antiguos íconos de los apóstoles Pablo, Pedro, Andrés y Juan -imágenes del siglo IV después de Cristo- volvieron a salir a la luz en una catacumba de la periferia de la Ciudad Eterna. El hallazgo tuvo lugar cerca de la famosa basílica de San Pablo Extramuros, en una transitadísima zona de clase media jamás pisada por turistas.
Los antiquísimos íconos, según anunció ayer el Vaticano, fueron descubiertos a cuatro metros de profundidad debajo de un edificio de oficinas de ocho pisos construido en los años 50, cuyos pilares lograron conservar milagrosamente la catacumba, una de las 40 que existen debajo del suelo de Roma, bautizada Santa Tecla.
En verdad la catacumba era conocida desde 1720, pero una sólida capa de material calcáreo había tapado los frescos salidos a la luz ahora. Fue el láser el que logró desvelar este impactante tesoro arqueológico, que fue presentado ayer por monseñor Gianfranco Ravasi, presidente de la Pontificia Comisión de Arqueología Sagrada, junto con expertos y restauradores.
Todo comenzó hace un año, cuando en un rincón de la misma bóveda los arqueólogos descubrieron el rostro de San Pablo. Entonces, los estudiosos intuyeron que en la misma galería subterránea -que había sido la tumba de una noble romana-, podían ocultarse otros íconos.
"Después de varios intentos fallidos, el láser logró su cometido. Luego de tirar abajo la capa de material calcáreo, descubrimos en los tres ángulos de la bóveda los otros tres apóstoles (Pedro, Andrés y Juan) y, al centro, la imagen del Buen Pastor, Cristo", anunció Fabrizio Bisconti, director arqueológico de las catacumbas, que detalló que se trata de las primeras representaciones de los apóstoles como íconos.

Fabrizio Bisconti, profesor italiano, muestra una pintura dentro de la catacumba de Santa Tecla en el centro de Roma

Significado histórico

El hallazgo demuestra cómo se había difundido el culto de los apóstoles en los orígenes del cristianismo, destacaron los expertos. Y que los aristócratas fueron los últimos romanos en convertirse a esta religión, visto que los íconos hallados formaban parte de la decoración de la tumba de una noble mujer romana.
En la bóveda también pueden verse imágenes de una matrona romana. "Al final del siglo IV vivió en Roma San Girolamo, que dio vida a una suerte de ascetismo casi monacal e involucró a varias matronas de la ciudad. La mujer sepultada en la bóveda podría ser una de estas aristócratas que, convertida al cristianismo, viajó a Tierra Santa y, a su regreso, ordenó reproducir imágenes de los apóstoles en la tumba", indicó Bisconti.
Los cuatro apóstoles se encuentran pintados en el cielo raso, dentro de círculos con bordes dorados y sobre un fondo color ocre. Barbara Mazzei, responsable de los trabajos de restauración, explicó que existen imágenes más antiguas de Pedro y Pablo, pero pintadas dentro de cuadros narrativos. Las halladas ahora, con sus rostros aislados, enmarcados en oro y colocados en los cuatro rincones del techo, representan en cambio una forma de devoción hacia los apóstoles única, la primera y más antigua.
Si bien la mayoría de las catacumbas romanas se encuentran abiertas al público, por ahora la de Santa Tecla será casi imposible de ver. Para proteger los impactantes íconos sólo podrán ser visitadas, mediante un permiso especial, por grupos pequeñísimos de personas.

Detalle de la pintura de un retrato del Apóstol San Juan en el cubículo de los Apóstoles de la recién restaurada catacumba de Santa Tecla en Roma

Los arqueólogos y restauradores de arte con tecnología láser han descubierto lo que creen que son las pinturas más antiguas de las caras de los Apóstoles

Hallazgos arqueológicos se exhiben en el cubículo de los Apóstoles de la recién restaurada catacumba de Santa Tecla,en Roma

Las pinturas que adornan lo que se cree que es la tumba de un noble romano y representan algunos de los primeros testimonios de la devoción a los apóstoles en el cristianismo primitivo

Frescos dentro de la catacumba de Santa Tecla en el centro de Roma

Los arqueólogos y restauradores de arte con tecnología láser han descubierto lo que creen que son las pinturas más antiguas de las caras de los Apóstoles de Jesucristo

Frescos dentro de la catacumba de Santa Tecla en el centro de Roma.

Fuente: LA NACIÓN

ANTES DE SU APERTURA, arteBA YA SUMÓ OBRAS A MUSEOS DEL PAÍS

Con aportes privados, varias instituciones compraron piezas para sus colecciones

Laura Casanovas
LA NACION

Desde ayer, varios museos del país tienen en su patrimonio nuevas obras que pudieron elegir entre la valiosa oferta que propone la 19a. edición de arteBA, la feria de arte contemporáneo que hoy se inaugura oficialmente y mañana abre al público.
El Museo Nacional de Bellas Artes adquirió una obra de este año del artista argentino Eduardo Stupía, de su serie Reflejos . Se trata de un cuadro de técnica mixta de 2 x 3 metros, que estaba en la galería Jorge Mara. El artista, de 58 años, presente durante el anuncio, expresó: "Estoy tan asombrado como agradecido. Uno nunca piensa que va a verse en el museo y en vida".
La compra fue posible por la donación que hizo el Citi de US$ 25.000 a la Asociación de Amigos del Bellas Artes para la adquisición de una obra. Además, el presidente del Citi, Juan Bruchou, anunció el inicio de una "alianza estratégica a largo plazo" con el Bellas Artes como socio corporativo y sponsor de muestras permanentes y temporarias. Celebraron el acuerdo la presidenta de la Asociación de Amigos del Museo, Nelly Arrieta de Blaquier, y el director del museo, Guillermo Alonso. La entidad atraviesa un conflicto con sus empleados que hace dos semanas trascendió con asambleas y cortes de la avenida del Libertador.
"El Citi donará dinero a la Asociación de Amigos del Museo, que decidirá a qué lo destina", explicó a LA NACION Marcela Remoli, gerente de marketing de la entidad financiera.
El Museo Caraffa, de Córdoba, compró una obra de Alfredo Prior, sin título, de 2000, a la galería Vasari, por US$ 15.000, y otra de Marcia Schvartz, Abismo , de 2001, a la galería Rubbers, gracias al programa Matching Funds arteBA-Zurich.
A través del mismo programa, que va por su sexta edición, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) eligió un acrílico de Graciela Hasper, sin título, de 2006, de la galería Ruth Benzacar. Y el Museo de Arte de Tigre optó por la obra La memoria , de Luis Felipé Noé, de 2006, expuesta en Rubbers, y Riv era, una pintura de Miguel Dávila, de 1983.
El programa de adquisición de arteBa-Zurich aportó en esta oportunidad $ 28.000 a cada museo que, como contraparte, tuvo que igualar o superar esta cifra. Una iniciativa que ya logró que 36 obras completaran la colección de 13 museos del país.
"Las adquisiciones se vienen incrementando en cantidad y en monto. Empezamos con este motor y la idea es que no se pare. Hay museos que estuvieron en el Matching Funds y que luego vienen a comprar por su cuenta", comentó a LA NACION Facundo Gómez Minujín, presidente de arteBA Fundación.
También el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, de la ciudad de Santa Fe, incrementará su acervo con un acrílico de imagen geométrica, Simetría N° 27, de la joven Verónica Di Toro, que estaba en la galería Alberto Sendrós. Fue la obra elegida por Chandon, que hace diez años dona piezas a museos que adquiere en la feria.
También La Rural adquirió cinco obras de arte como parte de su programa Impulsarte de estímulo al arte contemporáneo. Las elegidas fueron una foto de Florencia Blanco; una obra de Cynthia Kampelmacher, de la galería Insight arte; una acuarela de Máximo Pedraza, de la galería Daniel Abate; un collage de Pablo Accinelli, de Ignacio Liprandi, y una acuarela de Amado Azar, Rain Maker , de Nora Fish.
Hoy seguirán las compras. La Dirección General de Museos del gobierno porteño comprará una obra para el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, por segundo año. El Museo Franklin Rawson, de San Juan, también hará su selección. En tanto, las empresas Mercedes-Benz y Manifesto buscarán incrementar sus colecciones corporativas.
El público que visitará la feria a partir de mañana podrá ver las obras adquiridas en espacios diseñados para ser exhibidas o en las galerías donde fueron compradas.
Este año, arteBA tendrá la marca del Bicentenario con un mayor número de galerías de los países que también festejan este año su fecha patria. Es un encuentro cultural y comercial en el cual coleccionistas, galeristas, artistas, especialistas y el público le imprimen un dinamismo siempre renovado.

EL ESPAÑOL YA ES LA TERCERA LENGUAMÁS USADA EN INTERNET

El potencial de un idioma

Sin embargo, hay grandes desigualdades en el acceso a la Web en América latina

Julieta Molina
LA NACION

Aunque sólo el 7,9% de los 1700 millones de usuarios de Internet en el mundo se comunica en español, nuestro idioma ocupa hoy el tercer lugar en las lenguas más usadas en la Web, después del chino y el inglés. Sin embargo, sólo el 30% de los ciudadanos latinoamericanos tiene acceso a Internet, según indica un informe que dio a conocer el Instituto Cervantes de España.
El estudio muestra que la penetración de la Web en América latina es de gran disparidad, con países como Chile y la Argentina, con una población usuaria de Internet del 50,4 y 48,9% respectivamente, y, en el otro extremo, países como Nicaragua, con 3,1%; Honduras, con 8,4%, y Bolivia, con 10,2%.
Según explicó a LA NACION el periodista especializado en nuevas tecnologías Leandro Zanoni, esta diferencia debería generar preocupación. "Existe una brecha digital enorme, y esto es lo mismo que decir una brecha social. Que las personas crezcan sin acceso a Internet es como no haber enseñado a los chicos a leer y escribir hace 50 años", precisó el especialista.
Entre los años 2000 y 2009, el incremento de internautas en América latina y el Caribe ha sido de un 890 por ciento. Un 700% más de argentinos navega en la Web desde 2000. En países como República Dominicana, el crecimiento de internautas ha sido del 5354,5% y en Paraguay hay 4371% más de usuarios.
"En los países en los que se observa un alto crecimiento de usuarios en Internet se ven, además, distintas variables que interactúan entre sí generando resultado positivos", explicó Zanoni.
Luego detalló variables como el incremento en el acceso a la banda ancha, que abarata los costos de acceso a Internet, y la mayor oferta de dispositivos digitales, como laptops, netbooks o teléfonos de alta tecnología, que ha promovido que las personas utilicen y necesiten Internet mucho más de lo que la usaban antes. Por último, la existencia de la Web 2.0 y sus redes sociales ha potenciado el uso de Internet en gran medida, "por ejemplo, con Youtube, que tiene apenas 5 años de existencia y 4 de uso masivo", detalló Zanoni.

Prioridad política

Sin embargo, el panorama es auspicioso para la región, si se tiene en cuenta que la penetración de Internet en América latina y el Caribe es del 30%, mientras que en América del Norte el uso de Internet se ha extendido a más del 74% de la población. El dato deja al descubierto el enorme potencial de crecimiento de usuarios hispanohablantes.
Por el momento, la lista de 20 países con mayor cantidad de internautas concentra al 76% de los usuarios de Internet. En ese ranking sólo hay tres países de lengua hispana: España, México y la Argentina. "La situación no va a cambiar hasta que los gobiernos tomen cartas en el asunto, realicen políticas para intervenir en el sector y fomenten emprendimientos en la Web o exenciones impositivas a las empresas", explicó Zanoni.
El informe también certifica que la cantidad de hablantes de un idioma es uno de los factores que determinan su potencial económico. Si se considera que el español está creciendo en la Red a una velocidad casi tres veces mayor que la del inglés, el potencial económico que no se aprovecha es cuantioso.
"El problema en América latina es que el acceso es muy lento para sectores carecientes. Tendría que ser una prioridad para los gobiernos, cada día que se pierde hace que sea más difícil insertarse después", dijo Zanoni.