MONUMENTO A COLÓN:
APURAN LA MUDANZA Y LA HARÍAN ANTES DE JULIO

Patrimonio porteño.

El traslado costará 25 millones de pesos.

Es porque en ese mes el Gobierno quieren instalar allí la estatua de Juana Azurduy. Ya empezaron las obras para llevarlo frente el Aeroparque.


El presente. Algunas piezas están embaladas; otras sufren el deterioro. Foto: Luciano Thieberger.
   El presente. Algunas piezas están embaladas; otras sufren el deterioro. Foto: Luciano Thieberger.


Silvia Gómez
Es un hecho que en Argentina los años electorales movilizan obras. Todo vale al momento de sumar votos. En el ámbito porteño, los gobiernos de Nación y Ciudad muestran gestión en las calles. Entre otras, la renovación de Ciudad Universitaria, la flota de subtes y trenes y además la intervención en plazas y parques. Ciudad con los trabajos en Parque Lezama; y Nación con la mudanza del monumento a Cristóabl Colón, un deseo de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner que podría concretarse en julio. En su lugar emplazarán la estatua de Juana Azurudy, que ya está terminada.
Frente al Aeroparque porteño el Gobierno nacional terminó de montar en estos días un obrador para dar inicio a los trabajos de traslado del monumento, que está desmantelado en el parque que está detrás de la Casa Rosada. El cantero central Hidroavión Buenos Aires -así se llama según el catastro de la Ciudad- ya se encuentra vallado. Y un gran cartel con los colores de la bandera argentina anuncia "Puesta en valor del monumento a Cristóbal Colón"; además se destaca especialmente el nombre de Domingo Tellechea, quien está a cargo de la obra de restauración, traslado y catalogación del monumento. Tellechea fue quien restauró el cuerpo de Evita cuando fue repatriado en 1974. El lugar era usado hasta ahora por muchos pescadores: se trata de una suerte de espigón que se mete sobre las aguas del Río de la Plata más de 160 metros. Además, había un memorial que recordaba a los caídos en la Guerra de Malvinas. Para colocar el pedestal y luego el monumento de mármol de Carrara, tallado por Arnaldo Zocchi e inaugurado en 1921, son necesarias obras para apuntalar el suelo, que debe soportar el conjunto escultórico, de 620 toneladas.
El monumento fue un regalo de la comunidad italiana radicada en Argentina, por el Centenario de la Patria. En 1910 se colocó una piedra fundacional y la obra completa se inauguró 11 años después. Zocchi lo talló integramente en Italia y luego lo trasladó a Buenos Aires en barco. En marzo de 2013 la presidenta ordenó la mudanza del monumento a Mar del Plata; debido a la opisición de la comunidad, la mudanza se frenó, pero no así su desmantelamiento. Ahora la plaza está regada de partes del monumento, que se encuentran envueltas y numeradas (ver aparte).
La intención del Gobierno nacional sería inaugurar la estatua de Juana Azurduy en julio, un mes en el que se celebra la Independencia, lucha con la que está vinculada. Además, el 12 se conmemora su acimiento, y desde 2010 se celebra el Día de la hermandad argentino-boliviana, por lo que se refuerza la versión de la inauguración por esos días. Además, el gobierno boliviano donó un millón de dólares para construirlo.
Claro que para concretarlo, la plaza que está detrás de la Casa Rosada primero debe quedar vacía, así que primer deben sacar a Colón y al resto de los elementos del conjunto escultórico, algunos ya embalados y catalogados, y otros expuestos al deterioro, como se los ve desde la calle con el pedestal para Azurduy casi terminado.
La zona del Aeroparque y todo Costanera Norte están en plena renovación. "Creemos que puede mejorar el lugar. La verdad es que hace años que estamos de obra en obra y esperamos en algún momento poder recuperar un poco de paz. Primero fue para correr la Costanera, después se hizo una renovación de todo el paseo costero, ahora otra vez están todas las veredas rotas y nuevamente en obra el paseo. La plaza que va a ocupar el monumento estaba destruida y abandonada", le contó a Clarín el encargado de uno de los carritos de Costanera Norte. "No estamos en contra de tantos trabajos, pero nos gustaría que de una vez por todas se terminen", se lamentó el hombre.
En marzo de 2014, y después de más de un año de un intenso cruce de acusaciones, los jefes de gabinete de ambos gobiernos -Horacio Rodríguez Larreta por Ciudad y Jorge Capitanich por Nación- llegaron a un acuerdo y firmaron un compromiso para llevar a cabo la mudanza de Colón. En los meses siguientes ese acuerdo quedó sellado por las cámaras de Senadores, de Diputados y también por la Legislatura porteña: la Nación se hará cargo de la restauración, la mudanza y el montaje, además de la catalogación de cada una de las piezas. Oficialmente se desconocen el costo y los tiempos de obra; sin embargo en septiembre, una fuente del Gobierno porteño le informó a este diario que el traslado y el montaje podrían demandar 25 millones de pesos.
En tanto la comunidad italiana, como desde el primer momento, busca frenar el desmantelamiento y el traslado desde la Justicia. En febrero le pidió a la Corte Suprema que revise si son inconstitucionales las leyes que aprobaron el convenio firmado entre los gobiernos nacional y porteño para trasladar la estatua. El Círculo Italiano presentó un recurso extraordinario contra la sentencia de la Sala V de la Cámara en lo Contencioso Administrativo Federal, que rechazó la inconstitucionalidad y dejó sin efecto el amparo que -en primera instancia- había impedido la mudanza del grupo escultórico. En rigor, el Círculo Italiano explicó que "el recurso extraordinario plantea que la ley lesiona derechos garantizados por las constituciones nacional y porteña; así como convenciones internacionales a las que adhirió el país, en orden a la protección del patrimonio".










Embalan las partes de Colón para empezar a mudar la estatua

- See more at: http://hd.clarin.com/tagged/Monumento-a-Col%C3%B3n#sthash.4cuZsWw6.dpuf


El traslado del monumento a Costanera Norte demandará un año pero en la Rosada quieren liberar la plaza. Juana Azurduy espera lista en la ex ESMA.  (Néstor Sieira)

Embalan las partes de Colón para empezar a mudar la estatua
El traslado del monumento a Costanera Norte demandará un año pero en la Rosada quieren liberar la plaza. Juana Azurduy espera lista en la ex ESMA.(Néstor Sieira)
Fotogalería +


Embalan las partes de Colón para empezar a mudar la estatua
El traslado del monumento a Costanera Norte demandará un año pero en la Rosada quieren liberar la plaza. Juana Azurduy espera lista en la ex ESMA.(Néstor SIeira)


Embalan las partes de Colón para empezar a mudar la estatua
El traslado del monumento a Costanera Norte demandará un año pero en la Rosada quieren liberar la plaza. Juana Azurduy espera lista en la ex ESMA. (Néstor SIeira)


Embalan las partes de Colón para empezar a mudar la estatua
El traslado del monumento a Costanera Norte demandará un año pero en la Rosada quieren liberar la plaza. Juana Azurduy espera lista en la ex ESMA. (Néstor SIeira)


Embalan las partes de Colón para empezar a mudar la estatua
El traslado del monumento a Costanera Norte demandará un año pero en la Rosada quieren liberar la plaza. Juana Azurduy espera lista en la ex ESMA.(Néstor SIeira)


Embalan las partes de Colón para empezar a mudar la estatua.
El traslado del monumento a Costanera Norte demandará un año pero en la Rosada quieren liberar la plaza. Juana Azurduy espera lista en la ex ESMA. (Néstor SIeira)



Fuente:clarin.com

EL DESNUDO DE UNA PROVOCADORA ARTISTA EN UN MUSEO

Münser, Alemania
Entre el público, Milo Moiré recorrió las galerías de una muestra totalmente desnuda y con un bebé en brazos. Mirá el video.
Provocadora. La performance de Milo Moiré, desnuda en un museo.
Provocadora. La performance de Milo Moiré, desnuda en un museo.


"¡Qué poca abstracción puede tolerar el arte!", pensó la excéntrica Milo Moiré.
La artista sueca fue filmada mientras caminaba totalmente desnuda por las galerías del Museo de Arte y Cultura de Münser, en Alemania. Mientras los visitantes apreciaban la exhibición titulada "La vida desnuda", la artista, con un bebé en brazos, recorrió el museo y se convirtió en una pieza más de la muestra.

"La exhibición del museo mostraba el por qué de la desnudez, y es por eso que Milo se convirtió en parte de ello”, se lee un comunicado pubicado en el sitio web de la artista.




En el video que registró la provocativa perfomance se puede ver a la artista de 32 años detenerse frente a las pinturas de desnudos de artistas clásicos y modernos ante las disimuladas miradas de quienes recorrían el museo.
Esta no es la primera vez que Moiré realiza este tipo de exhibiciones. Como parte de una performance, hace unos años se subió a un ómnibus completamente desnuda, sólo vistiendo un bolso de mano y zapatos. Y el año pasado realizó una escandalosa presentación en la que expulsaba huevos pintados desde su vagina, para luego dejarlos caer sobre un lienzo.



Fuente: clarin.com

2014: OTRO AÑO RÉCORD EN EL MUNDO DEL ARTE

Hubo subastas por 15.200 millones de dólares. Andy Warhol es el artista que más recaudó entre todas sus ventas del año: 569 millones de dólares
Andy Warhol, el que más recaudó: US$ 569.000.000

El universo en el que las obras de arte se rematan a precios exorbitantes no sabe de crisis. Por eso el volumen de dinero involucrado en las subastas públicas de 2014 volvió a romper con la marca del año previo: según el informe anual que elaboran conjuntamente Artprice y Art Market Monitor of Artron (AMMA), se compraron obras de arte por 15.200 millones de dólares, una suma un 26 por ciento superior a la de 2013.
De ese total, los compradores de China representaron el 37,2 por ciento mientras que los de Estados Unidos fueron el 32,1 por ciento: la importancia del mercado asiático es tal que Beijing es la tercera ciudad del mundo en el ranking del volumen monetario de operaciones, detrás de las clásicas Nueva York y Londres. Y Hong Kong ocupa el cuarto lugar.
Aunque la obra vendida a un precio más alto fue Charriot, una escultura de bronce de Alberto Giacometti que alcanzó los 90 millones de dólares, Andy Warhol fue por tercer año consecutivo el artista que, entre todas las obras de su autoría subastadas en 2014, sumó más dinero: 569 millones de dólares. Su gran disputa por ese título suele ser con Pablo Picasso, que el año pasado vendió por 375 millones de dólares.
Según el informe, el arte moderno –obras creadas entre 1860 y 1920– es el que mayor volumen de negocios abarca, pero el arte contemporáneo –de 1945 a la actualidad– crece sin interrupciones desde 2009. Otro dato: el 75 por ciento del dinero invertido en subastas públicas va a las pinturas, y le siguen en importancia la escultura y el dibujo.
Más allá de darse un gusto (carísimo), el arte se convierte cada vez más en una reserva de valor.


Fuente: clarin.com

JUAN CARLOS DISTÉFANO:
"JAMÁS PENSÉ QUE PODÍA IR A VENECIA"

El escultor será el representante oficial del país en la próxima Bienal italiana; presentará un conjunto de 15 obras que reúne su producción desde los 70 hasta hoy, incluida la inédita Emma traviesa
 Foto: LA NACION / Emiliano Lasalvia
Foto La Nación / Emiliano Lasalvia

Por María Elena Polack


Está feliz y no lo disimula, aunque juega con las palabras y mantiene la sencillez de toda su vida. Juan Carlos Distéfano es el elegido para representar al país en la próxima bienal de arte de Venecia, en la que expondrá 15 obras en el pabellón argentino, de 500 metros cuadrados. Mantuvo guardado el secreto desde diciembre, cuando fue informado de la decisión de la Cancillería y trabaja con premura en Emma traviesa, su homenaje a la monocopia de Lino Enea Spilimbergo. "Aquella niñita que va vendiendo su cuerpo, que se prostituye y se mata, ahora es un niño, es un joven, un travesti, con uno de los esqueletos que hacía Spilimbergo, pero hecho con recortes de avisos eróticos de los diarios que ahora afortunadamente ya no se publican", explicó el artista.
Pero la escultura no la encaró para participar de la Bienal. Se dedica a ella desde hace casi dos años. Sí se expondrá por primera vez en Venecia y no será fotografiada hasta llegar a Italia, porque es condición del encuentro internacional de arte que la obra sea inédita. Le falta muy poco: "Quiero estar 15 días tomando mate delante de la obra, que tiene que estar lista para su traslado a fin de este mes".
"Soy lento, vueltero y maniático para trabajar", revela con una sonrisa en conversación con LA NACION, luego de una rueda de prensa, ayer, en la Cancillería.
-¿Cuándo supo que era el elegido para Venecia?
-Más o menos para Navidad, pero recién ahora se difunde oficialmente. Y desde ese momento estoy trabajando apurado para terminar Emma traviesa. No quiero que se la tome como una obra moralista, porque tengo respeto por los travestis. No sé si es una obra buena o mala.
-¿Viajará para el montaje de la exhibición?
-Voy a ir con un palo para que no hagan macanas [se ríe mientras posa para el fotógrafo, en una galería del Palacio San Martín]. Hasta fin de mes tengo tiempo para terminar Emma traviesa y a fines de abril viajo a Venecia. Pero antes espero que se presente mi libro soñado -Distéfano, obras- que se imprimió en España (Capital Intelectual) y que como objeto libro es de los más bellos que se editaron en el país. Lo hizo Rubén Fontana y tengo grandes expectativas de presentarlo antes de irme a la bienal.
-¿Qué significa ir a Venecia?
-Significa muchas cosas. Jamás pensé que podía ir a Venecia. Tengo un miedo espantoso. Cuando hago una muestra la vivo con incomodidad. Me ven en calzoncillos, pero en la medida que la exhibición transcurre me voy reconciliando. Espero que eso también me suceda en Venecia.

Arte sin imágenes

Inusual conferencia de prensa la de ayer. Dos horas hablando de arte sin una sola imagen de lo que será el envío a Venecia. La presentación estuvo a cargo de la directora general de Asuntos Culturales, Magdalena Faillace, acompañada por la curadora María Teresa Constantin, el diseñador de exhibiciones Patricio López Méndez y el historiador de arte Gastón Burucúa
A diferencia, por ejemplo, de Uruguay, que tiene un sistema claro de selección de artistas para la Bienal y que hace meses ha comunicado que Marco Maggi será su representante, Faillace no anunció antes que Distéfano representará a la Argentina porque no conocía el lema oficial de Venecia 2015: "Todos los futuros del mundo".
La embajadora destacó los méritos del escultor: "Es un gran humanista. Impacta su compromiso por el tema de la violencia. Su obra lo hace muy joven y atemporal".
No hace falta justificar la trayectoria de Distéfano, de 81 años. En Venecia se verán la instalación escultórica Kinderspelen, dos obras que integran el patrimonio del Museo de Arte de Houston y Procedimiento (una de sus primeras creaciones), entre otras.
En la rueda de prensa no se soslayó el lado político de la elección: "Pensé en alguien que fuera una figura de unidad de todos los argentinos y ningún artista de derecha, de centro o de izquierda puede objetarlo". Y confirmó Faillace que "será la última bienal de arte que realiza esta gestión [presidencial]", la que firmó el convenio por 20 años del pabellón argentino en Venecia.
En total, el envío nacional comprende 24 obras, entre piezas y objetos artísticos. Y si bien participarán también los artistas Ana Gallardo, Eduardo Basualdo y Ernesto Ballestero, Cancillería sólo les solventará a ellos los pasajes aéreos.
A María Teresa Constantin y a Patricio López Méndez le tocaron las explicaciones logísticas y organizativas de la exhibición de las obras de Distéfano. Las esculturas prácticamente no tendrán bases y habrá rampas para que se pueda estar lo más cerca posible de cada obra. Es decisión del artista que el público pueda recorrer sus obras y tocarlas..


Fuente: lanacion.com

DEFENSORES DEL PATRIMONIO DE TODOS LOS ARGENTINOS


El inestimable aporte de las asociaciones de amigos de los museos se agiganta a la hora de preservar los bienes culturales y naturales de nuestro país.




La Federación Argentina de Amigos de Museos (Fadam, www.fadam.org.ar) reúne institucionalmente a un centenar de asociaciones distribuidas a lo largo de nuestro vasto territorio, en lo que se constituye en un verdadero ejemplo de federalismo en torno a intereses comunes.
Desde 1982, año en el que nació de la mano de Lucrecia Oliveira Cézar de García Arias, se mantiene fiel a sus principios rectores, lo que le ha valido merecidos reconocimientos nacionales e internacionales a lo largo de 32 años de destacada labor dirigida a propiciar la formación de nuevas asociaciones de amigos de museos, y también a reunir, apoyar y fortalecer a las existentes a partir del intercambio de experiencias. En tiempos de crisis económica, alta inflación y presupuestos exiguos, el papel de estas asociaciones se acrecienta a la hora de contribuir no sólo al sostenimiento edilicio, sino también operativo de los museos.
Tres son las premisas rectoras. En primer lugar, brindar asistencia a las entidades del interior, a modo de acompañamiento y sostén para los directivos, organizando actividades, seminarios o visitas a fin de mantenerlos permanentemente actualizados. En segundo lugar, no menos importante, está contribuir a la mejor preservación del patrimonio de cada museo, esto es, promoviendo y asesorando en tareas de restauración, ejerciendo auténtica docencia en este campo tan trascendente para la adecuada conservación del acervo cultural. El tercer pilar del valioso accionar de Fadam es la organización anual, junto con el Banco de Galicia, de un certamen de alcance nacional para alumnos de escuelas primarias con el objetivo de inculcar a los niños conceptos tan importantes como el de patrimonio cultural, el sentido de pertenencia y el afecto por el arte nacional, en cualquiera de sus múltiples expresiones. La convocatoria motoriza la presentación de trabajos que llegan desde la lejana Patagonia o del colorido altiplano norteño. En 2014 el paraguas temático fue "Fiestas tradicionales de mi tierra". Fueron 105 las escuelas que presentaron trabajos de investigación, maquetas, muñecos, máscaras, videos, láminas y disfraces cuya exhibición fue síntesis acabada de un alegre viaje imaginario por nuestro territorio, que permitió recorrer tradiciones ancestrales, rescatándolas del olvido y preservándolas para las jóvenes generaciones.
Porque así también se defiende un patrimonio que abarca un amplio abanico de expresiones del arte y la cultura de cara al siglo XXI. Una comisión directiva que refleja genuinamente el arco federal de la institución y su flamante presidente, Alfredo Corti, afrontan comprometidamente el desafío de preservar un legado inestimable que trasciende largamente los objetivos institucionales.
Debemos promover entusiastamente el conservacionismo y la protección de nuestros bienes culturales, tantas veces abandonados y en franco deterioro, cuando no botín de saqueos, robos o profanaciones. Organizaciones de la sociedad civil como las que elogiamos desde estas columnas se convierten en auténticos custodios y orgullosos guardianes de un extenso y valiosísimo patrimonio. Celebramos que instituciones como Fadam preserven hoy y para nuestro futuro el intangible valor de las artes, la historia, las tradiciones y la música entre otras muchas manifestaciones de una identidad cultural que, como sociedad, no podemos darnos el lujo de perder.

Editorial II, diario La Nación de Buenos Aires, 7 de marzo de 2015.

EL ARTISTA BRITÁNICO MARL LECKEY EXPONE EN BASILEA


BASILEA Obra ‘Félix’ del artista británico Mark Leckey que puede verse en la exposición “UniAddDumThs” en Basilea, Suiza. La exposición podrá visitarse del 6 de marzo al 31 de mayo. EFE/Georgios Kefalas
BASILEA Obra ‘Félix’ del artista británico Mark Leckey que puede verse en la exposición “UniAddDumThs” en Basilea, Suiza. La exposición podrá visitarse del 6 de marzo al 31 de mayo.


Foto: EFE/Georgios Kefalas


Fuente: clarin.com

GIGANTES DEL RENACIMIENTO


Vistas de la muestra espectáculo de luz y sonido sonido llamada ‘Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael, gigantes del Renacimiento “, proyectada sobre las paredes del sitio Carrières de Lumières (Canteras de luces) el 5 de marzo de 2015 , en la ciudad francesa de Les Baux-de-Provence.
La exposición viaja a través de los más grandes maestros de la pintura italiana a finales del siglo 15 y principios del siglo 16 en Florencia, Milán y Roma y se extenderá hasta el 3 de enero de 2016.





























Fotos AFP / BERTRAND LANGLOIS

Fuente: clarin.com

OTRA BARBARIE DE ISIS
CONTRA RUINAS DE MÁS DE TRES MIL AÑOS

Estado Islámico

Usó excavadoras para destruir las antiquísimas esculturas de la ciudad asiria de Nimrud en Irak. Los yihadistas dicen que es porque son sacrílegas. Fuerte denuncia de la Unesco.

Toro alado con rostro humano, una reliquIa en la ciudad iraquí de Nimrud./ AFP
Toro alado con rostro humano, una reliquIa en la ciudad iraquí de Nimrud./ AFP


Los yihadistas del Estado Islámico (ISIS) intensificaron en los últimos meses su política de destrucción del patrimonio cultural en el norte de Irak. Esta semana comenzaron a arrasar con topadoras la antigua ciudad asiria de Nimrod -conocida en la Biblia como Kalakh-, una reliquia arqueológica de enorme valor para la humanidad.
Esto ocurre una semana después de la difusión por parte de la banda ultraislámica de un video donde muestran como devastaron el Museo de la Civilización de Mosul, en el norte iraquí. Con mazas y martillos redujeron a polvo las obras asirias de 2.700 años de antigüedad.
"El Estado Islámico atacó la histórica ciudad de Nimrod y comenzó a arrasarla con vehículos militares pesados", denunció el ministerio de Turismo y Antigüedades de Irak. "Hasta ahora no podemos medir la amplitud de los daños", señalaron desde el organismo.
La directora de la Unesco, Irina Bokova, condenó la destrucción del enclave y lo calificó de "crimen de guerra". "No podemos permanecer en silencio. La destrucción deliberada del patrimonio cultural constituye un crimen de guerra", sostuvo la funcionaria, que además hizo un llamamiento "a todos los responsables políticos y religiosos de la región" para frenar este nuevo acto de barbarie.
El ISIS, que impone una severa y violenta versión de la ley islámica en los territorios que controla, justifica la destrucción de sitios arqueológicos argumentando que las estatuas pueden inducir a la adoración de ídolos, algo prohibido en el Corán.
Sin embargo, para muchos expertos "la idolatría" que tanto critica el grupo no le impide vender piezas arqueológicas a losa coleccionistas en el mercado negro. Esta es otra importante fuente de ingresos de la banda ultraislámica. En cambio las estatuas imponentes, imposibles de transportar, son las que arrasan con los bulldozer, según los expertos.

Trabajadores iraquíes examinan un toro alado en Nimrud, en una foto de 2001./AFP
Trabajadores iraquíes examinan un toro alado en Nimrud, en una foto de 2001./AFP











Toro alado con rostro humano, una reliquIa en la ciudad iraquí de Nimrud./ AFP
Toro alado con rostro humano, una reliquIa en la ciudad iraquí de Nimrud./ AFP










Trabajadores iraquíes examinan un toro alado en Nimrud, en una foto de 2001./AFP

La destrucción de Nimrud conmocionó al mundo porque se trata de un importante sitio arqueológico asirio, ubicado a casi 40 km al sur de la ciudad de Mosul, fundado en el año 1270 antes de Cristo.
Durante un largo tiempo fue la capital de Asiria, y su nombre se debe al monarca bíblico Nimrud.Esta antiquísima ciudad fue centro de numerosos enfrentamientos y vivió a lo largo de los siglos enormes cambios culturales. La metrópolis del Antiguo Oriente, en lo que hoy se conoce como el norte de Irak, fue en su momento el núcleo de un reino cuya extensión llegó hasta el Mediterráneo.
Alrededor de Nimrud se construyeron suntuosos palacios decorados con imponentes figuras en la entrada de toros alados con cabezas humanas. De todo ello hace ahora casi 3.000 años. Muchas de aquellas figuras han sobrevivido hasta ahora a pesar de las numerosas guerras y catástrofes, pero ese patrimonio único corre ahora el peligro de desaparecer para siempre por la acción extremista del ISIS.
La presidenta del comité de Turismo y Antigüedades de la provincia de Nínive, donde se encuentra Nimrud, Balquis Taha, dijo que esta ciudad asiria contiene "tesoros arqueológicos de incalculable valor". Se mostró especialmente preocupada por la suerte de las estatuas de toros alados, de las que hay dos en el lugar arqueológico, que data del siglo XIII a.C.
La responsable denunció que la organización terrorista trata de "manera bárbara e inmoral" las antigüedades y no respeta el patrimonio iraquí. Por ello, instó a la comunidad internacional a "intervenir para salvar el patrimonio cultural de Mosul", capital de Nínive, de la que depende Nimrud.
Detalle de una de las piezas arqueológicas en la ciudad asiria de Nimrud, en Irak./AFP
Detalle de una de las piezas arqueológicas en la ciudad asiria de Nimrud, en Irak./AFP

La consternación por estas acciones es enorme. Están cometiendo un "genocidio cultural", afirmó el escritor iraquí Riad Abdul Karim. "Primero destruyeron a las personas y ahora destruyen el legado humano", dijo. El director del director del Museo del Antiguo Oriente Próximo de Berlín, Markus Hilgert, afirmó: "La destrucción de Nimrud es una catástrofe para el patrimonio cultural de la humanidad".
El ímpetu destructivo del ISIS no se detiene ni ante las personas ni ante bienes culturales. Los extremistas sunnitas acaban con todo lo que contradiga su ideología, desde las mezquitas shiítas hasta las iglesias cristianas o lugares históricos del Antiguo Oriente. Y además procuran que el mundo conozca sus barbaridades grabando videos y difundiéndolos por Internet.
En una guerra santa devastadora, el grupo ya controla un tercio de Irak y Siria. En las ciudades que cayeron bajo su dominio instalaron drásticas normas que impide cualquier vínculo con la cultura moderna. Rechazan la televisión, la música, los deportes masivos como el fútbol y, además, desplazan a la mujer a la reclusión del hogar.


Fuente: clarin.com




Las topadoras de ISIS destruyeron Hatra, una ciudad

preislámica de 2.300 años en Irak.



En un nuevo acto de barbarie, Estado Islámico pulverizó las monumentales ruinas, situadas en el norte del país. Su valor arqueológico era incalculable. Era patrimonio de la UNESCO desde 1985.

Militantes de Estado Islámico destruyeron los antiguos restos de Hatra, una ciudad de 2.000 años de antigüedad del norte de Irak, informó el sábado el Ministerio de Turismo y Antigüedades de ese país.
.


     AP


El funcionario dijo que era difícil confirmar las informaciones y que el ministerio no había recibido ninguna fotografía mostrando los supuestos daños. No obstante, un residente en la zona dijo que escuchó una potente explosión en la mañana del sábado y que varias personas cercanas aseguraron que militantes de Estado Islámico destruyeron algunos de los principales edificios de Hatra, y que estaban arrasando otras partes.
Al mismo tiempo, Saeed Mamuzini, un funcionario curdo en Mosul, dijo a la AP que los extremistas comenzaron el jueves a saquear antigüedades de la ciudad y que el sábado empezaron a destrui
rla.






Hatra está situada a unos 110 kilómetros al suroeste de Mosul, la mayor bajo control de Estado Islámico. Fue una ciudad fortificada importante durante el Imperio de Partia y capital del primer reino árabe. Se dice que la antigua ciudad, declarada en 1985 Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, resistió las invasiones de los romanos en los años 116 y 198 de nuestra era gracias a sus muros altos y gruesos, reforzados por torres.
De hecho es famosa por su imponente templo con pilares en el centro de un extenso sitio arqueológico, y por sus altas murallas.
Hace una semana, los militantes publicaron un video que los mostraba destruyendo estatuas y tallas en el museo de esta ciudad, que exhibe piezas asirias y helenísticas con 3.000 años de antigüedad.



El jueves atacaron los restos de la ciudad asiria de Nimrod, al sur de Mosul, con excavadoras. La agencia cultural de Naciones Unidas, UNESCO, condenó los actos como una limpieza culturaly dijo que eran similares a los crímenes de guerra.
El ministro de Turismo y Antigüedades iraquí Adel Shirshab dijo que muchos temen que Hatra sufra el mismo destino que Nimrod.Esto no es raro para ‘Daesh”‘, dijo Shirshab, usando el acrónimo en árabe del grupo Estado Islámico.


Fuente: infobae.com

¿SERÁN LOS RESTOS DE LA GIOCONDA?


 “La Gioconda”

. Panteón familiar de Francesco del Giocondo, marido de Lisa Gherardini. Investigadores italianos podrían determinar en unos 15 días si alguno de los restos hallados en el florentino convento de Santa Ursula son de Lisa Gherardini, la modelo a quien Leonardo Da Vinci retrató en la célebre “La Gioconda”. EFE/Gonzalo Sánchez
Foto: EFE/Gonzalo / Fuente: clarin.com
“La Gioconda” . Panteón familiar de Francesco del Giocondo, marido de Lisa Gherardini. Investigadores italianos podrían determinar en unos 15 días si alguno de los restos hallados en el florentino convento de Santa Ursula son de Lisa Gherardini, la modelo a quien Leonardo Da Vinci retrató en la célebre “La Gioconda”.


Florencia, Italia - Los investigadores italianos se afanan en completar un análisis biológico que, en unos quince días, podría acelerar la respuesta a una de las incógnitas más cuestionadas de la Historia del Arte: ¿Dónde reposan los restos mortales de Lisa Gherardini, la Gioconda?.
Durante una entrevista con Efe, el presidente del Comité Nacional para la Valorización de los Bienes Culturales de Italia, Silvano Vinceti, se dijo esperanzado de lograr el objetivo al que ha consagrado su carrera: encontrar los restos de Lisa Gherardini, considerada la modelo retratada por Leonardo Da Vinci en “La Gioconda”.
El misterio orbita desde hace décadas en torno al lugar en el que yace esta mujer, de la que se sabe que falleció el 15 de julio de 1542 a los 63 años y que fue sepultada en algún punto del complejo conventual de Santa Úrsula, según el “Libro de los Muertos” de la parroquia de San Lorenzo.
Ese lugar, sumido durante siglos en el abandono más absoluto, ha sido objeto de una serie de excavaciones arqueológicas para resolver la cuestión y, en el curso de estas operaciones, fueron recuperados recientemente los restos de nueve sujetos.
Pese a la espectación y la alegría inicial, pronto se supo que seis de ellos no eran contemporáneos a la conocida Monna Lisa y que fueron enterrados ahí cuando Santa Úrsula era propiedad de la orden Benedictina, entre 1300 y 1440.
Sin embargo, tres de esos restos corresponden a una época posterior, cuando el convento pasó a manos de los franciscanos, a partir de 1470, y podrían coincidir con la época de vida de Gherardini.
En la actualidad estos tres restos están siendo sometidos a las pruebas del carbono 14 y sus resultados podrían conocerse en el plazo aproximado de quince días, explicó Vinceti.
“Si el carbono 14 confirmara que se trata de tres restos del periodo del siglo XVI y uno de los tres entrara en un arco de tiempo que coincide con la muerte de la Monna Lisa, se podrá afirmar con altísima probabilidad que ha sido encontrada”, celebró.
Sin embargo, la sombra del escepticismo planea sobre esta hazaña arqueológica ya que por el momento solo puede hablarse de “probabilidad” debido a que en el caso de que los cuerpos fueran contemporáneos a la modelo, aún faltaría certificar si alguno pertenece, en efecto, a Lisa Gherardini.
Vinceti, que lidera las tareas de búsqueda, explicó que acto seguido se procedería a analizar en profundidad su ADN pero, en este sentido, se plantea otro interrogante: ¿Con quién comparar los resultados?
Lisa Gherardini estaba casada con Francesco del Giocondo -de ahí su apelativo- que está enterrado junto a sus hijos Francesco y Piero en el panteón familiar, situado en un lugar destacado tras el altar mayor de la basílica de la Santísima Anunciación, en el corazón de la capital toscana.



La principal traba que se presenta es que los investigadores no han
conseguido extraer muestras genéticas de sus cuerpos, que yacen bajo una gruesa losa de mármol decorada con motivos florales en dicho panteón, conocido como “La capilla de los mártires”.
No obstante, Vinceti subrayó que “gracias a la evolución de las
nuevas tecnologías”, con el ADN recuperado de los tres cuerpos en Santa Úrsula se puede reconstruir el color de sus ojos, de su pelo y su piel y compararla, así, con el célebre retrato de Da Vinci, expuesto en el parisino Museo del Louvre.
Los vínculos entre Da Vinci y la modelo han sido descubiertos en los últimos años por los investigadores, que apuntan a que el padre del primero, notario, podría mantener una relación empresarial con los Giocondo, prósperos comerciantes de la época.
Sea como fuere, el polifacético Da Vinci concedió a la Historia del arte una de sus obras más admiradas y cuya joven protagonista, de contornos difuminados y desconcertante mueca y mirada, han generado infinidad de interpretaciones y leyendas.
Para realizarlo, el artista permaneció en aquella Florencia cuna del
Renacimiento durante cuatro años, entre 1500 y 1504, y se alojó en una amplia habitación abovedada en la basílica de la Santísima Anunciación, hoy pudo ser grabada por primera vez por las cámaras, entre ellas la de EFE.
Entre sus gruesos muros de piedra, además de perfeccionar su
“Gioconda”, realizó su cartón de Santa Ana y mostró su peculiar técnica a un joven Rafael Sanzio, quien en los años posteriores realizaría obras muy influidas por la Monna Lisa como “La dama del unicornio” (1506).



Fuentes: clarin.com /
pulsoslp.com.mx


LA ARTISTA JAPONESA YAYOY KUSAMA EN CHILE




Fotografías de la obra “Sala de Espejos del Infinito”, de la artista japonesa Yayoi Kusama, el viernes 5 de febrero de 2015, que forma parte de la exposición “Obsesión Infinita”, en el centro de las artes Corpartes, en Santiago de Chile. Repetitivo, alucinógeno y extático, así es el mundo que la artista japonesa Yayoi Kusama plasma en “Obsesión infinita”, una exposición que da cuenta en Chile de la particular mirada psicológica de la reconocida artista nipona que lleva casi 40 años viviendo en clínica psiquiátrica de Tokio.
Fotos: EFE/Sebastián Silva










Fuente: clarin.com

CABALLO REGALADO,
UNA REFLEXIÓN SOBRE PODER, HISTORIA Y DINERO

  Foto: AP

El esqueleto de un particular caballo ocupa desde anteayer el pedestal de la esquina noroeste de Trafalgar Square, la famosa plaza londinense que tiene en sus otros tres ángulos monumentos dedicados a personajes históricos.
Es que esta escultura de bronce de casi cuatro metros de altura ocupa un lugar históricamente reservado para una estatua de Guillermo IV que nunca llegó.
Obra del artista alemán Hans Haacke, de 78 años, el caballo gigante tiene en una pata una pinza digital que informa en directo las cotizaciones de la Bolsa local.
Para aclarar sus intenciones, el autor tituló la escultura Gift Horse: una reflexión sobre el entrecruzamiento de los lazos entre el poder, el dinero y la historia.
El emplazamiento de esta pieza fue un revés definitivo para los sectores conservadores de la ciudad que vienen manifestándose en contra de las demostraciones de arte contemporáneo que desde hace una década encontraron lugar en ese espacio vacante. Incluso, algunas voces del partido tory al que pertenece el alcalde de Londres, Boris Johnson, habían sugerido emplazar allí una estatua en memoria de la ex primera ministra Margaret Thatcher, fallecida en 2013. Todo lo contrario: Johnson mantuvo ese pedestal para las nuevas propuestas artísticas. "Entrelazar nuestra historia con lo contemporáneo, estimulando además el debate, es lo que hace de Londres una capital cultural tan dinámica", justificó el jueves, en la presentación de Caballo regalado.


Fuente: lanacion.com

EL ELECTRICISTA DE PICASSO,
271 OBRAS INÉDITAS Y UN JUICIO SURREALISTA

Pierre Le Guennec tenía en su garaje los dibujos que, dice él, el pintor malagueño le habría regalado cuando hizo unos trabajos en su casa; el clan del artista lo demandó y este mes se conocerá la sentencia
Le Guennec, acusado de ocultamiento de obras robadas por un tesoro valuado en 70 millones de euros  Foto: AFP
Le Guennec, acusado de ocultamiento de obras robadas por un tesoro valuado en 70 millones de euros. Foto: AFP




Por Nathalie Kantt  / Para LA NACIÓN

PARIS.-Claude Ruiz Picasso, hijo del artista malagueño, fue contactado por primera vez a principios de 2010 por un tal Pierre Le Guennec. Claude está a cargo de la Picasso Administration, la sociedad que controla los derechos de las obras de su padre, y Le Guennec necesitaba autenticar algunos dibujos, paso previo e indispensable para luego ponerlos en venta.
Le Guennec aseguraba haber recibido las obras como regalo de parte de Pablo Picasso y Jacqueline, su última mujer, para quienes trabajó como electricista a principios de los años 70. Cuando después de varios intercambios, finalmente la pareja desembarcó en París, el asombro fue absoluto: la valija con rueditas de los septuagenarios contenía 271 dibujos, litografías y collages "olvidados" durante 40 años en el garaje como si fueran viejos papeles sin demasiada importancia. El valor estimado de esa colección es de 70 millones de euros.
Para la Picasso Administration, nunca hubo dudas de que ese tesoro era legítimo, pero lo que llamó la atención fue la cantidad de obras aparecidas en manos de una misma persona, además de que ninguna figuraba en el inventario de la sucesión que reúne unas 70.000 piezas y 200.000 archivos. En septiembre de ese año, los herederos demandaron a la pareja por ocultamiento de obras robadas, delito penal que a diferencia del robo no prescribe, y un mes más tarde la Oficina Central de Lucha contra el Tráfico de Bienes Culturales (OCBC) secuestró las obras en el domicilio de los Le Guennec, en Grasse -conocida como la región de la perfumería- cerca de Cannes.
El juicio tuvo finalmente lugar a mediados del mes pasado. En una sala de audiencias particularmente llena para esa localidad del sur de Francia, el electricista y su mujer se enfrentaron al clan Picasso: Claude, que administra el patrimonio desde 1989, su hermana Paloma y su media hermana Maya (los tres nacidos fuera del matrimonio, pero reconocidos al momento de la herencia luego de un proceso), Catherine Hutin-Blay (hija de Jacqueline Roque, la última mujer de Picasso), y los nietos Marina y Bernard Ruiz-Picasso, descendientes de Paulo, primer hijo del artista y fallecido en 1975.
Le Guennec empezó a trabajar para Picasso en 1970. Primero por un problema de horno, luego como electricista de varias de las propiedades del artista. Instaló, por ejemplo, un sistema complejo de seguridad con alarmas en la villa de Notre-Dame-De-Vie, cerca de Mougins. Picasso quería proteger esta casa de 35 ambientes (donde vivió hasta su muerte, en 1973) que se había convertido en una especie de museo, como había sucedido con su anterior residencia, La Californie, en Cannes. En esa época, ya era una estrella mundial. Vivía con Jacqueline, se encerraba y rechazaba las visitas, pero no paraba de pintar. La mujer y los grandes maestros seguían siendo el epicentro de sus creaciones.
Según el testimonio de Le Guennec, Jacqueline (fallecida en 1986) le habría entregado "un montón de viejos papeles" una noche de 1971 o 1972, "en un pasillo" y sin demasiada explicación, con el aval de Picasso. Explicó que ni él ni su mujer son gente del arte, que lo que recibieron eran simples "borradores, papeles rasgados y arrugados", sin otro valor más que el afectivo. Mareado por sus propias contradicciones durante el juicio, aseguró que después de 40 años decidió sacar esos papeles del garaje porque estaba enfermo y, ante una operación, tuvo "miedo" de que sus hijos tuvieran problemas al intentar legitimar o justificar el origen de esos dibujos. Los herederos de Picasso no creen una sola palabra. Están convencidos de que es imposible que el artista o Jacqueline hubieran donado esa gran cantidad de obras sin dedicar y sin firmar.

Picasso y su mujer vivían en esta casa de 35 ambientes, donde el electricista puso un sistema de alarmas  Foto: AFP
Picasso y su mujer vivían en esta casa de 35 ambientes, donde el electricista puso un sistema de alarmas Foto: AFP

Un inventario inédito

Durante el juicio, hubo dos momentos de un silencio abrumador, cuenta Le Monde. El primero, cuando en la sala se proyectó, a través de fotografías y durante 40 minutos, la integralidad de las obras en posesión del matrimonio Le Guennec en estos 40 años. El público descubrió un inventario inédito de 271 dibujos de Picasso de entre 1905 y 1932: retratos de Olga, su primer mujer; escenas de playa, desnudos, estudios de manos y de pies, arlequines, paisajes, caballos, collages cubistas, óleos, carnets y litografías. El segundo fue durante la audición de la ex directora del museo Picasso de París, la conservadora Anne Baldassari, considerada una de las personas que más conoce sobre la vida y obra del artista malagueño en el mundo. "Su enfoque científico y sensible de las obras le dio de repente vida a lo que Pierre Le Guennec presentó como un montón de papeles viejos. El testimonio de Baldassari llegó para alumbrar la postura de Picasso sobre este tema", escribe el diario. La especialista precisó, por ejemplo, que Picasso rechazó divorciarse de Olga (se casaron en 1921 y lo estuvieron hasta la muerte de ella, en 1955, aunque vivieron separados los últimos 20 años) cuando se enteró de que, estando unidos bajo el régimen de la comunidad, el 50% de sus obras desaparecía. El artista se preocupaba por conservar sus creaciones y también regalaba algunas, pero esas donaciones siempre coincidían con la cronología de la relación y nunca incluían las obras más importantes. Las presentadas por el electricista, reconvertido luego en taxista y hoy jubilado, se extienden sobre tres décadas sin lógica de destino ni sentido. "El Picasso que yo conozco no se separaría de estas obras, sería como arrancarse la piel. Constituyen el laboratorio de su creación y su pensamiento. Picasso era extremadamente generoso y podría sorprendernos, pero todo converge hacia una improbabilidad", concluyó la especialista.
Para la defensa del clan del artista, la idea de "un pequeño electricista versus los Picasso" es un mito. Detrás del jubilado, se escondería todo un sistema organizado en connivencia con especialistas y marchands de arte sin escrúpulos, como la galería suiza Jan Krugier, con el fin de vender y así blanquear estas obras en el mercado internacional, en una clara maniobra de tráfico ilegal. Así, Le Guennec sería una especie de "mula" que esperó todos estos años con la creencia de que el delito prescribiría. Prueba de ello, la carencia de conocimientos artísticos del jubilado durante el juicio, en contradicción con las precisiones técnicas y las descripciones perfectas en el inventario al momento de presentarlo para su autentificación, en 2010.
Como dato adicional, el electricista olvidó aclarar a los investigadores que es primo y heredero de la viuda de Maurice Bresnu, el chofer de Picasso. La pareja Bresnu, ambos fallecidos, poseedora de una gran colección de dibujos, acuarelas, pasteles, cerámicas y objetos personales del artista, logró vender varias piezas en el mercado internacional pese a su dudosa procedencia.
Después de tres días de un juicio picassiano y surrealista, como calificó el abogado de los herederos, los jubilados se enfrentan a cinco años de prisión y el pago de 375.000 euros. La sentencia del tribunal se espera para el 20 de marzo.


Fuente: lanacion.com