CHINA: REVOLUCIÓN-EVOLUCIÓN DESDE 1949 HASTA 1983

Servir a la gente CHINA: REVOLUCIÓN-EVOLUCIÓN DESDE 1949 HASTA 1983 Colección HAFNIA Foundation Colección

La colección A mediados de los años 90, antes de la creación de la Fundación Hafnia, Stevens Vaughn y Rodney Cone iniciaron su interés por los posters de propaganda China. En ese momento los posters ya habían perdido popularidad a favor de la construcción de una China moderna y abierta al mundo. Por esta razón la gente comenzó a guardar los viejos posters de propaganda, alguna vez utilizados para decorar casas y lugares de trabajo, bajo las camas, en closets y otros rincones fuera de la vista. Los fundadores de Hafnia en ese momento comenzaron a visitar casas de numerosos ciudadanos chinos para comprar estos posters y crear la que ahora es una de las colecciones más grande de propaganda china en el mundo. Mejor que guardarlos juntando polvo y deteriorándose, estos posters fueron organizados en base a una curaduría. A pesar de contener gran valor histórico y valor político científico, esta colección se presenta a ustedes hoy día seleccionada principalmente por su valor artístico. Estos posters fueron alguna vez apreciados por su uso decorativo y belleza, en tiempos cuando el arte se consideraba político y estaba sujeto a supervisión gubernamental. El estilo utilizado intersectaba diversos estilos artísticos tales como realismo social con la tradicional acuarela china. Algunas de las piezas, como las de pinturas campesinas, son bellos ejemplos de arte naïve, siendo planas, coloridas y utilizando un inestable sentido de la perspectiva, sin embargo con un indiscutible talento natural por parte de sus pintores. Estas pinturas fueron especialmente apropiadas para una era en donde Mao apoyaba la creatividad natural de la gente china. Es el deseo de los dueños de esta colección que la belleza de estos posters motiven a estudiantes de historia China, ciencias políticas y/o artes visuales a continuar ahondando más allá del vasto ámbito de estudio que es el nacimiento de la China moderna. La fundación Hafnia está orgullosa de presentar esta colección en Sudamérica y exponer a más gente la belleza y ambivalencia de los posters de propaganda China. Esta dualidad esta mejor captada con la famosa cita de Deng Xiaoping basada en un antiguo dicho de Sichuan: “Da igual que el gato sea blanco o negro, lo importante es que cace ratones”. La Fundación La Fundación Hafnia es una fundación sin fines de lucro que promueve la fusión lúdica y el diálogo internacional del arte y sus artistas. Operando desde una mentalidad de “caja de arena”, nuestra meta es dar a ambos, artistas establecidos y emergentes, las herramientas para crear obra en diferentes medios, países y estilos. Dada la experticia profesional de los directores en porcelana fina y loza de cerámica, estamos especialmente interesados en dar a nuestros artistas materiales de cristal, vidrio y cerámica para ser utilizada de maneras innovadoras. Actualmente la fundación está auspiciando la creación de una catedral e instalación artística bajo el agua en Filipinas. CENTRO CULTURAL BORGES Inauguración 12/9 | Cierre 29/9 Sala 31 y 32

HOMENAJE AL GENIAL Y EXTRAÑADO ARQUITECTO-ARTISTA CLORINDO TESTA

Fue autor de varias de las obras íconos de la arquitectura y el arte argentinos.
La muestra es en el Centro Cultural Recoleta.

Colores. En el Centro Cultural Recoleta, mientras se montaba la obra del gran artista./FERNANDO DE LA ORDEN

Por Julia Villaro

Maquetas, dibujos, colores: solamente una Muestra Homenaje, a casi seis meses de su muerte, del genial Clorindo Testa, podía tener la vitalidad que presenta la exposición que se inaugura el viernes en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, en el marco de la XIV Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires.

Un homenaje dentro del edificio que él mismo, junto a Jacques Bedel y Luis Benedit re-diseñó había sido pautado antes de su muerte. Artista plástico y arquitecto, la muestra podría haber presentado infinidad de obras de Testa y hubiera sido un recordatorio exitoso. Pero su curador, el arquitecto Juan Fontana, compañero de Clorindo en su estudio de calle Santa Fe por más de veinte años y hombre de su confianza, buscó ir más allá y evocar el espíritu de esos años de trabajo. Y la sala Cronopios se convirtió en usina de ideas.

La muestra tiene tres patas fuertes y varias perlas. Apenas entramos a la sala nos encontramos con una pared repleta de dibujos: bocetos y esquemas pertenecientes a treinta proyectos arquitectónicos y urbanísticos: garabatos de determinación exquisita.

Con el énfasis siempre puesto en el proceso proyectual, Fontana quiso además que la exposición funcione como contrapunto de la Bienal de Arquitectura, donde lo que predominan son proyectos terminados, “exitosos”. En la sala Cronopios asistimos a la cocina más auténtica del proceso creativo, donde pocas veces lo que importa son los resultados –excelsos– sino reflexionar sobre el espacio y el hombre que lo habita.

Si volvemos un poco sobre nuestros pasos hallamos una suerte de habitación pequeña. Desde adentro asoman una serie de tubos numerados: los planos en papel de cada una de las obras de Testa. El habitáculo blanco busca asemejarse al lugar original en el que esos archivos descansan en el estudio, pero inevitablemente nos remite a una experiencia de santuario: algo del orden de lo aurático se juega en esos papeles que alguna vez fueron sólo un objeto de trabajo.

Al fondo de la sala se encuentra Habitar, trabajar, circular, recrearse, una serie de paneles pintados en aerosol, del año 1974 y nunca mostrados de forma completa hasta ahora. Reflexión crítica sobre el proyecto urbanístico del Bajo Belgrano –del que él mismo había participado veinte años atrás–Testa ilustra con un estilo espontáneo la imposibilidad de realizar la utopía modernista en una ciudad donde habitar, trabajar y circular equivalen al hacinamiento y recrearse a derrumbarse frente al televisor.

Bodega de ideas. Clorindo Testa, delante de sus proyectos./JUAN JOSE TRAVERSO

El camino a esas pinturas está atravesado por una mesa con maquetas de papel y madera; pequeñas reflexiones lúdicas sobre algunos de los proyectos del estudio. También ahí están sus Apuntalamientos. El artista dio inicio en los sesenta a esta serie de intervenciones espaciales realizadas con vigas de metal o madera, no sin connotaciones críticas: el primero, Apuntalamiento para un museo, lo realizó en el Nacional de Bellas Artes; la arquitectura se vuelve instalación, la trama urbana el espacio a intervenir y el arquitecto y el plástico se funden en una misma intensidad creativa.

No faltan las referencias a sus proyectos más importantes: el Banco de Londres y la Biblioteca Nacional. También están el Forum de Tokio, la Universidad Di Tella, Ciudad Cultural Kónex, la Universidad del Salvador, el Museo de la Acrópolis y, por supuesto, el Centro Cultural Recoleta. Por último, un video de los últimos años, filmado por los mismos colaboradores jóvenes de su estudio, lo muestra con sus anteojos sobre la frente hablando de sus proyectos, pero también de la importancia de tomarse un café en soledad antes de empezar cada jornada, de la facultad y de por qué no puede resistirse a poner el capuchón correcto a cada uno de sus marcadores de colores.

Todo en Clorindo ha oscilado siempre entre la espontaneidad y la precisión. Así, la muestra se mueve entre el afecto, la admiración y el respeto por un hombre que, con la seriedad y el compromiso que sólo puede tener un niño al jugar, realizó algunas de las obras ícono del arte y la arquitectura argentinas.

Fuente: clarin.com

LA SAGRADA FAMILIA DE ANTONI GAUDÍ ESTARÁ TERMINADA EN 2026

Llamada a ser la gran obra arquitectónica del catolicismo del siglo XXI, comenzó a ser construida en 1882

Concebida inicialmente como una obra neogótica, la Sagrada Familia terminó siendo una de las grandes obras del modernismo. Foto: Turismo de Cataluña

 

 

BARCELONA - La basílica de la Sagrada Familia, la gran obra de Antoni Gaudí, estará terminada en el año 2026, según manifestó hoy en Barcelona el arquitecto Jordi Faulí, que está al frente de la obra.

"Lo conseguiremos si mantenemos el ritmo actual de las obras", aseguró.
El 65 por ciento del templo está ya edificado.
Faulí (Barcelona,1959) está desde el año pasado al frente de un equipo de cuarenta personas dedicadas al estudio, proyecto y construcción de la fase final del templo. Es el noveno arquitecto en la dirección de la edificación de la basílica.
Llamada a ser la gran obra arquitectónica del catolicismo del siglo XXI, la Sagrada Familia comenzó a ser construida en 1882.
Un año después, Gaudí (1852-1926) entró en el proyecto y acabó asumiendo las riendas del mismo. A ella dedicó 43 años de su vida.
Concebida inicialmente como una obra neogótica, terminó siendo una de las grandes obras del modernismo.
El templo está en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. En noviembre de 2010 fue consagrada por el papa Benedicto XVI.
Símbolo de Barcelona, la obra cumbre de Gaudí es el monumento más visitado de la segunda ciudad de España.

Fuente: lanacion.com / EFE y DPA.

RÉCORD PARA UN CUADRO DE GARCÍA URIBURU

Se vendió en 827.000 pesos, la cifra más alta pagada por una obra del artista

“Utopía del Sur” (Nicolás García Uriburu, 1993. MNBA).

El pintor Nicolás García Uriburu, quien se hizo famoso en la década del 70 cuando coloreó de verde los canales de Venecia, volvió a ser noticia ahora por la venta récord de uno de sus cuadros.

Un coleccionista pagó 827.000 pesos por Sur, un mapa invertido de América del Sur, que había salido a subasta en la casa Arroyo con una base de 230.000 pesos. Según publicó hoy el diario La Nación, tras una rápida puja entre dos interesados alcanzó esa cifra final, un récord para el artista.

Sur, que mide 1,90 x 1,80, se expone en el Museo Cuevas de México. García Uriburu la pintó en 1990 y tiene el colorido que identifica toda su obra.

Fuente: clarin.com

EL ÚLTIMO PROYECTO DEL HOMBRE INVISIBLE CHINO

 Liu Bolin, el artista chino conocido como 'el hombre invisible' en un teatro de Beijing.
 La obra llamada 'Red Theatre', el último proyecto de Liu.

Fuente: Reuters

SE VENDE UNA LEGENDARIA ALHAJA DE EVA PERÓN

Fotografía suministrada por la casa de subastas Christie’s q muestra un broche representando la bandera argentina de diamante y zafiro usado por Eva Perón, que está previsto que se subastará en Nueva York el 15 de octubre de 2013.
El broche diseñado por Van Cleef & Arpels en su momento para la primera dama de Argentina, tiene un precio estimado de hasta U$S 500.000.

Fuente: AP / Christie's

APARECIERON CINTAS EN LAS QUE BORGES HABLA DE TANGO

En 1965 el autor dio cuatro charlas, que fueron grabadas. Ahora salen a la luz. Las encontraron en España.


Varón porteño. Borges en 1951, retratado por Grete Stern. Le gustaban los tangos de la vieja guardia.

Por Juan Carlos Algañaraz
Madrid Corresponsal

 

“Carancanfunfa se hizo al mar con tu bandera…”, tararea Jorge Luis Borges entonando El Choclo. Después aclara: “Pero la versión que yo conozco es inefable, no puedo repetirla aquí sin ofender a nadie”. El escritor argentino aludía ante su audiencia a una de las letras originales del clásico tango que tenía, como tantos otros, tema prostibulario.

Y añadía: “Le pregunté a un amigo que significaba ‘ carancanfunfa ’ y me dijo que es el estado de ánimo de un hombre que se siente carancanfunfa ”. Es la voz de Borges apagada por la escasa calidad del registro y, a veces, por el ruido del tráfico.

Estamos frente a un descubrimiento que dio a conocer ayer el diario El País. Son cuatro charlas de Jorge Luis Borges grabadas en Buenos Aires, durante 1965.

El escritor español Bernardo Atxaga recibió en 2002 unas cintas de un amigo, José Manuel Goikoetxea, emigrado a Buenos Aires: se las había entregado un emigrante gallego, Manuel Román “Kolo” Rivas, en agradecimiento por haberlo hospedado un tiempo en su casa.

Atxaga las escuchó en su auto: “Se oían fatal, pero me pareció Borges desde el principio. Las conferencias no me sonaban de nada y empecé a preguntar. Consulté con una editora, un aficionado a Borges y en una radio”, recuerda el escritor. Nadie sabía nada. Se limpió la cinta original y se hicieron seis copias. Pero el tema no despertó interés.

Diez años después Atxaga conoce al biógrafo de Borges, Edwin Williamson, que se interesa en el material. Se trataba de conferencias que Borges pronunció en 1965; la noticia fue recogida por el diario La Nación del 30 de setiembre. Pero nunca se encontraron rastros de las charlas, en total cinco horas de valiosas reflexiones y anécdotas de Borges y el tango.

Después de escuchar una de las copias, el hispanista británico comentó que Borges contó sus experiencias personales en el Palermo “feo” donde compadritos y orilleros protagonizaron historias y anécdotas que muestras el espíritu de una época de Buenos Aires.

En 2012 Atxaga entregó las cintas al director de la Casa del Lector, César Antonio Molina.

Con voz “lenta y algo cansada” –comenta El País– el autor de “El Aleph” sitúa el origen del tango alrededor de 1880. “ El pueblo no inventa el tango ni lo impone a la gente bien. Ocurre exactamente lo contrario... Sale de las casas malas situadas en todos los barrios de la ciudad... había gente que las frecuentaba para jugar a la baraja, tomar un vaso de cerveza o ver a los amigos... Un argumento que da fuerza a esto son los instrumentos iniciales, que no son populares y corresponden a medios económicos superiores a los de los compadritos: violín, flauta y piano”.

Señala el periódico madrileño que “en las cinco horas de disertación se van deslizando guiños confidenciales, la nostalgia por la Argentina que fue, detalles autobiográficos y el culto al coraje que comparte con compadritos de leyendas y tangos, capaces de aceptar un desafío fatal porque va en el código del gremio”.

En las grabaciones, Borges incluso hace bromas sobre el proceso creativo: “Quizás la única manera de hacer una obra de arte perdurable sea no tomándola demasiado en serio, distrayéndola”.

También comenta que los argentinos abrazaron el tango cuando triunfó en París y otros países. “Hasta 1910 nosotros habíamos percibido pero no habíamos sido percibidos por el mundo. Ocurren entonces hechos que nos alegran y llega la noticia que nos conmovió a todos: ¡el tango se bailaba en París! Y posteriormente en Londres, Berlín, Viena, hasta en San Petersburgo”. Pero hubo reticencias: el Papa, el káiser, ¡la justicia de Ohio! Allí, cuenta Borges, un profesor fue acusado de enseñar un baile inmoral. Aunque después de desplegar su arte ante el jurado, el tango fue declarado inocente.

Fuente: Revista Ñ Clarín