UNA MUESTRA CELEBRA A EL GRECO

A las obras del pintor se suman las de maestros españoles de su época y las de artistas argentinos contemporáneos.

Obra estrella. “Las lágrimas de San Pedro” fue prestada por el Museo El Greco de Toledo.

Por Julieta Roffo

En medio de una celebración mundial, hoy el Museo Nacional de Bellas Artes abre la muestra El Greco y la pintura de lo imposible. 400 años después, que expondrá 22 obras entre las que destacan tres de Doménico Theotocópuli, el griego que revolucionó el arte español en los siglos XVI y XVII. Con la excusa del cuarto centenario del artista, podrán verse Jesús en el huerto de los olivos, que pertenece al Bellas Artes desde 1936, Jesús con la Cruz a cuestas, del Museo Nacional de Arte Decorativo, y Las lágrimas de San Pedro, obra prestada por el Museo El Greco de Toledo.

“El trabajo con la luz, los contrastes y el color son algunos de los grandes aportes de El Greco a la Historia del Arte”, dice María Florencia Galesio, curadora de la muestra, y agrega: “Además, introdujo en España el trabajo sistemático en el taller, algo que aprendió en Italia. En sus años, había gran demanda de pintura religiosa y la atendió a través del taller”.

La religión es justamente el tema que atraviesa las tres obras que van exhibirse del artista nacido en 1541 en Creta y afincado en Toledo después: esa ciudad española atesora buena parte de su trabajo, como El entierro del Conde de Orgaz, una de sus pinturas más emblemáticas. “El Greco entendía que la pintura permitía la plasmación de lo imposible, como epifanías, encarnaciones o milagros”, detalló el Bellas Artes en un comunicado. Según explica la curadora, las tres obras van a estar acompañadas por otras de artistas contemporáneos a El Greco, como Luis de Morales, Francisco Pacheco y Mateo Cerezo, y con trabajos de artistas de la “Generación del 98” que a fines del siglo XIX en España revalorizaron la figura del maestro griego.
El arte argentino también tendrá lugar: habrá una instalación de Luciana Rondolini en la que juega con los reflejos, y pinturas de Daniel García y Román Vitali. “Tratamos de que los contemporáneos dialogaran con los temas de El Greco, como García, que trabajó con las laceraciones en el cuerpo, o Vitali, por su tratamiento de la luz”, explica Galesio.
La “figurita difícil” de la muestra será Las lágrimas de San Pedro, una pintura de entre 1587 y 1596, y también habrá reencuentros notables: Jesús en el huerto con olivos y Jesús con la Cruz a cuestas no se exponen en el mismo espacio hace casi 50 años, y la obra de Francisco Pacheco, del Bellas Artes, no es exhibida desde los años 30. Rescate emotivo, que le dicen.

Fuente: Revista Ñ Clarín

EXPOSICIÓN DE VINCENT VAN GOGH EN MILÁN

El Palacio Real de Milán acoge hasta el próximo 8 de marzo la muestra “Van Gogh. El hombre y la tierra”, que pretende indagar en la profunda relación existente entre el célebre autor holandés y la naturaleza, una constante en toda su obra.

La exposición, compuesta por 47 obras y 16 cartas del artista, muestra el interés del pintor por los ciclos de la tierra y de la vida del hombre, una temática que influyó toda su poética.

“Van Gogh no era feliz en la ciudad, necesitaba estar siempre en contacto con el campo”, explicó la comisaria de la muestra, Kathleen Adler, para resaltar el gran vínculo entre el creador y la tierra.

Desde los primeros diseños en los que Van Gogh desarrolla la técnica hasta las grandes explosiones de color, de los retratos a las naturalezas muertas, el holandés refleja siempre la rústica sencillez que había observado en la vida del campo.

Por otra parte, la colección epistolar presente revela la personalidad del pintor, que tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX.
La exhibición sirve de antesala a la Exposición Universal de Milán 2015, prevista del 1 de mayo al 31 de octubre, cuyo tema central será Alimentar el planeta, la energía para la vida.
Además, constituye el primer evento del programa internacional Van Gogh: todavía vivo 125 años después de su muerte, que pretende conmemorar el aniversario del fallecimiento del artista holandés.
 

ORÍGENES DEL AHORA DESTRUIDO MONUMENTO A CRISTÓBAL COLÓN

         EXHIBICIÓN DE BOCETOS (1907)


En esta página asistiremos al solemne acto, al que concurre -para darnos cuenta de la cabal importancia del mismo- el presidente de la República, Dr. Figueroa Alcorta acompañado de importantes funcionarios, relativo a la exhibición de bocetos destinados a erigir el monumento a Cristóbal Colón, en ocasión de la celebración del Centenario, como agradecido tributo y saludo de la colectividad italiana radicada en el país en nombre de su pueblo.

También, en un artículo periodístico de 1909 J.J. Soiza Reilly elogia, desde Italia, el espíritu de la inmigración italiana al país; también destaca la presencia de sitios tales como una «Parrucchiere di Buenos Aires», una «Cantina Porteña» y una «Trattoria del General Mitre»; además de comercios donde se anuncia la venta de «yerba argentina».
El periodista, además, mantiene una amable entrevista al célebre escultor Arnaldo Zocchi a quien se le encomendó la grandiosa tarea del monumento a Cristóbal Colón.

                      EL ESCULTOR (1909)


Fue el ya célebre escultor Arnaldo Zocchi a quien se le encomendó la grandiosa tarea. Nacido en septiembre de 1862, en Florencia, moriría en Roma, el 17 de julio de 1940. Había comenzado sus estudios en su ciudad natal, bajo la tutela de su padre Emilio Zocchi (1835-1913).
Fue un notable escultor, autor de obras de renombre, tales como la estatua ecuestre de Garibaldi en Bolonia. Bulgaria, Argentina, Estados Unidos, y Egipto se contaron entre los paises donde se levantaron obras de su autoría.
Actualmente y en su homenaje, una comuna de roma lleva su nombre.

UN REGALO DE LOS ITALIANOS A LA REPÚBLICA ARGENTINA

"En América háblase a menudo de la fuerza física de los italianos.
Se les elogia siempre por su fe en el trabajo. Se les dice continuamente que el vigor de su sangre fortalece la nuestra.
Se les canta, en fin, himnos triunfales por su musculatura. Pero, pocas, muy escasas veces, se elogia su desinterés.
Casi nunca se habla de su gran corazón. Esto es injusto.
Es cruel.
Conozco a muchos europeos que una vez hecha su fortuna en América, regresan a su tierras cargados de dinero.
Al llegar a sus lares lo primero que hacen es hablar con desprecio de la tierra amable que les dió buenos surcos para echar su semilla.
Y, cuando en las reuniones de su pueblo natal, recuerdan a la América, es para decir que los americanos vivimos en celeste barbarie.
Olvidan que a menudo fuimos nosotros quienes les matamos el asno que llevaron adentro.
A muchos que solo comían pasto, les enseñamos a comer en el Sportman.
A otros muchos les dimos calzoncillos. A otros... no! Basta.

Con los italianos como con los españoles nunca ocurre eso.
Un italiano o un español que después de trabajar en las repúblicas del Plata regresa a su país, lo primero que hace es elogiar la tierra que le abrió las puertas de la vida y que a cambio de un vigor mental y de su fuerza física le dió un seguro porvenir de libras esterlinas... Y sucede algo más sano.

Algo más agradable. Algo mucho más bello: El corazón de cada uno de estos extranjeros se trae de aquellos lejanos países un cariño que no logra borrar la furia del siroco.
Diríase que se traen en el alma un trozo de la bandera patria.
Una dulzura tibia de nostalgia criolla...
En Italia, todos los que han ido a la República Argentina, por ejemplo, conservan un cariño sagrado a ese país.
Hasta los que han fracasado, y que no pueden, sin duda, estar agradecidos, hablan con simpatía de esa nación tan altiva, tan rica, tan sincera, que es la segunda madre de los italianos.

Paseando por las calles de Génova, como por las calles de Milán, de Nápoles, de Roma o de Turín, un argentino siente su patriotismo satisfecho.
El amor propio levanta su penacho de orgullo... De vez en cuando, al dar vuelta una esquina, sorprende ver letreros como estos:
«Parrucchiere di Buenos Aires», «Cantina Porteña», «Trattoria del General Mitre»; «Se vende yerba argentina».
Me diréis que son cosas vulgares. Sí. Es cierto. Vulgares... Pero ¿qué queréis? Yo creo sinceramente que hay más elocuencia en esos letreros humildes y cariñosos que en cien conferencias que se den en Italia elogiando a la república. Y es más eficaz para las relaciones ítalo-argentinas esa simpática y original «Trattoria del General Mitre» (de que os hablaré detalladamente en otra crónica), que la fina diplomacia de veinte ministros plenipotenciarios.
También yo creo que en los muchos carteles donde dice: «Se vende yerba» los niños aprenden más geografía americana que en las escuelas públicas.
Por eso os digo que en Italia, la Argentina tiene por admiradores a todos aquellos italianos que han habitado en ella. Desde el hombre ilustre hasta el modesto zapatero, y desde el artista de más alto genio hasta el último corista del teatro, todos la recuedan con cariño filial.
Hasta cuando la juzgan mal, hablan bien de ella, como ha ocurrido con mi ilustre colega, Gina Lombroso Ferrero.
No es extraño, por lo tanto, que la numerosa colectividad italiana que reside en Buenos Aires haya resuelto obsequiar a la república con un magnífico monumento a Cristóbal Colón.
Dicho monumento ha de erigirse frente a la casa de gobierno.
Es un regalo que Italia hace para conmemorar el centenario de la independencia.
La idea no puede ser más hermosa ni más noble.
Es, en verdad, una iniciativa digna de corazones italianos.
Es honrado decir que la patrocina el señor Antonio Devoto, miembro conspicuo de la colectividad itálica en el Plata.

Como esta obra escultórica fué encargada a un famoso artista de Italia, he querido visitar su taller para poder trasmitir las impresiones del caso, haciendo conocer detalles que aun se ignoran.
El escultor es ya célebre.
Se llama Arnaldo Zocchi. Sus obras anteriores le han dado fama universal. El monumento que del zar Alejandro II hizo para Sofía, es magnífico. En los grandes museos he visto varias veces el nombre de Zocchi al pie de obras artísticas, llenas de inspiración y solidez.
Aunque al principio parezca un artista paradojal, es metódico.
Es lógico. Es pensador, Es personal. Es él.
Además es un hombre sencillo. Grueso y bajo, con unos ojos siempre sonrientes, es el tipo nervioso del artista pujante. Es florentino.
Tal vez, no sea Zocchi un tejedor de hábiles filigranas. No hace como Canónica, versos de mármol. Tampoco es un Bistolfi. Pero, tiene la fuerza de los grandes creadores. Ve lejos. Delira por las cumbres. Mira alto. Así, sus monumentos ofrecen siempre grandiosidades de estrofas hímnicas.
Sus obras consagran epopeyas. En Roma, algo más afuera de la Porta Pía, Zocchi se ha construído un «villino» encantador, lleno de jardines y con mucha luz, en donde también tiene su estudio.
Es rico. Allí he podido ver el boceto para el monumento a Colón.
En pocas palabras Zocchi me ha explicado su tema. ¿Queréis oírlo? Imaginaos al artista parado frente al boceto, accionando y sonriendo. Os habla:
- El monumento tiene aquí en la base, como usted ve, una proa de nave.
Una carabela que sale sostenida por brazos vigorosos que la empujan al mar.
Aquí, en la parte posterior hay un grupo de navegantes que, a penas desembarcados en el nuevo continente, besan la tierra hospitalaria, clavando en lo más alto, la cruz de Cristo.
Sobre la columna estará Cristóforo Colombo, contemplando el horizonte, con la mano en el pecho... En conjunto, el monumento tendrá de altura diez y ocho metros.
Parte será de bronce y el resto en mármol.
Será así más descollante...

Yo tendré que ir allá para concluir ciertos detalles de instalación, etcétera.
- ¿Y cuándo estará usted en Buenos Aires?
- Iré en el próximo mes de mayo. Para ese mismo mes, -pero del año 1910- la obra deberá encontrarse muy adelantada, a fin de poder inaugurar el basamento de la estatua, el 25 de mayo, día de la fiesta.
La municipalidad de Buenos Aires desea que la obra se realice pronto, pues a no inaugurarse el basamento para el 25 de mayo de 1910, negará su permiso para levantar la estatua en aquel sitio, y habría que buscar otro que sería menos bello, quizás.

El maestro sigue hablando. Habla. Sueña...
Sigue delineando en el aire, con la fogosa fantasía de todos los artistas las ampliaciones de su monumento, que, en realidad, será grandioso. Apostólico. Pero poco después agrega:
- El iniciador de la bella idea de obsequiar a la República Argentina con un monumento a Cristóbal Colón, pertenece al comendador Antonio Devoto, distinguido miembro de nuestra colectividad.
Esta idea despertó al principio entre los italianos vivísimo entusiasmo.
Pero la subscripción para erigirlo se retardó algún tiempo.
Entretanto, la colectividad española había tenido también la idea de obsequiar a la república con una gran estatua de Colón.
Los españoles que según parece quieren también mucho a la Argentina, recolectaron en poco tiempo cerca de 300.000 liras.
Al conocer esta noticia, el comité italiano, presidido por el señor Devoto, se apresuró a organizar la subscripción, y es casi seguro que esa suma pasará pronto de medio millón, según he leído en «La Tribuna» de Roma.
Debido al retardo con que se me ha comunicado el pedido de comenzar el monumento, sólo se podrá inaugurar (en 1910) el basamento.
Es una lástima que para entonces no esté la obra terminada.
Según el señor Devoto, la subscripción no se levantó antes, debido a la crisis financiera del año pasado.
Pero ahora se proseguirá con éxito seguro.
La colectividad italiana es muy grande y muy poderosa en la Argentina y, además, el prestigio del señor Devoto, contribuirá a que los trabajos tengan buen resultado. Por mi parte, yo entregaré el basamiento listo, para 1910...

Sería muy simpático por cierto que el país pudiera poseer esta bella estatua italiana.
No quiero decir que la estatua ofrecida por los españoles, sea menos simpática. No, no... Pero la opinión municipal de que debe ser una sola la estatua de Cristóbal Colón, es muy errónea.
Dejemos que los buenos y cariñosos españoles nos manden una estatua del famoso navegange ya que fueron ellos quienes le dieron naves para que nos descubriera.
Y dejemos también que los valerosos y gentiles hijos de Italia nos manden otro Colón, ya que Italia fué la cuna del inmortal descubridor de América.
Ambos países se enorgullecen con justicia, de él.
Estemos nosotros también orgullosos del amor de esos grandes países..."

Por J.J. Soiza Reilly, Caras y Caretas del 9 de enero de 1909

El Monumento al zar Alejandro II en la actualidad

Otra vista del mismo monumento

Fuente: acciontv.com

ENCUENTRAN LA "MAGDALENA" PERDIDA DE CARAVAGGIO

Una de las mayores expertas en el artista halla la obra en una colección privada

La 'Magdalena en éxtasis' de Caravaggio. / LA REPUBBLICA

“Por fin, es ella”. Con estas palabras, Mina Gregori dio la búsqueda por cerrada, según La Repubblica. Ante los ojos de una de las principales expertas en Caravaggio de Italia se hallaba una de las pinturas perdidas del maestro: la Magdalena en extasis, la que llevaba consigo, junto con dos obras más, a bordo del barco que le condujo a Porto Ercole, donde falleció. La estudiosa la halló en una colección europea, según añade el diario italiano sin ofrecer más detalles, ya que la familia a la que pertenece ha pedido permanecer en el anonimato y no ha querido aclarar si algún día dejará que se exponga.

De este cuadro hay varias versiones por el mundo. Sin embargo, una sola es auténtica. Y, teniendo en cuenta la cantidad de atribuciones falsas que se asocian al nombre del artista italiano, el anuncio obligaría cuando menos a la sospecha. Hay, aún así, varios elementos que permiten confiar en la tesis de La Repubblica.

Ante todo, la propia Gregori es alumna de Roberto Longhi, considerado el estudioso por excelencia de Caravaggio. Ella misma asegura al diario italiano estar segura al 100%: "El cuerpo y sus tonalidades variadas, la intensidad del rostro, las muñecas fuertes y las manos de tonos lívidos con admirables variaciones de color y luz y con la sombra que oscurece la mitad de los dedos son los aspectos más interesantes de la pintura. Es Caravaggio”. Además, hay otra pista, esta vez detrás del óleo.

Un papelito colocado en la parte trasera de la obra, con grafía atribuible a la época del maestro italiano según La Repubblica, hace referencia al propio Caravaggio y a una obra que sería guardada en el barrio de Chiaia, en Nápoles, e iría en “beneficio del Cardenal Borghese de Roma”. Se trata, según Gregori, del detalle definitivo que permite atribuir la obra a Merisi. Pero, ¿por qué?

A 11 días del fallecimiento de Caravaggio, el 18 de julio de 1610, el obispo de Caserta, Diodato Gentile, envió una carta al cardenal Scipione Borghese, coleccionista y protector del artista. En la misiva, que sufrió un destino parecido al óleo y solo reapareció en 1994, el obispo informaba de la muerte de Merisi. De ahí que las obras que este llevaba consigo acabaran en las manos de Costanza Colonna, marquesa amiga de Caravaggio que vivía en Nápoles, en el barrio de Chiaia, y fue la encargada de cuidar de ellas a la espera de devolvérselas al cardenal.

La misión, evidentemente, no dio los resultados esperados. El San Juan que hoy todavía se expone en la galería Borghese sí llegó al destino final. La Magdalena y otro San Juan desaparecieron. Por lo menos, la primera ha vuelto.



Fuente: elpais.com

CAVAR UN FOSO POR ADOLFO BIOY CASARES

   Adolfo Bioy Casares por Sara Facio

"Dos años antes, en una pensión de Necochea, donde veraneaban —ella con sus padres, él solo—, se habían conocido. Desearon casarse, no volver a la rutina de escritorios de Buenos Aires y soñaron con ser los dueños de una hostería, en algún paraje apartado, sobre los acantilados, frente al mar. Empezando por el casamiento, nada era posible, pues no tenían dinero. Una tarde que paseaban en ómnibus por los acantilados vieron una solitaria casa de ladrillos rojos y techo de pizarra, a un lado del camino, rodeada de pinos, frente al mar, con un letrero casi oculto entre los ligustros: ideal para hostería. se vende. Dijeron que aquello parecía un sueño y, realmente, como si hubieran entrado en un sueño, desde ese momento las dificultades desaparecieron.

Esa misma noche, en uno de los dos bancos de la vereda, a la puerta de la pensión, conocieron a un benévolo señor a quien refirieron sus descabellados proyectos. El señor conocía a otro señor, dispuesto a prestar dinero en hipoteca, si los muchachos le reconocían parte de las ganancias. En resumen, se casaron, abrieron la hostería, luego, eso sí, de borrar de la insignia las palabras «El Candil» y de escribir el nombre nuevo: «La Soñada».

Hay quienes pretenden que tales cambios de nombre traen mala suerte, pero la verdad es que el lugar quedaba a trasmano, estaba quizá mejor elegido para una hostería de novela —como la imaginada por estos muchachos— que para recibir parroquianos. Julia y Arévalo advirtieron por fin que nunca juntarían dinero para pagar, además de los impuestos, la deuda al prestamista, que los intereses vertiginosamente aumentaban.

Con la espléndida vehemencia de la juventud rechazaban la idea de perder La Soñada y de volver a Buenos Aires, cada uno al brete de su oficina. Porque todo había salido bien, que ahora saliera mal les parecía un ensañamiento del destino. Día a día estaban más pobres, más enamorados, más contentos de vivir en aquel lugar, más temerosos de perderlo, hasta que llegó, como un ángel disfrazado, mandado por el cielo para probarlos, o como un médico prodigioso, con la panacea infalible en la maleta, la señora que en el piso alto se desvestía, junto a la vaporosa bañadera donde caía a borbotones el agua caliente.

Un rato antes, en el solitario salón, cara a cara, en una de las mesitas que en vano esperaban a los parroquianos, examinaron los libros y se hundieron en una conversación desalentadora.

—Por más que demos vuelta los papeles —había dicho Arévalo, que se cansaba pronto— no vamos a encontrar plata. La fecha de pago se viene encima.

—No hay que darse por vencido —había replicado Julia.

—No es cuestión de darse por vencido, pero tampoco de imaginar que hablando haremos milagros. ¿Qué solución queda? ¿Carlitas de propaganda a Necochea y a Miramar? Las últimas nos costaron sus buenos pesos. ¿Con qué resultado? El grupo de señoras que vino una tarde a tomar el té y nos discutió la adición.

—¿Tu solución es darse por vencido y volver a Buenos Aires?

—En cualquier parte seremos felices.

Julia le dijo que «las frases la enfermaban»; que en Buenos Aires ninguna tarde, salvo en los fines de semana, estarían juntos; que en tales condiciones no sabía por qué serían felices, y que además, en la oficina donde él trabajaría, seguramente habría mujeres.

—A la larga te gustará la menos fea —concluyó.

—Qué falta de confianza —dijo él.

—¿Falta de confianza? Todo lo contrario. Un hombre y una mujer que pasan los días bajo el mismo techo, acaban en la misma cama. Cerrando con fastidio un cuaderno negro, Arévalo respondió:

—Yo no quiero volver, ¿qué más quiero que vivir aquí?, pero si no aparece un ángel con una valija llena de plata…

—¿Qué es eso? —preguntó Julia.

Dos luces amarillas y paralelas vertiginosamente cruzaron el salón. Luego se oyó el motor de un automóvil y muy pronto apareció una señora, que llevaba el chambergo desbordado por mechones grises, la capa de viaje algo ladeada y, bien empuñada en la mano derecha, una valija. Los miró, sonrió, como si los conociera.

—¿Tienen un cuarto? —inquirió—. ¿Pueden alquilarme un cuarto? Por la noche, nomás. Comer no quiero, pero un cuarto para dormir y si fuera posible un baño bien calentito…

Porque le dijeron que sí, la señora, embelesada, repetía:

—Gracias, gracias.

Por último emprendió una explicación, con palabra fácil, con nerviosidad, con ese tono un poco irreal que adoptan las señoras ricas en las reuniones mundanas.

—A la salida de no sé qué pueblo —dijo— me desorienté. Doblé a la izquierda, estoy segura, cuando tenía que doblar a la derecha, estoy segura. Aquí me tienen ahora, cerca de Miramar ¿no es verdad?, cuando me esperan en el hotel de Necochea. Pero ¿quieren que les diga una cosa? Estoy contenta, porque los veo tan jóvenes y tan lindos (sí, tan lindos, puedo decirlo, porque soy una vieja) que me inspiran confianza. Para tranquilizarme del todo quiero contarles cuanto antes un secreto: tuve miedo, porque era de noche y yo andaba perdida, con un montón de plata en la valija, y hoy en día la matan a uno de lo más barato. Mañana a la hora del almuerzo quiero estar en Necochea. ¿Ustedes creen que llego a tiempo? Porque a las tres de la tarde sacan a remate una casa, la casa que quiero comprar, desde que la vi, sobre el camino de la costa, en lo alto, con vista al mar, un sueño, el sueño de mi vida.

—Yo acompaño arriba a la señora, a su cuarto —dijo Julia—. Tú cargas la caldera.

Pocos minutos después, cuando se encontraron en el salón, de nuevo solos, Arévalo comentó:

—Ojalá que mañana compre la casa. Pobre vieja, tiene los mismos gustos que nosotros.

—Te prevengo que no voy a enternecerme —contestó Julia, y echó a reír—. Cuando llega la gran oportunidad, no hay que perderla.

—¿Qué oportunidad llegó? —preguntó Arévalo, fingiendo no entender.

—El ángel de la valija —dijo Julia. Como si de pronto no se conocieran, se miraron gravemente, en silencio. Arriba crujieron los tablones del piso: la señora andaba por el cuarto. Julia prosiguió—: La señora iba a Necochea, se perdió, en este momento podría estar en cualquier parte. Sólo tú y yo sabemos que está aquí."

Adolfo Bioy Casares

Fragmento de "Cavar un foso"


Fuente: sara facio fotografías

ARTE EN EL CIELO

Los surfistas caminan bajo la instalación realizada por el artista argentino Alejandro Propato llamado “Amanecer permanente” en Tamarama Beach de Sydney, Australia. Artistas de 16 países preparan sus trabajos para la próxima muestra de arte en el mar.

Foto: AFP