EL KIRCHNERISMO QUIERE SACARLE A LA CIUDAD EL PARQUE LEZAMA

Una diputada presentó un proyecto para declararlo Monumento Histórico. Así se lo quitaría al Gobierno porteño, que administra los espacios verdes desde 1996.

Descuido. El Parque Lezama ayer a la tarde, con poco pasto y los monumentos, pese a estar cubiertos por rejas, llenos de pintadas. /FOTOS: ANDRES D’ELIA

Por Romina Smith

Hasta ahora estaba ajeno a la insólita pelea entre los gobiernos de Nación y Ciudad por el intento de la presidencia de mudar el monumento a Cristóbal Colón a Mar del Plata para instalar, en la plaza que está detrás de la Casa Rosada, una escultura de Juana Azurduy. Incluso, las ocho hectáreas del Parque Lezama ya tenían su propio conflicto por una disputa entre vecinos que se enfrentan por la colocación de rejas en su perímetro. Ahora, el kirchnerismo también quiere quedarse con ese espacio verde de San Telmo: un proyecto de ley que ya es tratado en Diputados busca declararlo Monumento Histórico Nacional para que sea Nación quien lo administre. El argumento es que está “abandonado a su propia suerte”.
Así, mientras se espera que la Justicia decida sobre el destino de Colón, la disputa se mudó a la Cámara de Diputados, donde la diputada nacional del Frente para la Victoria por la Ciudad, María del Carmen Bianchi, presentó el proyecto que ya aprobó la Comisión de Cultura el 5 de junio. Aún falta que se trate en Legislación General y en Presupuesto y Hacienda, pero la iniciativa cuenta con el apoyo del resto del bloque, por lo que tiene grandes chances de avanzar.

Anfiteatro. Con las gradas graffiteadas, está en el plan de puesta en valor.

Bianchi, que presidió la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (CONABIP) de 2003 a 2011, cuando asumió su banca, justificó el proyecto: “Asistimos tristemente a la brutal intervención del espacio público en nuestra Ciudad. 

Tal es el caso de lo que ocurre hoy en el Parque Lezama. Símbolo de los períodos históricos de Buenos Aires y Argentina, este jardín, otrora esplendoroso, fue abandonado”.

“No encuentro fundamentos serios en este proyecto de ley. Más aún, parece un nuevo intento para poner palos en la rueda a nuestra gestión”, declaró el ministro de Ambiente y Espacio Público porteño, Diego Santilli, y agregó: “Estamos trabajando desde el año pasado para que el parque recupere el esplendor de su aspecto de 1930 y me sorprende que justo ahora el Gobierno nacional se interese”.

El parque fue diseñado en 1896 por el paisajista francés Carlos Thays. Varios historiadores aseguran que en ese lugar Pedro de Mendoza fundó por primera vez Buenos Aires, en 1536. Dentro de su perímetro se encuentra el Museo Histórico Nacional. En 1996, con la declaración de autonomía de la Ciudad, los espacios verdes y sus monumentos pasaron a manos del Ejecutivo porteño. Ahora, y sin tener en cuenta el plan que está pendiente para recuperarlo (demandará, según está previsto, $ 19 millones), la diputada Bianchi quiere que sea la Nación la que tenga que administrarlo y cuidarlo.

Bancos y arbolado. La Ciudad hizo un relevamiento de todo el parque.

Si logra declararlo lugar histórico, pasaría a depender de la Comisión Nacional de Museos y de Monumentos y Lugares Históricos, bajo la órbita de la Secretaría de Cultura de la Nación.

El polémico proyecto le suma otro capítulo a las peleas entre la Nación y la Ciudad, ahora centradas en el espacio público, a partir de la novela por Colón. Aún se espera que se expida el juez, que le pidió a la Nación que fundamente su intención de mudar la escultura. Además, la comunidad italiana pide que se quede donde está, porque fue un regalo por el primer Centenario de la Revolución de Mayo. Y tampoco lo quieren en Mar del Plata, donde dicen que ya tienen su propio Colón. Hasta el embajador de Italia pidió una ver a la Presidenta para manifestar la oposición de su comunidad. Y se sumaron legisladores y organizaciones como Basta de Demoler y Salvemos las Estatuas.

Al igual que en el flamante conflicto por el Parque Lezama, en el Gobierno porteño sostienen que tanto el monumento como la plaza en la que está, pertenecen a la jurisdicción de la Ciudad.


Fuente: clarin.com

EL GRECO, PICASSO Y GOYA, JOYAS DE LAS CASAS DE SUBASTASPARA EL VERANO EUROPEO

Imagen de la obra "El entierro de Cristo", de El Greco (1541-1614). EFE/Archivo

Londres - Obras de los artistas españoles El Greco, Francisco de Goya o Pablo Picasso se encuentran entre los platos fuertes de las casas de subastas para este verano en Londres.

Tanto Christie's como Sotheby's presentaron hoy sendas exposiciones con lo más destacado de su oferta para los próximos meses y que abarca desde tesoros medievales hasta obras de maestros modernos como Francis Bacon o Basquiat.

Entre las 80 piezas que Sotheby's ha seleccionado de las alrededor de 5.000 que sacará a subasta hasta finales de julio, destacan dos lienzos del pintor Doménikos Theotokópoulos, conocido como El Greco (1541-1614).

El cuadro "Cristo en la Cruz", realizado entre 1600 y 1610, saldrá a subasta con un precio estimado entre 3 y 5 millones de libras (3,5 y 5,9 millones de euros), misma cantidad que se espera que alcance "Santo Domingo en oración" (1590-1596).

Las obras de El Greco no suelen ser comunes en las subastas, si bien Sotheby's vendió el lienzo "El entierro de Cristo" el pasado enero en Nueva York por 750.000 dólares (566.000 euros), una cifra que no alcanzó el precio estimado en 1 millón de dólares (755.000 euros).

Junto a los trabajos del pintor de origen griego, Sotheby's presentó "El pintor", un lienzo que el artista malagueño Pablo Picasso elaboró en 1967 y al que se le atribuye un precio estimado entre 5 y 7 millones de libras (5,9 y 8,2 millones de euros).

Del maestro español la casa Christie's sacará a subasta por primera vez "Visage Toyrmenté", un gran plato de oro macizo que no se ha expuesto al público en más de 40 años y que podría alcanzar las 150.000 libras (177.000 euros).

Otro artista español presente en las ventas del verano es Francisco de Goya (1746-1828), del que Sotheby's subastará dos hojas pertenecientes al álbum de dibujos "Imágenes de España", realizados entre 1815 y 1820, con un precio de salida de 1,2 millones de libras (1,4 millones de euros).

Acompañando a los artistas españoles, Christie's tiene como principal estrella de la temporada veraniega un gran díptico que el neoyorquino Jean-Michel Basquiat (1960-1988) pintó en 1982 y está valorado en 15 millones de libras (17,7 millones de euros)

Además, el 18 de junio sacará a subasta "Studie zu Improvisation 3" (1909) del pintor expresionista Wassily Kandisky (1866-1944) con un precio de salida de 12 millones de libras (14,1 millones de euros).

Por su parte, la gran apuesta de Sotheby's, cuyo valor se estima entre los 15 y los 20 millones de libras (17,7 y 23,5 millones de euros), es la pintura "Le Palais Contarini", del francés Claude Monet (1840-1926).

Fotografía facilitada por Sotheby´s del cuadro "Santo Domingo en oración", realizado por El Greco entre 1590 y 1596, que saldrá a subasta con un precio estimado entre 3 y 5 millones de libras (3,5 y 5,9 millones de euros). EFE

Fuente: EFE

EL ARTE DE LOS BIOMBOS JAPONESESLLEGA POR PRIMERA VEZ AL MUSEO DEL PRADO

Dentro del programa "La obra invitada", el Museo del Prado presenta dos biombos japoneses de la Escuela Rimpa, junto a una selección de estampas japonesas que contextualizan este préstamo. Se trata de la primera ocasión en la que se expone arte de la escuela japonesa en la pinacoteca madrileña. EFE

Madrid - Los visitantes del Museo del Prado serán testigos por primera vez del colorido y singularidad de los biombos japoneses a partir este miércoles, gracias a la muestra que hoy se ha presentado a los medios en Madrid y que inaugurará mañana el Príncipe Heredero de Japón, Naruhito, en viaje oficial a España.

Con motivo del Año Dual España-Japón, el mandatario presentará dos relevantes piezas de la historia artística de su país, "Grulla y ciervo" y "Plantas y flores de las cuatro estaciones junto a un arroyo", que pertenecen al período Edo (1603-1868), en el que el país nipón vivió completamente aislado de las influencias exteriores.

Se trata de préstamos del Museo de Arte Seikado Bunko de Tokio y el Museo Nacional de Tokio, respectivamente, a los que el Museo del Prado ha querido acompañar de 26 estampas de sus fondos, nunca antes exhibidas, para componer un recorrido por las diversas técnicas y tipos del arte japonés de los siglos XVIII y XIX.

La Galería Central del Prado acogerá la muestra, que es parte del programa "La obra invitada" y estará abierta al público hasta el 6 de octubre, aunque sus principales protagonistas, los dos citados biombos, estarán en Madrid solo hasta el 7 de julio.

"Grulla y ciervo" es obra de Ogata Korin (1658-1716), que trabajó ajeno a toda influencia china o de otras culturas, destacando por su colorismo excepcional, especialmente apreciable en su dominio de las distintas tonalidades de blanco, y su técnica casi impresionista, con formas simples e idealizadas, tendiendo a la abstracción.

Dentro del programa "La obra invitada", el Museo del Prado presenta dos biombos japoneses de la Escuela Rimpa, junto a una selección de estampas japonesas que contextualizan este préstamo. Se trata de la primera ocasión en la que se expone arte de la escuela japonesa en la pinacoteca madrileña. EFE

Admirador de su arte fue Sakai Hoitsu, autor de "Plantas y flores de las cuatro estaciones junto a un arroyo", que se caracteriza por su realismo y "un sentido muy refinado de la belleza utilizando colores vivos sin sombreado".

Ambos artistas se inscriben dentro de la Escuela Rimpa, una de las más importantes de la pintura japonesa, que se caracteriza por las representaciones de la naturaleza sobre fondos dorados.

Junto a ellas se mostrarán ejemplos de las diversas técnicas de estampación japonesa, con nombres tan llamativos como "sumizuri-e" (un solo taco de madera estampado con tinta negra) o "nishiki-e" (varios tacos de madera estampados cada uno con una tinta diferente).

A través de ellas, los visitantes podrán disfrutar de los diversos géneros de la estampa, con guías urbanas y vistas de lugares famosos, retratos de cortesanas y retratos de teatro kabuki.

Con motivo de esta exposición, se presenta asimismo la primera aplicación oficial del Museo del Prado en japonés, que permitirá a sus hablantes el acceso al "corazón" de la colección: 400 obras con imágenes de altísima calidad y textos redactados por un equipo de especialistas.

Fuente: EFE

UNA MUESTRA ILUSTRA EL VIAJE MEDIEVALA PARTIR DE LAS CAPITULACIONES DE COLÓN

Imagen de las Capitulaciones de Santa Fe, firmadas entre Fernando de Aragón e Isabel de Castilla y Cristobal Colón, en Santa Fe (Granada), uno de los 43 documentos del Archivo de la Corona de Aragón que forman la exposición sobre el viaje en la Baja Edad Media. EFE

Por José Oliva

Barcelona - Fuera por motivaciones políticas, económicas o religiosas, en la Baja Edad Media el viaje fue una constante, como lo demuestran 43 documentos de singular interés que desde hoy se exhiben en el Archivo de la Corona de Aragón, entre ellos las Capitulaciones de Santa Fe firmadas por Cristóbal Colón.

Esas capitulaciones están profundamente imbricadas con el Archivo de la Corona de Aragón, creado en 1318 para conservar la documentación de sus reyes.

Este documento representa la culminación de un largo proceso que hunde sus raíces en lo más profundo del mundo medieval, tanto en su génesis documental -en el seno de la organización administrativa de la Cancillería real aragonesa-, como en su relación causal con los complejos procesos históricos que "convirtieron una región periférica, como era Europa, en el núcleo de un poder mundial".

En el documento, suscrito el 17 de abril de 1492 entre Fernando de Aragón e Isabel de Castilla y Colón, en Santa Fe (Granada), se establecieron las condiciones con las que partía el navegante en el viaje que supuso el descubrimiento de América.

El texto del documento original se conoce a través de la copia coetánea del Registro de Cancillería de los monarcas aragoneses, conservada actualmente en el Archivo de la Corona de Aragón.

Basándose en la documentación conservada en el Archivo de la Corona de Aragón, el recorrido expositivo se inicia con testimonios que muestran la importancia de los mecanismos culturales e ideológicos de la Edad Media y su percepción del espacio desde una perspectiva religiosa, que concibe el viaje como desplazamiento a través de un territorio simbólico, referido al propio sentido espiritual de la vida humana, tal como interesa al Cristianismo.

Desde que en 1160-1170 Benjamín de Tudela, un mercader judío de Navarra, viaja a Siria, Bagdad, Persia y Egipto hasta el primer viaje en 1492, los 43 documentos de la exposición, que estará abierta al público hasta el 10 de diciembre, ilustran el sustrato espiritual y religioso en la concepción y aprehensión del espacio.

Imagen de las Capitulaciones de Santa Fe, firmadas entre Fernando de Aragón e Isabel de Castilla y Cristobal Colón, en Santa Fe (Granada), uno de los 43 documentos del Archivo de la Corona de Aragón que forman la exposición sobre el viaje en la Baja Edad Media. EFE

Así como la relación de dominio colonial inherente a la estructura de poder feudal de la época, y la relación de la génesis documental de las Capitulaciones con la práctica de la Cancillería aragonesa medieval.

Además de las Capitulaciones, la muestra recoge otros valiosos originales como uno de los ejemplares más antiguos del Liber sancti Jacobi o Codex calixtinus, de 1173 o una representación simbólica de la Península Ibérica en un manuscrito del siglo X.

También pude contemplarse la descripción de Jerusalén de Beda el Venerable; testimonios de viajeros medievales a Roma, al Santo Sepulcro de Jerusalén y a Santiago de Compostela, los tres grandes destinos de peregrinaje europeos medievales.

El cisma católico que llevó al Papa a Avignon (Francia) tiene también su correspondiente documento: una carta del consejero real de Alfonso IV de Aragón, Bernat Jordà, que describe con todo lujo de detalle y vivacidad la visita humilde con hábito de peregrino que hizo el rey de Francia Felipe V al Papa Juan XXII.

También se puede contemplar el tratado de Cazola (Soria, 1179) entre los reyes Alfonso II de Aragón y Alfonso VIII de Castilla, que adjudicaba a la corona aragonesa la conquista de la España musulmana en Valencia, Játiva y Denia, a cambio de renunciar al reino de Murcia.

También se exhibe correspondencia cruzada entre los reyes aragoneses y los emperadores bizantinos, con el gran khan de los mongoles en Persia, con los sultanes egipcios o con el Preste Juan de las Indias.

Entre las curiosidades recogidas por la exposición se incluye el Libro de gastos del viaje de los embajadores del rey Jaime II de Aragón a Agnani, cerca de Roma, para negociar con el papa Bonifacio VIII el tratado que puso fin al conflicto internacional iniciado con la conquista de Sicilia por Pedro el Grande de Aragón en 1282.

Los "albaranes" detallan el coste del hospedaje en Cadaquès o en Albano, e incluso el precio de las especias utilizadas para una salsa en una comida.

Fuente: EFE

ÓPTICA EXALTADA

Con rigor geométrico extremo, las cuarenta obras de la muestra de Manuel Espinosa en el MACBA logran paradójicamente un lirismo sin límites.

Agarnixg, 1966. Oleo sobre tela. 150 x 100 cm.

Por Marina Oybin

Es posible evadirse de la tarde gris plomo: la pupila vibra desconcertada en el MACBA. Estamos viendo Manuel Espinosa. Geometría en movimiento , una selección de 40 obras provenientes de la Colección Espinosa, que reúne óleos sobre tela y cartón, tintas sobre papel y objetos realizados por el artista desde fines de la década del 50 hasta principios de los años 80.

Con curaduría de Ayelén Vázquez, la muestra propone revisar las reelaboraciones del lenguaje plástico del artista tras su alejamiento de la abstracción geométrica de tendencia constructivista y acercar su producción al arte cinético óptico latinoamericano de la década del 70.

Las formas avanzan y retroceden suavemente. El ojo obnubilado pide más. Con simetría de traslación, el círculo, módulo que se repite de manera seriada en las obras de Espinosa (en los setenta será el cuadrado), genera una sutil sensación de movimiento. Sigue el festín para la pupila: los círculos de contornos difusos parecen desplazarse lentamente. En ocasiones, la inestabilidad del color se desata por las variaciones de valor; otras veces, por el uso de complementarios o por las transparencias y superposiciones.

Con exquisita sutileza, Manuel Espinosa exhibe su pasión por el color y las cualidades de la materia. Visiones cinéticas: cuando los fondos son blancos, las figuras parecen flotar y se acrecienta la sensación de dinamismo; en cambio, los fondos más coloridos y de valores más bajos frenan esa impresión.

Basie, 1968. Oleo sobre tela. 150 x 150 cm.

“El juego figura-fondo está relacionado con la incapacidad del cerebro para decidir entre varias hipótesis perceptivas, entonces oscila entre ambas, y la forma se vuelve inestable o ambigua”, dice la curadora en el catálogo de la muestra.

El juego retiniano se vuelve intenso con las deslumbrantes tintas sobre papel, verdaderas joyitas. Las líneas negras de distinto grosor, a puro contraste con el fondo blanquísimo, generan un efecto de extrema inestabilidad de la forma: el ojo ve pura vibración enloquecida.

Esta sensación se puede experimentar también cuando uno recorre las salas a través de las rampas que conectan los pisos de exhibición. Con una estructura de hormigón a la vista, el MACBA se caracteriza por una estética bien minimalista.

En las hermosas cajas de chapa con formas cóncavas, el movimiento se produce a medida que uno se desplaza. Cerca está “El juego de la Matusa”, que el artista diseñó para la muestra El juguete , en el Museo Castagnino de Mar del Plata. Las placas encastradas, al superponerse, producen un efecto muy bello: nuevos colores sobre las propias placas y en las sombras proyectadas.
Una mesa con placas de acrílico de colores, similares a las que usó el artista para hacer su obra, invita al espectador a crear su propia escultura. Anímese.

Apicum, 1969. Oleo sobre tela, 100 x 100 cm.

En 1945, tras un breve período surrealista, Manuel Espinosa fue uno de los miembros fundadores de la Asociación Arte Concreto-Invención, con Tomás Maldonado, Lidy Prati, Enio Iommi, Alfredo Hlito, Raúl Lozza y otros. Al año siguiente firmó el Manifiesto invencionista , que sostenía, por ejemplo: “La era artística de la ficción representativa toca a su fin. Las consideraciones en torno a la naturaleza de lo Bello ya no tienen razón de ser”. Y ponía en primer plano la capacidad inventiva del artista. Nada de azar, sólo vocación.

No había vueltas: el arte concreto debía ser pura invención. “La pintura –escribió Espinosa– liberada por las invenciones mecánicas de la necesidad de la copia, se encuentra hoy en mejores condiciones que nunca para atender a sus valores propios, éste es el sentido que reviste, en general, el arte no representativo, que no es alejamiento del hombre o desinterés de sus problemas esenciales, sino, por el contrario, afirmación de su poderío mental y técnico.” La Asociación Arte Concreto- Invención sostuvo que “el arte representativo tiende a amortiguar la energía cognoscitiva del hombre, a distraerlo de su propia potencia. La materia prima del arte representativo ha sido siempre la ilusión. Ilusión de espacio. Ilusión de expresión. Ilusión de realidad. Ilusión de movimiento. Formidable espejismo del cual el hombre ha retornado siempre defraudado y debilitado”.

Y disparaba con virulencia: “Por el júbilo inventivo. Contra la nefasta polilla existencialista o romántica. Contra los subpoetas de la pequeña llaga y del pequeño drama íntimo.

Sin título. Tinta sobre papel, 50 x 65 cm.

Contra todo arte de elites. Por un arte colectivo. Matar la óptica han dicho los surrealistas, los últimos mohicanos de la representación. Exaltar la óptica, decimos nosotros. Lo fundamental: rodear al hombre de cosas reales y no de fantasmas. El arte concreto habitúa al hombre a la relación directa con las cosas y no con las ficciones de las cosas”. Concluía: “Ni buscar ni encontrar: inventar”.

Para Espinosa, “la invención de una obra pictórica de valor implica, aparte del goce del autor, un hecho social de trascendencia: todo aditamento expresivo no sólo resultaría superfluo sino sería perjudicial para la obra”.

Espinosa admiraba a Malevich. Tras su participación en el grupo, comenzó a experimentar en pintura. Como un científico del arte cinético, investigó, analizó. Se metió con la dinámica espacial, creando ilusiones cinéticas con composiciones seriadas, repeticiones, superposiciones y transparencias.

Las pinturas de Espinosa desatan en la retina la ilusión óptica de movimiento. San Telmo está gris y brumosa. Llueve con furia. En el museo, la pupila no descansa. Vibran los ojos. Afuera, todo parece aún más gris y sosegado.

FICHA

MANUEL ESPINOSA
Geometría en movimiento
LUGAR: MACBA- MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BUENOS AIRES,
AV. SAN JUAN 328
FECHA: HASTA el 28 DE JULIO
HORARIO: LUNES A VIERNES, 12 A 19; SÁBADOS Y DOMINGOS, 11 A 19.30
ENTRADA: $ 20; ESTUDIANTES, DOCENTES
Y JUBILADOS (O MAYORES DE 65 AÑOS), $ 10;
MENORES DE 12, GRATIS.


Fuente: Revista Ñ Clarín

SALTA: URTUBEY ESTUDIARÍA TRASLADAR LAS MOMIAS INCASDE LLULLAILLACO

Según los medios de esa provincia el proyecto es exhibirlas en una nuevo Museo de Alta Montaña; fueron halladas en 1999 y tienen más de 500 años.

Los niños de Llullaillaco reciben minuciosos cuidados. Foto: Archivo

Las Momias de Llullaillaco, tres niños incaicos de más de 500 años hallados en la cima del volcán del mismo nombre de Salta, serían trasladados a un nuevo Museo de Alta Montaña .

Juan Manuel Urtubey, gobernador de Salta, anunció que las momias, que fueron descubiertas en 1999, serían exhibidas en un nuevo Centro Cultural que se edificará en una vieja usina en desuso.

El mandatario manifestó que el objetivo es construir un museo emblemático que sea ícono de los salteños, según cita el diario El Tribuno de Salta. Sin embargo no dio detalles de los tiempos que demandará la obra ni cuánto costará.

LA NACION se comunicó con un vocero de la gobernación, pero prefirió no dar más información sobre este proyecto.

Los niños del Llulaillaco fueron ofrendados a 6730 metros de altura, en la cumbre del legendario volcán Llullaillaco. Sus tumbas, las más altas en todo el Tawantinsuyu y posiblemente en el mundo, guardaron durante cinco siglos los secretos de un importante ritual.

Estos niños, que hace varios siglos cedieron su vida a un propósito divino en el lugar más cercano al Sol, hoy transmiten la sabiduría milenaria de los pueblos que habitaron en el mundo andino.

Las características únicas del hallazgo y el estado de conservación de los cuerpos obligan a un cuidadoso y respetuoso tratamiento.

Este museo, específico en su temática, intenta ser un generador de inquietudes y preguntas cuyas respuestas se encuentran en los miles de años de nuestra historia americana.

Fuente: lanacion.com

LA FIGURA DE COLÓN, EN UN MAR DE POLÉMICAS

Controversia / Monumentos removidos

El conflicto por el traslado de la escultura a Mar del Plata reproduce otras situaciones similares en América latina

 

En 2004, partidarios de Hugo Chávez derribaron la estatua de Colón en Caracas. Foto: Imagen deTV

Podría decirse que la cabecera de playa la abrió, allá por 2004, Hugo Chávez, en Venezuela. Tras declarar a Cristóbal Colón genocida y pedir un juicio en tal carácter en su contra, las estatuas del navegante genovés desaparecieron de Caracas -con violencia- y de todo el país.

La figura del marino, ahora, parece quedar en duda también en la Argentina, donde la iniciativa del gobierno nacional de mudar a Mar del Plata su estatua puso en pie de guerra a la colectividad italiana, que la donó en ocasión del primer centenario de la Independencia.
En América latina, crecen los movimientos de defensa de los pueblos originarios, lo que no sólo afecta al genovés, sino también a otros colonizadores cuyos monumentos han sufrido traslados adjudicados a actos de reparación histórica, como es el caso de Francisco Pizarro, en Perú.
En Bogotá, Colombia, Colón empacó las maletas tres veces. La única escultura en su honor tiene una historia llena de traslados y vilipendios. Fue esculpida por el artista italiano César Sighinolfi e instalada en 1906, en compañía de una figura de la reina Isabel la Católica, sobre la antigua avenida Colón, hoy calle 13.
A fines de los años 40, el Colón bogotano fue mudado a la Avenida de las Américas, una de las vías que en la época se constituyó en una de las más importantes de la ciudad, pues unía el centro de la capital con el aeropuerto de Techo. Con la construcción de algunas obras civiles en el sector, el monumento fue trasladado, años después, a otra zona de Las Américas, antes de ser puesto, en 1988, en el lugar que ocupa hoy: la avenida El Dorado con carrera 99, camino al aeropuerto de Bogotá, una zona de menor movimiento.
El caso más extremo de rechazo a una imagen del descubridor de América ocurrió, como se dijo, en la plaza Venezuela de Caracas, en 2004, cuando un grupo de seguidores de Hugo Chávez la derribó.
Por cierto, no sólo la controversia giró en torno de esculturas a Colón y otros personajes históricos. En Uruguay, no hubo disputas por homenajes a Colón, ya que no quedaron rastros de los indígenas primitivos, pues todas las tribus fueron aniquiladas, y no por los españoles exclusivamente. Si bien algunas minorías reivindican su pasado charrúa, los reclamos son anecdóticos.

 

En Bogotá, Colón e Isabel la Católica estaban en la calle principal; los mudaron.
Foto: El tiempo / GDA

El marino genovés se vio rodeado de misterio en la banda oriental. En la localidad de Villa del Carmen, sección de Durazno (poco más de 3500 habitantes), nadie sabe cómo y por qué llegó el monumento a Cristóbal Colón que preside el boulevard Artigas. Constituye una referencia geográfica para la comunidad y para quienes transitan la ruta 14 desde y hacia el este y oeste del territorio departamental. Pero, insólitamente, ni los propios lugareños saben cómo llegó hasta allí o quiénes lo depositaron en el lugar, dejándolo en solitario.
Paradójicamente, en el monumento se lee la inscripción "El Pueblo de Villa del Carmen a Cristóbal Colón". En un costado contiene indescifrables dibujos y un texto, al parecer relativos a mapas y trayectos. Se trata de una estatua única, porque tiene la particularidad de mostrar a Colón sentado y de cuerpo entero, en actitud pensante, mirando el horizonte en dirección a la puesta del sol.
En Perú, el blanco de los traslados fue la estatua del conquistador Francisco Pizarro, que, tras ser inaugurada en 1935 al cumplirse el cuarto centenario de la fundación española de Lima, fue mudada varias veces hasta recalar, en 2004, en el Parque de la Muralla.
En 1935, la estatua ecuestre dedicada a Pizarro fue emplazada en el atrio de la catedral de Lima. Había sido donada por la esposa del escultor, el neoyorquino Charles Cary Rumsey. Unos años después surgieron las primeras discrepancias: el sagrado lugar no era el mejor para un personaje en actitud bélica. En julio de 1952, después de la protesta de la Iglesia y de algunos ciudadanos, fue trasladada a una plaza que, por algunos años, llevó su nombre. Si bien hubo posteriormente dos intentos de removerla, uno al Palacio de Gobierno y otro al distrito del Rimac, no se concretaron.

 

Uruguay; el monumento de un Colón sentado, en Durazno: nadie sabe cómo llegó allí.
Foto: El País / GDA

Permaneció allí hasta que la gestión del alcalde Luis Castañeda Lossio la desalojó al filo de la medianoche del 26 de abril de 2003: pasó a un polvoriento pampón del Setame, cerca de Acho. Comenzó entonces una discusión entre periodistas, historiadores e intelectuales. Finalmente, el monumento fue removido. Tras 19 meses de permanecer en un depósito, la estatua fue instalada en 2004 en un extremo del nuevo Parque de la Muralla, a orillas del río Rimac, una localización que pasa inadvertida.
En tanto, en Santiago de Chile, que no posee monumentos a Colón, la única polémica reciente que se recuerda involucró, hace tres años, el intento de instalar una escultura de Juan Pablo II en un parque céntrico. Luego de que la instalación del monumento fuera objetada por el gran tamaño de la pieza, aguarda en una bodega para ser colocado en un nuevo parque que se construye en la periferia de la ciudad.
Colaboración: El Mercurio, Chile; El Comercio, Lima; El País, Montevideo; El Tiempo, Bogotá; El Nacional, Caracas/GDA .

Del editor: qué significa
Quitar, negar, esconder o ignorar no es la solución. En todo caso, habría que educar para comprender de dónde venimos.

El día que Chávez lo culpó de genocida

Entre 2004 y 2009, Colón desapareció de la capital venezolana

Desde 2004, el 12 de octubre dejó de ser en Venezuela el Día de la Hispanidad o el aniversario del descubrimiento. Por decisión del fallecido presidente Hugo Chávez, es el Día de la Resistencia Indígena.

El cambio de status tuvo su traducción en hechos. El mismo 12 de octubre de 2004, un grupo de activistas decidió que era hora de derribar, decapitar y destruir una estatua de Cristóbal Colón que había sido erigida en el centro de Caracas y que nunca antes había despertado mayor incomodidad. Acusaban al genovés de "genocida" y "tirano".
Fue una escena que recordó al derribamiento de la estatua de Saddam Hussein en Bagdad.
Con una nutrida asistencia, aquel día se realizó en la Plaza Venezuela, donde estaba emplazado el homenaje al navegante genovés, una "Fiesta de la Resistencia" en rechazo a Colón. Había sido convocada por diversos movimientos y agrupaciones culturales que en su mayoría apoyaban el proceso bolivariano.
Si bien la manifestación se desarrolló pacíficamente, un grupo de activistas derribaron y secuestraron por unas horas la estatua de Colón, obra de Rafael de la Cova que había sido inaugurada en 1904. En el pedestal de la estatua se colocaron algunas pancartas con lemas exigiendo el enjuiciamiento de Colón por genocidio y comparando al supuesto descubridor de América con el presidente de los Estados Unidos, George W. Bush.
Paralelamente, en 2004, el gobierno de Chávez decidió también crear una nueva cartera ministerial para la cultura: el Ministerio del Poder Popular para la Cultura.
Cinco años después, en junio de 2009, el fallecido presidente ordenó el retiro de la última estatua de Cristóbal Colón que quedaba en la capital venezolana.
El monumento estaba en un importante parque caraqueño y, según las crónicas de la época, sólo fue retirado, a diferencia de lo que había ocurrido con la estatua de la Plaza Venezuela, desmantelada y arrastrada por las calles de Caracas.
En el contacto frecuente que Chávez solía tener con los ciudadanos por medio de su programa televisivo, el ex presidente expresó sus opiniones sobre el marino genovés.
"Cristóbal Colón fue el jefe de una invasión que produjo, no una matanza, sino un genocidio. Noventa millones de aborígenes vivían en esta tierra, 200 años después quedaban tres millones. ¿Qué fue eso? Un genocidio", describió.
La estatua representaba a Colón señalando hacia adelante, una réplica del momento en que avistó tierra americana. "Estaba ahí, señalando el rumbo. ¿Cómo nos va a señalar el rumbo Cristóbal Colón? Ahí hay que poner un indio", indicó Chávez.


Informe: El Nacional, Caracas/GDA .

Fuente: lanacion.com