EN UN ESPECTACULAR GOLPE.
ROBARON OBRAS DE PICASSO, MATISSE, MONET
Y OTROS AUTORES

Arte / Robo en el Kunsthal de Rotterdam

Ladrones ingresaron durante la noche en un museo holandés y se llevaron siete cuadros valuados en varias decenas de millones de dólares; sonaron las alarmas, pero cuando llegó la policía el atraco había concluido; creen que pedirán rescate.

ROTTERDAM.- Un espectacular robo de siete obras de arte de célebres pintores, entre los que se encuentran Picasso, Gauguin, Matisse y Monet, tuvo lugar ayer en el Museo Kunsthal, de la ciudad holandesa de Rotterdam, según confirmó la policía local.
Aunque no se preció el monto del botín con el que se alzaron los ladrones, se especula con que las obras tienen un valor de varias decenas de millones de dólares.
Entre los lienzos robados se encuentran Cabeza de Arlequín (1971), de Pablo Picasso; La lectora en blanco y amarillo (1919), de Henri Matisse; El puente de Waterloo, Londres (1901) y El puente de Charing Cross, Londres (1901), ambos de Claude Monet; Mujer ante una ventana abierta, la novia (1888), de Paul Gauguin; Autorretrato (1889-1891), de Meyer de Haan, y Mujer con ojos cerrados (2002), de Lucian Freud.

"Femme devant une fenêtre ouverte, dite la fiancée" de Paul Gauguin.  Foto: AFP
"Femme devant une fenêtre ouverte, dite la fiancée" de Paul Gauguin.  Foto: AFP
"El loco (cabeza de Arlequín)" de Pablo Picasso.  Foto: AFP
"Waterloo Bridge, London" de Claude Monet.  Foto: AFP
"La liseuse en Blanc et Jaune" de Henri Matisse.  Foto: AFP
"Woman with Eyes Closed" de Lucian Freud.  Foto: AFP
"Charing Cross Bridge, London" de Claude Monet.  Foto: AFP
"Autoportrait" de Meyer de Haan.  Foto: AFP

De acuerdo con las primeras investigaciones, los ladrones se introdujeron en el museo de la ciudad holandesa durante la noche, entre las tres y las cuatro de la madrugada de ayer. Los guardias de seguridad del edificio llamaron a la policía tan pronto como comenzaron a sonar las alarmas antirrobo, pero cuando llegaron los agentes el atraco ya se había cometido y sólo encontraron las paredes con los espacios vacíos donde poco antes habían estado colgados los cuadros.
La policía holandesa no explicó, sin embargo, cómo entraron los ladrones en el museo y se limitó a afirmar que "el robo estuvo muy bien preparado".
Fuentes no oficiales, sin embargo, especularon ante la prensa con que los ladrones podrían haber ingresado en el museo a través del techo o de una puerta lateral, que era sometida a peritajes para comprobar si había sido violentada.
Además, los agentes especializados finalizaron a última hora de ayer la búsqueda de huellas dactilares que permitieran identificar a los autores del espectacular robo y analizarán ahora las tomas de las cámaras de vigilancia, según fuentes de la investigación.
Los siete cuadros robados pertenecen a la colección privada de arte moderno Triton, según confirmó a la prensa la vocera del museo, Mariette Maaskant.
El Kunsthal mostraba actualmente al público unas 150 obras de esa importante colección holandesa. La exposición, con la que se celebra el 20° aniversario de la fundación del museo, había abierto sus puertas el 7 del actual y en ella se exhibían obras de Picasso, Marcel Duchamp, Piet Mondrian, Monet, Vincent van Gogh, Freud y de otros consagrados autores, grandes ejemplos de impresionismo, expresionismo y otros movimientos artísticos modernos.
La colección Triton, propiedad de la familia holandesa Cordia, "se ha forjado una reputación internacional y comprende obras de los artistas más importantes y más influyentes de fines del siglo XIX a nuestros días", y ha tardado décadas en ser reunida, precisó el museo. De hecho, es una de las 200 colecciones privadas más importantes del mundo. Con obras fechadas entre 1860 y 1970, es gestionada a través de una fundación.
El museo Kunsthal, diseñado por el arquitecto holandés Rem Koolhaas, no posee una colección permanente propia y exhibe habitualmente diferentes tipos de arte, incluyendo fotografía, escultura, diseño y moda.

"Valor incalculable"

El mundo del arte reaccionó conmocionado al robo de los lienzos. "Los cuadros tienen un valor incalculable", afirmó el fundador y ex director del museo Kunsthal, Wim van Krimpen, en declaraciones a la televisión holandesa.
Expertos consideran que los cuadros robados son imposibles de vender. "Nadie querrá jamás tener que ver con algo así", dijo el director de la casa de subastas Christie's en Amsterdam, Jop Ubbens, a la agencia de noticias ANP.
"Lo más probable es que los cuadros hayan sido robados para cobrar un rescate", añadió. No obstante, ayer no se habían recibido llamadas con ese fin.
En un comunicado, el director del museo, Willem van Hassel, precisó que el museo permanecería cerrado durante los peritajes, los que podrían prolongarse hasta hoy.
El golpe de ayer en Rotterdam es el más espectacular desde que, en 2010, un audaz encapuchado se coló de noche por una ventana en el Museo de Arte Moderno de la Villa de París y, a golpe de cúter, se llevó Le pigeon aux petits pois, de Pablo Picasso; La pastorale, de Henri Matisse; L'olivier près de l'Estaque, de Georges Braque; La femme à l'éventail, de Amadeo Modigliani, y Nature morte aux chandeliers, de Fernand Léger, un impresionante botín valorado en 700 millones de dólares.
En ese momento no se encendió la alarma del museo ni los vigilantes se enteraron de nada.
En otro atraco cinematográfico, dos años antes tres ladrones armados irrumpieron en pleno horario de visitas en la Fundación Emil Bührle de Zurich. Como si de una película se tratara, los delincuentes obligaron a los presentes a arrojarse cuerpo a tierra y, ante sus ojos, sustrajeron cuatro cuadros de Cézanne, Van Gogh, Degas y Monet, valorados en al menos 150 millones de dólares.
El robo de ayer en Holanda se produjo justo cuando la fiscalía federal del sur de Nueva York anunció la recuperación de una pintura del artista estadounidense Roy Lichtenstein, Cable Eléctrico, que había desaparecido misteriosamente en 1970 y que ahora está valorada en aproximadamente 4 millones de dólares.
El cuadro fue devuelto ayer a la propietaria legítima, Barbara Bertozzi Castelli, viuda del galerista Leo Castelli, quien exhibió la pintura en su galería de Nueva York. La misteriosa desaparición de la pintura había ocurrido en febrero de 1970, cuando Castelli mandó limpiar la pintura al restaurador Daniel Goldreyer y poco después de que éste la recibiera la obra desapareció sin explicación, según señaló la fiscalía en un comunicado.

Otros robos célebres

Golpes que asombraron al mundo del arte
  • EDVARD MUNCH
    El grito
    Año del robo:
    2004
    Cómo fue: dos personas sustrajeron a plena luz del día dos obras del artista en Oslo: El grito y Madonna. Dos años después aparecieron.
  • AMADEO MODIGLIANI
    La mujer con abanico
    Año del robo:
    2010
    Cómo fue: un encapuchado se introdujo de noche en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de París y con un cúter se robó éste y otros cuadros.
  • LEONARDO DA VINCI
    Mona Lisa
    Año del robo:
    1911
    Cómo fue: fue sustraído del Museo del Louvre por un empleado. Lo hallaron dos años después.
Del editor: qué significa
Aunque la seguridad en los museos mejora gracias a la tecnología, en los últimos años, en coincidencia con la crisis en Europa, se cometieron grandes golpes.
Agencias AP, Reuters y DPA .


Fuente: lanacion.com

EL GUGGENHEIM CUMPLE QUINCE AÑOS
COMO SÍMBOLO DE LA TRANSFORMACIÓN DE BILBAO


Fotografía a vista de pájaro del Museo Guggenheim de Bilbao, junto a la ría de Bilbao. EFE/Archivo

Bilbao, 14 - El museo Guggenheim de Bilbao cumple el próximo jueves día 18 quince años de existencia, un periodo en el que el edificio diseñado por Frank Gehry se ha convertido en un icono de la arquitectura y en el símbolo de la transformación urbana de la capital vizcaína.
Bilbao era a primeros de los noventa una ciudad que se recuperaba de una durísima reconversión industrial. Habían caído los grandes altos hornos y Vizcaya necesitaba orientar el futuro de su economía.
La idea de levantar un museo Guggenheim en Bilbao -en Europa solo había uno en Venecia- se le ocurrió al Gobierno vasco que presidía entonces Jose Antonio Ardanza y a su consejero de Cultura, Joseba Arregi, apoyados desde la Diputación vizcaína.
Tuvieron que vencer bastantes reticencias, la primera, que costó veinte mil millones de pesetas de la época, 120 millones de euros. La segunda, que en una sociedad gris y fabril pocos veían el arte contemporáneo como un revulsivo económico.
El compromiso para construir el edificio se firmó el febrero del 1992 en Nueva York. El arquitecto elegido fue Frank Gehry.
Desde que fue inaugurado el 18 de octubre de 1998, su diseño exterior de curvas y titanio se convirtió en una obra de arte en sí misma con un éxito arrollador.
En su interior, dividido en tres pisos, el protagonismo es para el limpio y altísimo atrio y para la sala principal que alberga de manera permanente la "Serpiente" y el resto de enormes y torcidas planchas metálicas de Richard Serra.
La "Serpiente", formada por tres chapas de acero curvas y paralelas de 30 metros de anchura por cuatro de altura, en cuyo interior juegan niños y mayores, es quizás la obra artística más importante del museo.
Además, cuenta en su colección permanente con obras de Mark Rhotko, Willem de Koneing o Anselm Kiefer, pero sin duda, lo más atractivo del centro, edificio aparte, son sus exposiciones temporales.
La muestra inaugural, en 1997, trajo a Europa lo mejor del Guggenheim de Nueva York, con obras de las vanguardias del XX como Picasso, Matisse o Mondrian y figuras del arte contemporáneo como Bacon o Jackson Pollock.
Desde entonces las exposiciones temporales del museo han combinado las muestras ortodoxas dentro del arte contemporáneo, con exposiciones de Rauschenberg, Cristina Iglesias, Chillida o Mark Rothko, con otras criticadas por los puristas pero con una popularidad indiscutible.
Entre estas últimas han destacado las dedicadas a los vestidos de Armani, a las motocicletas o a la historia del arte chino.
Sea por la arquitectura o por el arte, lo cierto es que el museo de Bilbao ha recibido durante todos esos años un millón de visitantes anuales, con plena regularidad.
Tal riada de gente, muchísimos extranjeros, ha concedido a Bilbao una enorme proyección internacional, a la vez que la propia ciudad transformaba su urbanismo y abría su mente con la invasión de turistas.
También ha habido en estos años algunas noticias negativas, la primera, que el museo no se libró del terrorismo de ETA: la banda asesinó a un ertzaina, Txema Aguirre, que lo custodiaba unos días antes de su inauguración. La plaza que da acceso al museo lleva hoy su nombre.
El resto de polémicas han salpicado de vez en cuando a un museo que solo ha tenido un director, Juan Ignacio Vidarte. Las más destacadas fueron la condena a tres años de su director económico, Roberto Cearsolo, por un desfalco, y una operación financiera con la que el museo intentó especular con el cambio euro-dólar, pero salió mal y supuso unas pérdidas de seis millones de euros.
En los últimos años, al llegar los socialistas al Gobierno vasco, ha habido tensiones con la Diputación de Bizkaia por la reclamación socialista de participar en la gestión del centro.
Pero el éxito ha sido que todo el mundo ha querido repetir el modelo "Bilbao", incluidos los propios vizcaínos: hace tres años se presentó un proyecto para construir un segundo Guggenheim en la reserva de la biosfera de Urdaibai, a unos cincuenta kilómetros de Bilbao, una idea aparcada de momento.

Roberto Cubero

Fuente: EFE

LAS PIEDRAS HABLAN EN
"LA HISTORIA DEL MUNDO EN CIEN OBJETOS"

Fotografía cedida por el British Museum de la monumental estatua de Ramsés II, que forma parte de "La historia del mundo en 100 objetos". EFE

Redacción Cultura - Desde un canto tallado usado en África hace dos millones de años hasta una lámpara solar de 2010, el director del British Museum, Neil MacGregor, recorre la evolución de la "familia humana" en "La historia del mundo en 100 objetos", un excepcional viaje caleidoscópico por el tiempo y las civilizaciones.
"Los objetos nos obligan a reconocer con humildad que, desde que nuestros antepasados dejaran África para poblar el mundo, hemos cambiado muy poco", afirma MacGregor (Glasgow, 1946), al frente desde hace una década del Britihs Museum, institución que lleva más de 250 años coleccionando cosas de todo el planeta.
Un centenar de esos objetos fueron escogidos por el personal del museo y por la cadena BBC para un programa emitido en 2010 por Radio 4, con el mismo título: "La historia del mundo en 100 objetos".
Las reglas las estableció el director de la emisora, Mark Damazer, y eran claras: los objetos tenían que abarcar el mundo entero y abordar todos los aspectos posibles de la experiencia humana y de las sociedades, tanto de los ricos como de los humildes.
El volumen publicado ahora en español por la editorial Debate es el registro por escrito de aquella experiencia radiofónica emitida para todo el planeta y que se apoyó en fotografías de los objetos abordados, disponibles en la web del programa durante todo 2010.
El lector transita ahora por 800 páginas en las que MacGregor le toma de la mano y le guía por la historia de la humanidad de manera didáctica, amena, lúdica y global, porque, como él dice, las cosas no solo "hablan" sino que también contienen "poesía", ya que desde que el mundo es mundo los seres humanos han tenido "las mismas necesidades y preocupaciones, temores y esperanzas".
Su objetivo no es ofrecer una mera descripción de esos objetos excepcionales sino mostrar su significado, su transcendencia, descifrar sus mensajes, porque, como recuerda MacGregor, "la escritura es uno de los logros más tardíos de la humanidad".
De hecho, subraya, "más del 95 por ciento del conjunto de la historia de la humanidad solo puede narrarse en piedra, ya que, aparte de los restos humanos y de animales, los objetos de piedra son lo único que sobrevive".
Para muchas culturas, si se quiere saber aunque solo sea un mínimo sobre ellas, esa es la única forma de hacerlo. Es el caso, por ejemplo, de la cultura mochica de Perú, que sobrevive solo a través del registro arqueológico y está presente en el libro con una vasija de arcilla en forma de guerrero del año 100-700 d.C.
Y es que, según MacGregor, la historia solo ha tratado bien a algunas culturas americanas, como los aztecas, incas o mayas.

Fotografía cedida por el British Museum de la Copa Warren, encontrada hace 2.000 años en Battir, cerca de Jerusalén, en la que se esculpe una escena de sexo entre hombres y que forma parte de "La historia del mundo en 100 objetos". EFE

Pero además, la conquista española de los aztecas, por ejemplo, ocultó a los ojos de la posteridad la conquista azteca del pueblo huasteca, del que ha sobrevivido algo de su cultura material, como la escultura de una diosa procedente de lo que hoy es el norte de México, pero que hacia el año 1400 era el pueblo huasteca.
De la cultura maya, el libro recoge una estatua del dios del maíz hallada en Copán, Honduras, así como el relieve de una sangría real, procedente de Yaxchilán (Chiapas), en México.
De México, el director del British Museum también retiene una estatuilla de mosaico turquesa que representa una serpiente bicéfala del imperio azteca, cuya cultura fue en su mayor parte destruida durante la conquista y su pueblo diezmado por enfermedades.
De este país también procede un cinturón de piedra de juego de pelota ceremonial, afición común en Centroamérica.
Y de los incas, escoge una estatuilla de una llama de oro, hallada en Perú, para hablar de este pueblo que hace 500 años, antes de la llegada de los españoles, creó el mayor imperio del mundo.
Y es que además de bellos, los objetos que han sobrevivido al tiempo tienen significado y cuentan historias.
Historias de cómo monedas españolas (reales de a ocho), acuñadas en Potosí (Bolivia) explican los orígenes de una moneda global, "la primera auténticamente mundial", subraya MacGregor, que recuerda que nació en 1570 y predominó hasta bien entrado el siglo XIX.
O del enorme proceso de ingeniería y logística que se puso en marcha para construir la monumental estatua de Ramsés II, encontrada en Tebas, cerca de Luxor, en Egipto, y que pone de relieve no solo la grandeza de este faraón sino su capacidad para la propaganda.
Pero también nos hablan de la vida cotidiana y de la intimidad, como la Copa Warren, encontrada hace 2.000 años en Battir, cerca de Jerusalén, y en la que se esculpe una escena de sexo entre hombres.
Pero la primera representación de una pareja practicando el sexo que se conserva es una estatuilla de los amantes de Ain Sakhri, encontrada en Uadi Jareitun, Judea, cerca de Belén, del 9000 a.C.
Entre esos amantes y la escultura "El Beso", de Rodin, hay 11.000 años de historia humana, pero MacGregor, a quien le conmueve la delicadeza de ese pequeño guijarro esculpido, piensa que muestra que "no" ha habido "demasiados cambios en el deseo humano".

Catalina Guerrero


Fuente:EFE

PERÚ ENVÍA A SUIZA 160 PIEZAS
DE CULTURAS PREHISPÁNICAS PARA EXPOSICIÓN


Perú autorizó la salida a Suiza de 160 piezas arqueológicas de culturas incaicas, que datan de hace más de 1.000 años, para ser exhibidas en una exposición denominada "Chavín: la llegada de los dioses a los Andes", según una norma publicada este jueves en la gaceta oficial.


Por Ernesto Benavides

Perú autorizó la salida a Suiza de 160 piezas arqueológicas de culturas incaicas, que datan de hace más de 1.000 años, para ser exhibidas en una exposición denominada "Chavín: la llegada de los dioses a los Andes", según una norma publicada este jueves en la gaceta oficial.
Las piezas arqueológicas son auténticas y serán expuestas del 24 de noviembre al 10 de marzo de 2013, en el museo Rietberg de Zurich considerado el único museo de arte para culturas extraeuropeas en Suiza, señala la norma.
Entre las piezas que será enviados al museo se encuentran seis coronas de metal, cabezas clavas (representaciones líticas del Dios jaguar, típicas de la cultura Chavín), decenas de cerámicas en forma de botellas, cántaros, platos, orejeras y textiles.
La norma señala que el ministerio de Cultura adoptará las medidas para verificar el estado de conservación y autenticidad de las piezas al retornar al Perú dentro de los 15 días calendario siguientes al término de la muestra.
Las piezas arqueológicas pertenecen a las culturas Chavín, Paracas, Mochica y son de propiedad de nueve museos peruanos.

Fuente: AFP

PRIMERA GRAN RETROSPECTIVA EN EEUU
DEL PINTOR DE ARTE POP ROY LICHTENSTEIN


La obra de Roy Lichtenstein, el gran pintor estadounidense de arte pop, famoso por sus cuadros de imágenes de viñetas de cómic, a gran escala y conformadas por miles de puntos, es objeto en Washington de la primera gran retrospectiva desde la muerte del artista hace 15 años.


Por Fabienne Faur

La obra de Roy Lichtenstein, el gran pintor estadounidense de arte pop, famoso por sus cuadros de imágenes de viñetas de cómic, a gran escala y conformadas por miles de puntos, es objeto en Washington de la primera gran retrospectiva desde la muerte del artista hace 15 años.
La exposición en la Galería Nacional de Arte, que abre este domingo con entrada libre, presenta unas 130 obras, entre pinturas, esculturas y dibujos, algunas emblemáticas, realizadas a lo largo de la prolífica y exitosa carrera del artista fallecido en 1997 a los 73 años.
La exhibición, que se podrá visitar hasta el 13 de enero, viajará luego a la galería Tate Modern de Londres, donde estará desde el 21 de febrero hasta el 27 de mayo, y más tarde al Centro Pompidou de París, donde se instalará una versión reducida del 3 de julio al 4 de noviembre.
Lichtenstein es, "sin duda, el artista contemporáneo estadounidense más conocido junto con Andy Warhol", otro maestro del arte pop, dijo a la AFP Harry Cooper, curador de la exposición.
"No creo que él quisiera ser considerado, ante todo, un pintor estadounidense", agregó. "Es un gran pintor moderno", dijo.
La exposición se inicia con un cuadro icónico del artista, "Look Mickey" (Mira Mickey) de 1961, en el que se ve al famoso ratón de Walt Disney, una imagen estadounidense por excelencia, burlándose del Pato Donald.
En esta temprana obra ya aparece la técnica de los pequeños puntos, marca registrada del artista. Todavía es primitiva; mucho después la mejorará, con rejillas o plantillas a través de las cuales los puntos serán siempre pintados a mano.
Lichtenstein capta imágenes icónicas para centrarse en su forma y "transformar el lenguaje del cómic en una obra de arte", señaló Cooper.
En la exposición se puede ver otra obra célebre, "Wham" de 1963, que muestra a un avión de combate disparando a otro en el aire, con un mínimo de detalle pictórico y una máxima sensación de impacto por la violencia expresada.
Lichtenstein "no condena ni celebra, su actitud es ambigua, como la de Warhol y el arte pop", dijo Cooper. "No se sabe cuál es el tono, cuál es el punto de vista, es parte de la definición del Pop Art, algo así como apartar al artista" de la obra.
La retrospectiva, que ofrece un recorrido temático y cronológico, permite sin embargo descubrir aspectos mucho más ampliamente incomprendidos de la obra del pintor: las hermosas esculturas con acento Art Decó, las pinturas en blanco y negro muy abstractas, los paisajes chinos de puntos pequeños, y las series expresionistas conocidas como "pinceladas".
Lichtenstein, que había cursado estudios de arte y visitó los museos más importantes, sobre todo en Francia durante la Segunda Guerra Mundial, "tenía una gran cultura visual, un conocimiento profundo de la historia del arte", explicó Cooper.
Así, rinde homenaje con sus puntos a la serie de las catedrales de Monet, a Picasso y a los maestros flamencos y sus naturalezas muertas.
En noviembre de 2011, una de las pinturas del artista, "I Can See the Whole Room! ... and There's Nobody in It!" (Puedo ver toda la habitación ...¡y no hay nadie en ella!), se vendió por un récord de 43,2 millones de dólares en Christie's en Nueva York.

Fuente: AFP

UNA OBRA DE RICHTER ESTABLECE UN RÉCORD
EN UNA SUBASTA PARA UN ARTISTA VIVO


El artista Gerhard Richter revisa sus obras de la muestra retrospectiva 'Gerhard Richter: Panorama' en el Centro Pompidou, en París, el 4 de junio de 2012.

Por Joel Saget

Una obra del veterano pintor alemán Gerhard Richter que pertenecía al músico británico Eric Clapton estableció en la noche del viernes en Londres un nuevo récord mundial en una subasta para un artista vivo, al venderse por más de 34 millones de dólares, anunció la casa Sotheby's.
'Abstraktes Bild (809-4)' fue adquirida por 21,3 millones de libras (34,2 millones de dólares, 26,4 millones de euros) al término de más de cinco minutos de pugna entre tres postores anónimos que pujaron por teléfono, precisó la subastadora.
El cuadro superó con creces la estimación más optimista de 12 millones de libras y pulverizó el anterior récord logrado en mayo pasado por el pintor de 80 años con 'Abstraktes Bild (1983)', que se vendió por 21,8 millones de dólares en Nueva York.
También estableció un nuevo récord en una subasta para un artista vivo, que hasta ahora poseía el estadounidense Jasper Johns, con su obra 'Flag', vendida por 28,6 millones por la casa rival Christie's en mayo de 2010 en Nueva York.
El colorido y monumental óleo abstracto ejecutado en 1994 por Richter forma parte de una serie de cuatro obras numeradas 809 del 'catálogo razonado' de este pintor, que acaba de tener una gran retrospectiva en el Centro Pompidou de París.
Clapton había comprado este cuadro junto con otros dos de la misma serie en una subasta celebrada en noviembre de 2001 en Nueva York por un monto global de 3,4 millones de dólares.
En la misma velada, una escultura realizada en 1957 por el español Eduardo Chillida, 'Ikaraundi', se vendió por 1,04 millones de libras (1,6 millones de dólares, 1,3 millones de dólares, mientras que una obra de 1998 de la brasileña Beatriz Milhazes, 'Dança dos reis', fue adquirida por un coleccionista privado europeo por 847.650 libras (1,36 millones de dólares, 1,05 millones de euros).
En total, la subasta de arte contemporáneo y de arte italiano del siglo XX organizada por Sotheby's coincidiendo con la feria londinense Frieze recaudó 60 millones de libras (95,6 millones de dólares, 75 millones de euros).


Fuente: AFP


TODO LO QUE TOCA LO CONVIERTE EN OBRA DE ARTE


Vive en el Delta

Esteban Hernández busca en las calles elementos que pueda intervenir. “Veo algo y pienso qué uso le puedo dar”, dice. Participa de “Maktub Art”, un proyecto junto a los artistas Carlos Páez Vilaró y Clorindo Testa.

En el taller. "Tempe" Hernández, rodeado de sus pinturas.

Por Martina Johansen

Para muchos una ojota o una zapatilla sirven simplemente como calzado. Para otros, en cambio, pueden adquirir un sinfín de significados. Tal es el caso de Esteban “Tempe” Hernández, un artista plástico que hace cinco años eligió las islas del Delta de Tigre como lugar para vivir y Carupá para asentar su taller, donde transforma todo tipo de elementos en obras que tratan de plasmar distintas realidades. Actualmente, además, tiene el privilegio de participar de “Maktub Art”, un proyecto en el que reacondiciona elementos, como muebles antiguos, junto con artistas reconocidos mundialmente como Carlos Páez Vilaró y Clorindo Testa.
A pesar de que se dedica principalmente a crear pinturas y ensambles, Hernández ahora está participando de esta innovadora iniciativa en la cual la gente se acerca con algo que desea modificar para que el artista lo decore según su estilo y deje impregnado su sello característico. “Es un placer ser parte de un proyecto donde participan artistas con una trayectoria tan importante como Páez Vilaró o Testa. Eso motiva mi trabajo porque de alguna forma la intervención personal del objeto pasa a ser una obra colectiva que nutre y le da fuerza al trabajo personal da cada uno”, cuenta el vecino.
“Es una buena oportunidad para darle una forma más fresca a algo serio, como una biblioteca”, afirma. Y agrega: “Es un emprendimiento diferente, que nos permite intervenir un objeto al que alguien ya le dio un estilo. Usamos ese soporte para expresarnos como si fuera un lienzo”.
La diversidad de situaciones que pueden plantearse en sus obras hacen que resulte difícil catalogarlas, aunque “Tempe” asegura que podrían vincularse al expresionismo y el informalismo. “Mi mamá era artista por lo que me crié en contacto con las diferentes corrientes del arte. Con el tiempo crecí y empecé a conocer nuevas cosas. Ahora pinto lo que quiero ver”, relata el artista, de 33 años cuyo referente es el pintor argentino Antonio Berni.
En su taller puede observarse un pequeño acopio de materiales que van desde tarimas y chapas hasta ruedas y tapitas de gaseosas. “Estoy continuamente buscando cosas en la calle. Veo algo y pienso en el potencial que tiene y qué uso le puedo dar”, cuenta “Tempe”.
Sus obras lo llevaron a exponer en diferentes partes del mundo, como España y Perú, entre otros países. “Me da mucha satisfacción que haya gente en México o en Canadá que tiene un cuadro mío en su pared”, afirma el vecino desde el Delta de Tigre. Y va por más: “Planeo seguir pintando y que mis obras sigan viajando por todas partes”.


Fuente: clarín.com