MANUEL MUJICA LÁINEZ: EL PRIMER ARTISTA POP
DE LA HISTORIA ARGENTINA

Autor de libros tan famosos como “Misteriosa Buenos Aires”, supo usar el glamour como nadie.
GLAMOUR. MANUEL MUJICA LAINEZ SE “LOOKEABA” CON ESTILO DE DANDY.
Por Daniel Molina, ESPECIAL PARA CLARÍN

Fue nuestro primer artista pop. Nació en el año del Centenario y en el día en que se conmemoraba la muerte de Sarmiento: el 11 de septiembre de 1910. Lo llamaron Manuel Bernabé Mujica Lainez, pero todos lo conocemos como Manucho. Fue un dandy aplicado que tenía el don de la ubicuidad: estaba siempre en todos los lugares en los que hay que estar para ver y ser visto. A pesar de una vida social tan apabullante, encontró tiempo para escribir unos 30 libros, dar varias veces la vuelta al mundo y publicar cientos y cientos de artículos sobre literatura y arte. Durante tres décadas fue brillante cronista del diario La Nación. Dio fiestas memorables aquí y en su mítica casa cordobesa, que salían en las tapas de las revistas y no se perdió una función del Gran Abono de ópera en el Colón. Le gustaba cultivar una imagen frívola. Coqueteaba con la ambigüedad sexual: una rara ambigüedad, ya que no engañaba a nadie, ni siquiera a las abuelas que trataban de mostrarse escandalizadas por sus alusiones muy directas en una época en la que no se podía ni siquiera mencionar la homosexualidad.
Como sus amados Oscar Wilde y Jean Cocteau, Manucho comprendió que el arte moderno se centra en la pose . Pero su pose fue tan estentórea que, durante las últimas décadas de su vida, ocultó su obra; la relegó a un segundo plano. A pesar de que sus libros se vendían masivamente, era más conocido como personaje de la noche porteña que como el gran narrador que fue. En sus mejores libros ( Misteriosa Buenos Aires -1949-, Aquí vivieron -1950-, La casa -1954-) se deja oír el último aliento de la elite porteña que alcanzó su cima en el Centenario.
Tenía el mismo espíritu de cronista que Lucio V. Mansilla. La misma mirada aguda, la misma pasión por los pequeños detalles; esos que con su luz callada son capaces de iluminar escenas monumentales sin énfasis. Su gran momento creativo ocurrió entre los 40 y los 50. Sus primeras obras importantes fueron tres biografías de escritores del siglo XIX: Miguel Cané -1942-, Hilario Ascasubi -1943- y Estanislao del Campo -1948-. Su mejor ciclo narrativo fue la llamada “saga porteña” que, además de Aquí vivieron y La casa , incluye Los ídolos -1953-, Los viajeros -1955- e Invitados en El Paraíso -1957-. Como traductor ha dejado una versión memorable de los Sonetos de Shakespeare y otra de Fedra de Racine.
La fama y la popularidad las alcanzó en los 60, cuando la dictadura de Onganía prohibió la ejecución en el Colón de la ópera Bomarzo , que contaba con libreto suyo y música de Alberto Ginastera, y que estaba basada en su monumental novela homónima, publicada en 1962.
Sus otros libros históricos ( El unicornio -1965-, El escarabajo -1982-), centrados en personajes inmortales que van narrando, de siglo en siglo, las aventuras de un alma que no es capaz de sosiego, son los que más abundan en largos fragmentos de prosa decorativa. Esa tendencia hacia el preciosismo descriptivo, Manucho la comparte con Enrique Larreta: ambos admiradores de Gabriele D’Annunzio, padre del estilo que los llevó a privilegiar en demasía la belleza de cada frase, de cada período y de cada párrafo.
Hijo de una familia patricia, Manucho gozó desde siempre la situación privilegiada que dan el dinero y el poder, pero jamás abusó de ella. Fue extrañamente querido por todos en una época en la que abundaron las luchas políticas y las disputas de camarillas.

EL PARAÍSO. LA MÍTICA CASA DEL ESCRITOR EN LA CUMBRE, CÓRDOBA.


La anécdotas sobre su vida eran la comidilla de todos, desde los escritores más conservadores hasta los de izquierda. Solía aparecer con chalecos estentóreos, monóculo y bastones ricamente ornamentados. Siempre acompañado de jóvenes, que cambiaba con cada temporada. Una vez un amigo, en un teatro, le presentó a su joven acompañante como “sobrino” y Manucho le dijo que ya lo conocía: “Fue mi sobrino el invierno pasado”.

Manucho Mujica Lainez perteneció a la misma generación que se inicia con Borges (once años mayor) y que va hasta Bioy y Cortázar (cuatro años menores) y que incluye a Arlt, a Sábato y a Bianco. Cuando cumplió 20, el golpe de Uriburu enterró para siempre la república que había soñado la generación del 80. Durante los años peronistas estuvo, como Borges y Bioy, en el bando opositor. En los 60 aplaudió los cambios que irrumpieron con el surgimiento de la cultura juvenil, pero los vivió desde afuera. Cuando murió, el 21 de abril de 1984, era más conocido como personaje de la farándula que como escritor. Fue muy moderno antes de tiempo y ahora lo vemos como un escritor de otra época. Siempre fue un poco anacrónico: como los grandes artistas.

CINE / EUGENIO ZANETTI
ARTE EN ESTADO DE TRANSICIÓN



El escenógrafo argentino, ganador de un Oscar, reflexiona sobre la actualidad del cine y el predominio de la tecnología

Zanetti, en su departamento porteño. Foto Sebastián Szid

Por Pablo De Vita
Para LA NACION - Buenos Aires, 2010


Integra el selecto grupo de argentinos que ganó el Oscar. Por su carrera internacional recibió en Buenos Aires un Premio Cóndor de Plata especial, que se entregó por única vez en el año del Bicentenario, hace unas semanas. Eugenio Zanetti contempla esos premios en su impactante y escenográfico departamento porteño. Y adelanta que dirigirá su primera película en nuestro país.

-¿Debemos presentarlo como diseñador, escenógrafo o dibujante?

-Nosotros tenemos prurito en definirnos como artistas, esperamos que los demás lo hagan por uno, pero eso es lo que hacemos: trabajo artístico. El siglo XX fue un empujón hacia lo que la gente llama "la realidad" cuando sólo accedemos a su parte exterior. Lo subyacente es reflejado por los artistas, y eso es lo más importante de la labor que hacemos.

-Manifiesta una concepción bastante renacentista.

-Sí, porque durante el Renacimiento estaba en el centro de la problemática el arte, como ahora está la tecnología. Por eso en el arte, actualmente, tiene mucho que ver la tecnología y en el cine es un factor determinante. Hay muchas falacias en el mundo creativo, porque el siglo pasado fue muy autoritario con lo férreo, por ejemplo, de las vanguardias artísticas. Nos olvidamos de que estamos en otra centuria y la búsqueda de lo contemporáneo está vinculada con variables impensadas tan sólo años atrás. Ahora me piden diseñar edificios y lo hago con todo gusto pero no soy arquitecto.

-Pero existe en común el pensamiento sobre el empleo del espacio.

-Estudié arquitectura pero nunca me recibí. Cuando hago cine, antes de realizar los lugares, debo caminarlos y saber exactamente cómo van a ser, aunque la mitad nunca se construya y sólo sea una imagen digital. En la arquitectura se puede trabajar con tiempo en un proyecto pero eso en el cine no existe. Lo interesante es entender cómo estas experiencias trabajan de manera interdisciplinaria.

-Eso se constata al ver una película como Más allá de los sueños.

-Ese caso fue interesante porque no había nada en el guión sobre esos escenarios, sólo una frase al comienzo que decía: "Todo ocurre en el fondo de un volcán". Mi aporte fue pensar que cada personaje tenía su paraíso o su averno y que, cuando estaba vivo, existía algún elemento que podía explicarnos, como espectadores, ese después. Busqué darle una dimensión psicológica a lo metafísico porque si no es incomprensible. Me han tocado varios films con esa problemática.

-Línea mortal, entre ellas.

-El guión transcurría en un hospital y me dije que esa historia en cuartos pintados de blanco era un aburrimiento. Lo primero que se me ocurrió fue que el hospital estuviera al lado del agua, por eso se filmó en Chicago. El principal problema para hacer ese film fue que ninguno de los involucrados creía en el más allá.

-El agua parece definir su poética.

-El agua es una de las más perfectas metáforas sobre el fluir de la vida. En Restauración , la película por la que gané el Oscar, había que inventar una atmósfera con muy poco presupuesto. Entonces dije: "Todo transcurre sobre el río", pese a que nunca ocurrió eso en Inglaterra, pero contribuyó a reflejar una problemática.

-¿Qué pasa cuando la creación artística se enfrenta a la investigación histórica?

-En Inglaterra, la película se estrenó en una función para el príncipe Carlos, porque Carlos II era el hermano de su bisabuelo. Él me preguntó si había sido preciso en la reconstrucción de época. Le contesté que había tratado de que pareciera así. Cuando terminó la proyección, se dio vuelta y me dijo: "Ya habríamos querido tener una corte así".

-¿Qué elementos de su formación lo ayudaron para trabajar en Holly-wood?

-Los escenógrafos siempre hemos tenido un gran rigor en el análisis del texto. En cine ese trabajo se hace mucho menos y en Estados Unidos, nada. Nadie se pregunta ¿dónde está el conflicto?, ¿quién es el protagonista?, ¿qué se le opone? Con eso hice todo, preguntándome dónde está el conflicto y cuál es el conflicto real, no el aparente. Como vivimos en un mundo de espejos, el esfuerzo es eliminar los condicionamientos que se aceptan cotidianamente.

-¿Piensa que estamos dominados por la tecnología?

-Vivimos en los últimos veinte años una enorme decadencia, pero no apocalíptica. Es el fin de una etapa y todavía no comenzó la nueva. Ojala pudiera definir la próxima, porque sería el Da Vinci del próximo Renacimiento [risas]. Pero podemos intuir lo siguiente: con los griegos, la filosofía; en la Edad Media, la religión; con el Renacimiento, el arte y, en el mundo contemporáneo, la ciencia. Si esta situación fuera rotativa, el próximo estadio sería la filosofía, pero no la griega. La tecnología no va a ser el centro sino la búsqueda de la conciencia profunda. Miremos el cine, es una imagen en la oscuridad que no existe materialmente pero posee peso de realidad, tiene mucho que ver con una visión cuántica del Universo. Existen situaciones que pueden intuirse mucho más que describirse. Estamos transitando ese momento y espero poder realizar mi aporte desde el cine. Por eso el guión de la primera película que voy a dirigir en la Argentina, que por ahora se titula Amapola , reflexiona sobre el tiempo no lineal. En parte, estos pensamientos son tributarios de mis lecturas en la niñez, de las obras de John Boynton Priestley.

-¿Cómo conoció a Pasolini?

-Tenía 25 años. Cuando me fui de acá, pasé por Europa y de ahí fui a Afganistán. No me preguntes por qué, porque no tengo la menor idea. Al volver, en Roma, hice en teatro una versión de Medea con reminiscencias afganas. Pasolini fue a verla y nos pusimos a charlar. Le recomendé algunos escenarios en Turquía y me invitó a estar en el departamento de arte que dirigía Dante Ferretti. No me daba cuenta entonces de que Pasolini era un gran poeta, era muy reservado pero tan amable. Gracias a Medea , haber conocido a María Callas me trajo muchas cosas. Por ejemplo, Faye Dunaway, que tiene los derechos de Master Class , me llamó un día para escribir un guión conjuntamente.

-Háblenos sobre María Callas.

-Era extremadamente amable. Sabía que todo el mundo la creía neurótica. Ya estaba retirada, tenía unos problemas personales tremendos y se aferró mucho a Pasolini y a la idea de hacer esa película que no produjo el cambio que esperaba en su vida. Lo más gracioso fue ese mes en Turquía, porque estábamos en medio de la nada, juntos todo el tiempo. Una vez le conté a Callas que cuando era adolescente escribía poesía y un año más tarde me invitó a recitar un poema en su cumpleaños. Estaba entre el deseo de ir y el horror de tener que recitar un poema. Fui y le dije que no había escrito nada pero que podía cantarle una canción. ¡Canté en el cumpleaños de María Callas!


ABRIRÁN LA SEDE DE LA EMBAJADA DE FRANCIA



Un palacio francés, a puertas abiertas
La ex residencia Ortiz Basualdo estará habilitada al público el próximo domingo 19, de 11 a 18 hs.

El estilo Luis XV resplandece en el gran salón de baile.

La oportunidad llega como una de esas invitaciones imposibles de rechazar. Y se inscribe como un raro privilegio para recorrer un tesoro arquitectónico y hurgar en la memoria de uno de los más imponentes edificios patrimoniales del país: el palacio Ortiz Basualdo, sede de la embajada de Francia desde 1939 y emblema del academicismo francés de comienzos del siglo XX.
El próximo domingo, en coincidencia con las Jornadas Europeas del Patrimonio -una iniciativa de puertas abiertas al público para los edificios de valor patrimonial de toda la Unión Europea-, la embajada de Francia abrirá su exquisita sede, situada en Arroyo y Cerrito, para que pueda ser visitada y recorrida por el público, de 11 a 18. La entrada será por Cerrito 1399.
El gobierno de la ciudad proveerá de guías especiales para develar los secretos arquitectónicos del portento y ahondar en el recuerdo de quienes fueron sus primeros moradores: el matrimonio conformado por Daniel Ortiz Basualdo y Mercedes Zapiola Eastman, quienes estrenaron la residencia en 1918.
Proyectada por el arquitecto francés Paul Pater, en 1912, el mismo hacedor del Tigre Club, hoy sede de un museo de arte, la repartición francesa mostrará su esplendor y abrirá todos sus salones interiores y jardines por tercera vez en su historia. Será para acompañar, aun desde estas latitudes, las jornadas europeas de patrimonio. Quienes deseen visitar el palacio deberán presentan DNI, cédula de identidad o pasaporte. Se prohibirá el ingreso con máquinas de fotos o filmadoras.
La iniciativa, creada en 1984 por el Ministerio de Cultura francés, cuenta con altísima adhesión en Europa, en la que más de 12 millones de personas recorren cerca de 15.000 sitios de interés repartidos en los 49 Estados miembros.


Conjugación de estilos

En Buenos Aires, la repartición gala es un sitio de interés cultural insoslayable, por la magnificencia de su arquitectura en piedra parís, con imponente mansarda irregular y torre cilíndrica que se erige en fiel exponente del hotel particulier francés. Vista desde el final de la avenida Alvear, la residencia resulta de una llamativa elegancia. Y su interior hilvana un sugestivo recorrido por lo mejor de la herencia estética de las artes decorativas francesas e inglesas.
Ya desde la entrada se vislumbran los mármoles policromos, las imponente paredes revestidas por boiseries , de donde emergen las tallas de pilastras corintias. El hall circular del primer piso -herencia inglesa de los siglos XVII y XVIII-, los ventanales neopalladianos, la rampa Chippendale, junto a los ornamentados cielos rasos, son una síntesis precisa de la conjugación armónica de estilos.

Fuente: ADNCultura LA NACIÓN

LA FISCALÍA PIDE TRES AÑOS DE CÁRCEL
PARA EL VICEMINISTRO DE CULTURA EGIPCIO
Y OTROS DIEZ FUNCIONARIOS
POR EL ROBO DE UN VAN GOGH

EL CUADRO DE VAN GOGH ROBADO EN EL CAIRO.

El viceministro de Cultura de Egipto y otros diez funcionarios de alto nivel afrontan penas de tres años de cárcel por su presunta negligencia en la custodia de un cuadro de Van Gogh que fue robado el 21 de agosto en un museo de El Cairo. El juicio se iniciará el martes 14 de septiembre y en el banquillo de los acusados se sentarán la directora del museo, su ayudante, el director de seguridad y siete vigilantes, además del viceministro.
El fiscal general basa sus acusaciones en que la seguridad de la institución era “superficial”, con más de 30 cámaras fuera de servicio.
El viceministro admitió que la seguridad era muy deficiente, pero se niega a asumir la responsabilidad de lo ocurrido puesto que, según publicó la prensa local, hay pruebas de que avisó de las carencias en el año 2008.

Fuente: arteseleccion.com

EL VATICANO LLEVA A LONDRES
TAPICES MAGISTRALES DE RAFAEL




Cuatro de los diez tapices que Rafael Sanzio diseñó para la Capilla Sixtina se exponen hasta el 17 de octubre en el Victoria and Albert Museum de Londres. El Vaticano ha decidido realzar la visita del Papa Benedicto XVI a Inglaterra y Escocia con este traslado, que carece de precedentes, y que permite contemplar piezas tan excepcionales junto con los cartones que les sirvieron de modelo en el siglo XVI.

Un equipo del Museo Victoria and Albert colgando un tapiz diseñado por Rafael Sanzio, titulado "La curación del paralítico", en Londres. Cuatro tapices de valor incalculable, diseñados por el maestro renacentista Rafael, se exponen por primera vez junto a sus dibujos originales en Londres, para coincidir con la visita del papa Benedicto XVI al Reino Unido.

Fuente: arteselección.com

CAMBRIDGE LE GANÓ A HARVARD
Y YA ES LA MEJOR UNIVERSIDAD DEL MUNDO



Ocurrió por primera vez en la historia del ranking de las altas casas de estudio.

Clock Tower - Torre del Reloj.

Por THE GUARDIAN, ESPECIAL PARA CLARIN


Las dos se hicieron acreedoras de muchos premios Nobel, educaron a una cantidad de estadistas suficiente como para llenar varias mesas de cumbres internacionales e inspiraron a eminentes científicos, filósofos y poetas. Pero, ayer, la Universidad de Cambridge desplazó a la de Harvard en la lista de mejores del mundo. Es la primera vez en los siete años de antigüedad de esta lista –elaborada por la Ivy League, que sólo incluye a las casas de estudio más prestigiosas– que deja de ser primera.

River Cam, Clare College, Kings' Chapell - Río Cam, Clare College, Capilla de los Reyes.

De todos modos, las instituciones estadounidenses dominan la lista: ocupan 31 de los 100 primeros lugares en los rankings QS de universidades del planeta , hechos en base a la opinión de 15 mil académicos de varios países. Las británicas tuvieron un muy buen desempeño ya que, tanto la University College London como Oxford y el Imperial College London, aparecieron entre los 10 primeros lugares. En esta lista figuraron también 15 universidades asiáticas, lideradas por la de Hong Kong, en el puesto 23. La tabla QS se basa en parámetros que tienen que ver con la calidad de las investigaciones, los puestos de trabajo que ocupan sus graduados, los docentes que tienen y qué tan internacionales son los cuerpos de profesores y de estudiantes.

Cambridge University, Coat of Arms - Escudo de Armas de la Universidad.

El profesor Steve Young, vicerrector de la Universidad de Cambridge, señaló: “Si bien las tablas de las universidades tienden a simplificar demasiado el alcance de los logros en las instituciones, resulta especialmente gratificante notar que la excelencia de las investigaciones transformadoras –las que cambian la vida de las personas– que se realizan en Cambridge son tan bien vista por colegas académicos”.
Un vocero de Harvard observó que “Nos sentimos honrados de ser reconocidos entre las casas de altos estudios de elevado calibre”. John O’Leary, miembro ejecutivo del consejo asesor académico QS, atribuyó que Harvard perdiera su primer lugar a que se congelaron allí las contrataciones.

Trinity College.

Para O’Leary, la impresionante performance de las universidades británicas y estadounidenses se debe a que el inglés es el lenguaje de los académicos . “En líneas generales, si uno publica algo en un idioma que la mayoría de los investigadores no habla, no será luego elegido y citado en las principales revistas científicas”, dijo.
Ben Sowter, jefe de investigaciones en QS explicó: “A diferencia de otros sistemas de ránkings, que se apoyan mucho en los indicadores estadísticos de las investigaciones universitarias, los ránkings QS reflejan también el ambiente altamente competitivo de la educación superior internacional ”. En ellos, la reputación académica es un factor cuyo valor pesa un 40 por ciento. La empleabilidad pesa un 10; las citaciones un 20; la relación entre estudiantes y personal un 20. Y lo internacional, que es el cuerpo de profesores y de estudiantes, completan el restante 10.

Wren Library - Biblioteca Wren.

“No sólo Estados Unidos sino –cada vez más– países como China y Corea están invirtiendo de forma masiva en sus universidades y, como resultado, sus mejores instituciones están ascendiendo rápidamente en los puestos internacionales”, comentó Wendy Piatt, directora general del Grupo Russell de universidades de investigación intensiva del Reino Unido.
Un informe de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE) difundido el martes muestra, sin embargo, que el Reino Unido está quedando rezagado en comparación con sus competidores en materia de inversiones públicas en educación superior.

Mathematicians Bridge - Puente de los Matemáticos.

TRADUCCIÓN: Silvia S. Simonetti

ESCULTURA DE DALÍ ROBADA EN BRUJAS



La escultura de bronce del artista español Salvador Dalí 'La femme aux tiroirs' ('Mujer con cajones'), de 50 centímetros de altura, 30 de ancho y un peso de 10 kilos, valorada entre 100.000 y 120.000 euros, en una imagen distribuida por el Belfortmuseum de Brujas, Bélgica, donde estaba expuesta la obra y de donde fue sustraida el miércoles a mediodía.

Foto:Jan Dhartet - Dalí-Interart/AFP