PUESTA EN VALOR ...

UNA FALLA TÉCNICA Y UN DESCUIDO
FACILITARON UN ROBO MILLONARIO

Un botín de 100 millones de euros / Son pinturas de Picasso, Léger, Braque, Matisse y Modigliani

Una persona logró entrar en el Museo de Arte Moderno de París y llevarse cinco obras

Nathalie Kantt
Para LA NACION

PARIS - Desde hacía casi dos meses, la alarma volumétrica del Museo de Arte Moderno de París, aquella que se activa cuando los sensores detectan una intrusión en una sala, no funcionaba correctamente. La oportunidad estaba. Y a ello se sumó que, en la madrugada de ayer, ninguno de los tres agentes encargados de la seguridad nocturna del museo habría estado atento a lo que las cámaras de video, que sí funcionaban, mostraban en tiempo real.
Según el alcalde de esta ciudad, Bertrand Delanoë, estas fallas técnica y humana explicarían el exitoso robo de cinco obras de arte ocurrido ayer, por un valor estimado en poco menos de 100 millones de euros, según datos de la municipalidad. Una primera evaluación de fuentes judiciales había estimado el perjuicio en 500 millones de euros.
Aquí ya lo denominan el "robo récord", y el hecho reabrió la polémica por la seguridad en los museos franceses. Según los investigadores, las filmaciones mostrarían a un solo hombre que, vestido de negro, rompió un candado y se introdujo por una de las ventanas de este edificio de estilo art déco construido a fines de los años 60 e inaugurado en 1961.
Según las obras que se denunciaron como desaparecidas, y analizando los planos del museo que figuran en su página web, el ladrón se habría dirigido primero a la sala 1, donde eligió pinturas de las épocas fauvista y cubista, como L?olivier près de l?Estaque, de Georges Braque, y Le pigeon aux petits pois, de Pablo Picasso, una obra estimada en 22 millones de euros. De la misma sala se llevó La pastorale, de Henri Matisse, y Nature morte aux chandeliers, de Fernand Léger. Luego fue hasta la sala ocho en busca del retrato La femme à l?éventail, de Amedeo Modigliani. Cortó los lienzos con un cortante, abandonó los marcos y se fue. Las cinco pinturas son parte de la colección permanente del museo.
Para el crítico de arte Jean-Marie Baron, los cuadros fueron elegidos de manera profesional. "No fue una selección aleatoria. Estas cinco pinturas están entre las joyas de la colección del museo. Quizá no todos los cuadros son conocidos por los visitantes, pero son pinturas sumamente importantes en el mundo del arte", aseguró Baron a La Nación.
Para este especialista, la reventa de estos cuadros será difícil a menos que se trate de un pedido de coleccionistas privados. "Estadísticamente los cuadros terminan volviendo al museo. Salvo que del otro lado del mundo, en China o en Kazakhstán, los estén esperando sin importar que hayan sido robados", dijo. Citado por el diario alemán Frankfurter Rundschau, el asegurador AXA confirmó que los cuadros no estaban asegurados.

REFORMAS INCOMPLETAS

El Museo de Arte Moderno, que depende de la municipalidad de París, está situado en el distrito 16, al borde del Sena, cerca de la torre Eiffel. Reúne más de 8000 obras que ilustran las distintas corrientes artísticas del siglo XX. Separado por una gran explanada ?en donde decenas de skaters practican acrobacias?, comparte el edificio con el Palais de Tokio, donde se exponen mayormente instalaciones.
Los visitantes que ayer se acercaban al museo se encontraban con dos papeles, pegados a las apuradas sobre las inmensas puertas en bronce, en los que se leía: "Por razones técnicas, el museo estará hoy cerrado al público". Canales de televisión de todo el mundo filmaban la escena.
Detrás, en el costado del edificio que da al Sena, los investigadores estuvieron por la mañana tomando las huellas de los marcos abandonados. Por la tarde, algunos responsables del museo, con radiotransmisores colgados de los pantalones y acompañados por agentes de seguridad y perros, inspeccionaron la zona. Parecían definir cómo sería la vigilancia del lugar durante la noche.
En un comunicado de prensa, el alcalde confirmó que el museo había constatado una falla en el funcionamiento de la alarma volumétrica el 30 de marzo y que ese mismo día había alertado a la empresa que se ocupa de la seguridad, pero que el arreglo no se había completado todavía.
Paradójicamente, el Museo de Arte Moderno estuvo cerrado entre 2004 y 2006 para actualizar sus medidas de seguridad y mejorar, por ejemplo, su sistema de detección de intrusos. Una reforma por la que la ciudad de París invirtió 15 millones de euros.

MUSEOS INSEGUROS

• El más robado.

Picasso encabeza el ranking de los artistas más robados del mundo, con 693 obras sustraídas o desaparecidas. La lista, que actualiza todos los años la compañía Art Loss Register, sigue en orden con Miró (388 obras), Chagall (366), Dalí (300) y Durero (215).
• En la década.

Entre los robos más recientes a museos se cuentan las desapariciones de obras de Van Gogh en Amsterdam en 2002; de El grito y La Madonna, de Munch, en Oslo, en 2004 (recuperados en 2006) y de un Picasso del Centro Pompidou de París, en ese mismo año.
• Más recientes.

También desaparecieron obras de Picasso y de Portinari en San Pablo, en 2007, luego recuperadas; obras impresionistas del Museo de Zurich en 2008, y, en 2009, un cuaderno de 33 dibujos de Picasso, valuado en 3 millones de euros, del Museo Picasso de París.

RENACE UN GIGANTE DE LA LÍRICA

PATRIMONIO: RESTAURACIÓN Y PUESTA EN VALOR DEL TEATRO COLÓN

Después de casi diez años, el Teatro Colón recupera todo su esplendor y suma la tecnología del siglo XXI. Los detalles de una obra monumental.

Por Berto González Montaner y Graciela Baduel
arquitectura@clarin.com

Goma de borrar para limpiar los murales y fibra de carbono para apuntalar la estructura. El siglo XIX y el siglo XXI. Paciencia artesanal y tecnología de punta. Todo converge en una obra monumental, el rescate uno de los teatros líricos más importantes del planeta, considerado como el mejor del mundo por su acústica para ópera y el tercero por su acústica para conciertos.
Sonia Terreno, asesora técnica de la Unidad Proyectos Especiales Teatro Colón, no apela a eufemismos para describir el estado del teatro: "Era una decadencia absoluta, provocada por la acumulación de abandonos y desidia de décadas". Según la arquitecta, quien viene trabajando en el teatro hace más de una década, era común ver a la gente pintando telones entre baldes con goteras, había instalaciones eléctricas impropias y cañerías colgadas fuera de toda norma de seguridad, lo que redundaba en un enorme riesgo de fuego. Por caso, a fines de los 80 se habían retirado del escenario las instalaciones contra incendio y nunca se habían repuesto. "También había un alto grado de desorganización e impunidad en cuanto a lo que se puede y lo que no se puede hacer en el uso del edificio: debido a eso las áreas de altísimo valor patrimonial estaban entrando en un grado de deterioro que ponía en peligro su conservación", agrega.
Una vez hecho el diagnóstico de la situación, se formuló, en 2002, un plan de ejecución paulatina, para minimizar el tiempo de cierre del teatro. El cambio de las cubiertas, la recuperación de los vitrales del foyer, la revitalización del Centro de Experimentación (CTC) y el avance decisivo en la restauración de la sala principal y las butacas se ejecutaron hasta 2006. Luego, en 2007, se resolvió extender el plazo de apertura a 2010 y refuncionalizar y reordenar la totalidad del edificio.
Las premisas irrenunciables, puntualiza Terreno, fueron dos: conservar a ultranza la calidad acústica de la sala y hacer una restauración conservativa. Para la acústica se tomaron como referencia las mediciones de los años 60. Felizmente, la prueba realizada a principios de mes en una función especial se superó con honores: la acústica está intacta.
En cuanto a la "restauración conservativa", la clave fue restablecer el teatro al código del autor. Quitar materiales impropios, recuperar los colores originales de paredes y ornamentos, los valores expresivos, los brillos, las luces, los vitrales. "Sobre todo, no trabajar con el 'me gusta, no me gusta', sino atenerse a lo que fue una obra de autor," aclara Terreno.
Para armar el plan de obras se montó una oficina con alrededor de 50 profesionales; ingenieros, arquitectos de la oficina técnica propiamente dicha y especialistas en acústica, restauro, instalaciones contra incendio, instalaciones eléctricas, de luminotecnia teatral e instalaciones sanitarias, muchos de los cuales ya venían trabajando en el Master Plan. Todos a cargo de Andrés Schulman, Jefe de Proyectos de la UPE. "Con ellos realizamos todos los relevamientos, diagnósticos, pliegos y documentación licitatoria. Se documentaron 3.000 planos y pliegos y especificaciones técnicas para supervisar, controlar y ejecutar las obras", explica.

Cómo se organizó la obra

Ante la complejidad de la empresa, por primera vez desde que se trazó el plan de obras, se decidió contratar a una gerenciadora de construcción, el Grupo SYASA.Cansado pero contento, Rodolfo Seminario, su presidente, recibe en su oficina del obrador, decorada únicamente con una gigantografía de Nélida Roca. Pregunta: "¿Te mudaste alguna vez? Esto es como una mudanza multiplicada por mil". Cuando la obra pasó a la órbita del Ministerio de Desarrollo Urbano de la Ciudad, en 2008, su firma ganó la licitación internacional. "Entonces propusimos una organización donde se integraran nuestro equipo y la gente que había estado trabajando hasta entonces en el Teatro –recuerda el ingeniero Seminario–, profesionales muy calificados, todos amantes de la obra, que además habían vivido enormes dificultades".
¿Cuál fue la clave para manejar una empresa de esta envergadura? "Fueron dos", resume: "equipo y organización. Uno sin el otro no funciona, sino, mirá lo que nos pasa con la Selección..."
En el comienzo, cuando corría febrero de 2009, había apenas 90 operarios trabajando. "Lo primero –explica Seminario– fue regularizar la obra, poner en orden los contratos, ya que había negociaciones fallidas que tuvieron su impacto en la obra". A partir de ese momento, el personal involucrado empezó a crecer: en octubre ya eran mil personas. Y en estos últimos días la cifra subió a 1250. "Se produjo una enorme concentración de tareas, cosa que en principio no estaba en nuestros planes: queríamos hacer algo más paulatino, arrancar con unos 600 obreros, pero la meseta se transformó en una pera", grafica. Seminario asegura que "se ha tocado prácticamente toda la superficie del teatro. Hay grandes rubros: una obra pesada de ingeniería, una zona de restauración y lo más importante, las instalaciones.
Digamos que el 25 % son obras civiles (albañilería, escenotecnia), el 20 % corresponde al restauro, el 10 % al sistema contra incendio y el 45 % a las instalaciones."
Como se trató de una restauración conservativa, hubo que determinar en cada caso dónde y cómo tratar los materiales. Un ejemplo es el antiguo baño del primer piso: había una pérdida y se la reparó desde el Salón Blanco, para no dañar los revestimientos.
Lo más difícil fue la coordinación. Cuando empezaron a trabajar, dice Seminario mientras dibuja círculos pequeños dentro de otro círculo más grande, "había compartimentos estancos rodeados de 'tierra de nadie'. Eran 20 contratos diferentes". Y recuerda las interminables reuniones de los viernes, cuando se juntaban todos los gremios y planteaban los problemas que tenían unos con otros. "Hubo que conjugar tiempos y trabajos sumamente artesanales con plazos a cumplir. Hay que tener en cuenta que se han dado servicios de última generación a un edificio histórico".
Claro que a marcar las líneas divisorias ayudaron las autoridades, que se hicieron cargo de regularizar los contratos y aceleraron los trámites administrativos. "Se hizo un gran trabajo. No porque yo lo diga –aclara–, lo afirman los especialistas, como Elisabetta Fabbri, la arquitecta que dirigió la reconstrucción de La Fenice y la conservación de La Scala de Milán, quien declaró hace pocos días que el trabajo tiene niveles de excelencia difíciles de alcanzar en Europa".
Así fue como finalmente el Colón reabrió sus puertas, con 60.000 m2 restaurados, con tecnología del siglo XXI y valores patrimoniales de principios del siglo XX. Los resultados pueden disfrutarse desde ayer y, confían, durante varias décadas.

PARIS: GOLPE HISTÓRICO EN EL
MUSEO DE ARTE MODERNO

LO QUE QUEDÓ. POLICÍAS CARGAN UNO DE LOS MARCOS DE LOS CUADROS.

Roban en París cinco obras de arte valuadas en 100 millones de euros
Se llevaron valiosas telas de Picasso, Matisse, Modigliani, Bracque y Léger.

Por: María Laura Avignolo
Fuente: Clarín. Paris. Corresponsal.

En una operación nocturna y discreta, cinco obras maestras de Picasso, Matisse, Léger, Modigliani y Braque fueron robadas en la madrugada de ayer en el Museo de Arte Moderno de París, a metros del río Sena.
En principio, la justicia estimó el robo en 500 millones de euros, pero horas después la valuación fue rectificada por la alcaldía de Paris, que la estimó en 100 millones (123 millones de dólares).
El alcalde socialista parisino, Bernard Dellanoe, habló de su "consternación por este atentado intolerable contra el patrimonio cultural de la ciudad".
Se trata de uno de los robos más importantes ocurridos en la historia del arte, tanto por el valor de las obras como por la importancia de los autores. El pichón con las arvejas, de Pablo Picasso, está valuado en 22 millones de euros. También desaparecieron La Pastoral, de Henri Matisse, que ronda los 15 millones, El olivo cerca de Estaque, de Georges Braque, Mujer con abanico, de Amedeo Modigliani y Naturaleza muerta con candelabros, de Fernand Léger.
"Todos pertenecían a la colección permanente de la ciudad y eran obras importantes de los principales maestros", explicó Christophe Girard, secretario de Cultura de la alcaldía de París. El funcionario agregó que una de las cámaras de vigilancia del museo muestra a una persona, sola y enmascarada, llevándose los cuadros. Y agregó que fueron forzados un candado en una entrada y una ventana. Además, contó que había tres serenos trabajando pero que "no vieron nada". Por otra parte, la alcaldía admitió que había "una disfunción parcial" del sistema de alarmas desde el 30 de marzo.
La policía sigue varias pistas, entre otras que se trate de un "trabajo" para un coleccionista o de un chantaje a una compañía de seguros. Las fotos y los nombres de los cuadros se difundieron inmediatamente, tanto en la Oficina Central de Lucha Contra el Tráfico de Bienes Culturales (OCBC) como en INTERPOL, que tiene una base de datos con 26 mil imágenes.
El director del vecino museo Palais de Tokyo, Cornette de Saint-Cyr, dijo a la agencia AP que estos cuadros "son invendibles, de modo que, señores ladrones, ustedes son imbéciles; devuélvanlos''.

GOLPE HISTÓRICO EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO
Los cuadros desaparecidos

1) Picasso pintó su óleo sobre lienzo "El pichón con arvejas", en París, 1912. La obra pertenece al final de su período cubista (1907-1914), una de las primeras vanguardias del siglo XX.
En los últimos años, varias obras del autor del Guernica fueron objeto de distintos robos, especialmente en Francia. El último, en 2009, cuando un cuaderno de bocetos del pintor, valorado en 3 millones de euros, fue sustraído del Museo Picasso de París. En febrero de 2007, sustrajeron de la casa de la nieta del artista 2 obras valuadas en 50 millones de euros, que finalmente fueron recuperadas. Otra nieta "perdió" 15 cuadros que estaban guardados en su casa de Cannes. El siniestro más espectacular sucedió en 1976, cuando desaparecieron 118 obras del Museo Picasso de Aviñón.

2) Henri Matisse pintó "La pastoral" en 1905. Los temas bucólicos y el regreso a un "estado salvaje" eran habituales en los integrantes del movimiento fauve.

3) Georges Braque, quien también practicó el cubismo y el fauvismo, pintó en 1906 "El olivo cerca de Estaque".

4) El italiano Amadeo Modigliani, autor de "Mujer con abanico" formó parte de la Escuela de París y murió a los 35 años.

5) El francés Fernand Léger, pintó "Naturaleza muerta a la luz de las velas" en 1922, cuando se fascinó con la obra de Kandinsky.

BICENTENARIO DE LA REPÚBLICA ARGENTINA
1810 - ICONOGRAFÍA DE LA PLAZA DE MAYO - 2010

El Viejo Fuerte, el río, los jinetes que ayudaban a los pasajeros a bajar de los barcos y a llegar a la orilla, y las lavanderas. Acuarela de Emeric Essex Vidal.

El viejo fuerte visto desde la Plaza.

La Recova Vieja vista en una acuarela de Charles Henri Pellegrini.

El Cabildo y la Pirámide en 1922. Acuarela de Charles Henri Pellegrini.

Plaza de la Victoria en 1929. Acuarela de Charles Henri Pellegrini.

La Catedral en 1839. Acuarela de Charles Henri Pellegrini

La entonces Plaza de la Victoria, representada en un antiguo grabado del siglo XIX tal como se la veía, dividida en dos por la Recova.

La Plaza de la Victoria en 1867. Fotografía de Benito Panunzi.

Colección César Gotta

Fotografía de Samuel Boote. Al fondo la Casa de Gobierno y atrás, el río.

Uno de los estadios intermedios del Cabildo de Buenos Aires italianizante.

La Casa Rosada en 1890, antes de ser unificada con el Palacio de Correos mandado a construir por el Presidente Domingo Faustino Sarmiento.

La Casa Rosada y el Palacio de Correos antes de la unificación.

Cabido italianizante

La Plaza de Mayo, tal como fuera concebida por Jules Charles Thays. Nótese el estado del Cabildo, antes de amputársele su costado izquierdo para permitir el avance del supuesto progreso. La Recova Vieja, que dividía a la Plaza de Mayo en dos, ya había sido demolida. Entre el monumento al General Manuel Belgrano y la Pirámide de Mayo, se puede ver una de las fuentes que hoy en día están en la Avenida 9 de Julio.

Foto: Archivo General de la Nación.

La típica postal actual de Plaza de Mayo.

Los trabajos de restauración de la Pirámide de Mayo con motivo del Bicentenario.

Una réplica de la Plaza de Mayo de casi tres metros de largo y 1,5 de ancho, realizada con 36.000 piezas de Rasti, actualmente exhibida junto al sector Plaza Kids de las Galerías Pacífico. Los chicos que visiten la original muestra se llevarán de regalo una banderita argentina, hecha también con piezas de Rasti.

LLEGA AL PAÍS
UN RECORRIDO POR LA OBRA DE PICASSO

Figura con blusa de rayas, lápiz litográfico de 1949 Foto: © Succession Picasso 2010

Se exhibirán más de 60 obras en papel del artista español

Laura Casanovas
LA NACION

En pocos días más, llegará una muestra del célebre artista español Pablo Picasso y con ella la posibilidad de recorrer, por primera vez en nuestro país, distintos momentos de su producción en un amplio período que abarca entre 1905 y 1971.
Picasso . La mirada del deseo, reunirá, a partir del 29 de este mes y hasta el 10 de septiembre, en el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Muntref), más de 60 obras en papel que constituirán "una excelente ocasión para confrontar sus diferentes modos expresivos, la ductilidad de su línea, y las distintas calidades técnicas puestas en juego en estos valiosos trabajos en papel", comentó Aníbal Jozami, rector de la Untref. La exhibición será en Valentín Gómez 4838, Caseros.
Provenientes de la Fundación Pablo Ruiz Picasso-Casa Natal, en Málaga, los dibujos, grabados y grabados iluminados permitirán ir desde la mirada del artista sobre iconografías clásicas de la historia del arte como en Salomé (1905), al cubismo de Mademoiselle Léonie (1910), pasando por la extensa serie de Dos mujeres desnudas (1945), hasta los trabajos de sus últimos años.
Organizada en ocho núcleos, la muestra tendrá como hilo conductor la representación del cuerpo humano y sus posibilidades estéticas. Lourdes Moreno, directora de la Fundación de Málaga, y curadora de la muestra, expresa que la exhibición busca "llevar ante el público argentino una revisión sobre una de las pulsiones más poderosas en Picasso, el deseo".
A su vez, Moreno sostiene que la obra del artista busca la conmoción. "De ahí la desproporción, el nuevo concepto de belleza, la ruptura de la perspectiva tradicional, la mirada hacia otras formas de representación diferentes a las del arte occidental", señala sobre las propuestas de este artista que supo abrir nuevos caminos.
La mirada del deseo es la primera exposición en nuestro país -después de la de 1934 en la galería Müller- que presenta un repertorio vasto de trabajos, los cuales permiten recuperar los distintos momentos de la obra de Picasso, uno de los artistas fundamentales del siglo XX.
Por nuestro país, la coordinación académica estará a cargo de Diana Wechsler, investigadora del Conicet y directora de la maestría en Curaduría y Artes Visuales de la Untref.
Picasso aquí, Berni allá
La muestra de Picasso forma parte del programa de colaboración internacional con instituciones artísticas que efectúa la Untref. Como contrapartida, el 22 de octubre próximo llegará a la Casa Natal de Picasso en Málaga una muestra del artista argentino Antonio Berni. Formará parte del Octubre Picassiano que celebra cada año la fundación de Málaga y será la primera exposición de arte latinoamericano que se presentará en ese marco.
Con el título La mirada intensa , la exposición de Berni, con la curaduría de Wechsler, ofrecerá obras desde 1928 hasta 1981, y que forman parte de colecciones españolas. "Es un planteo similar al de la muestra de Picasso, ya que se trata de poder mostrar un repertorio", explicó la curadora. Se expondrán más de 50 obras entre grabados, óleos y collages del artista argentino ganador de la Bienal de Venecia.
De esta forma, la propuesta de ambas muestras permite volver a pensar el arte moderno a través de una mirada que, lejos de plantear centros generadores de propuestas estéticas y otros receptores, insta a pensar las distintas dinámicas que se dan un mismo momento y de forma simultánea. Para Wechsler, se trata de "un ida y vuelta de artistas faro del arte moderno, cada uno en su área de influencia".

EL TEATRO COLÓN EN LA RECTA FINAL

El Teatro Colón, orgullo de Buenos Aires, a punto de abrir sus puertas después de cuatro años de obras de remodelación y mantenimiento.
El 24 de mayo será el gran día y se podrá ver al Teatro Cólon con todo su esplendor, como el primer día.