Globos llenos de helio sostienen en el aire una figura de Papá Noel que conduce un carro tirado por caballos (todo realizado en madera de balsa), creado por el artista Nasser Volant, cerca de la Torre Eiffel en Paris 12 diciembre de 2013.
Un recorrido por museos y galerías del país para ver las obras más destacadas que se exhiben en diciembre.
Araucarias. Elena Nieves expone sus dibujos de tinta sobre poliéster.
Por Mercedes Pérez Bergliaffa
El año está por terminar. Pero hay algunas muestras de arte preciosas que usted no debe dejar de ver.
Le
presentamos una breve lista con lo mejor que hay exhibido, para que
usted –más liviano de trabajo, con tiempo libre y con ganas de pasarla
bien–, pueda darse una vueltita por galerías y museos, vea obras lindas e
interesantes, y quizás hasta se anime a comprar el trabajo de algún
artista para Navidad (¿por qué no? Los precios de las obras de arte no
siempre son inaccesibles, es una idea falsa: sólo hay que saber dónde
comprarlas).
El primer imperdible es la muestra del escultor
australiano Ron Mueck en la Fundación Proa (Av. Pedro de Mendoza 1929).
Si no la vio, anótesela. Segundo imperdible: el mural de Antonio Berni
descubierto este año que está en el MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415).
No es de las obras más deslumbrantes de Berni, pero arrastra una
historia maravillosa.
Otro “must”: la muestra panorámica Gramática del color,
de la pintora Gachi Prieto en el MAMBA (Av. San Juan 350). A su
costado, la instalación “El aire tomará esta forma” de Karina
Peisajovich, y la muy buena y recién inaugurada “Ultimos recursos”, de
Luis Terán.
Hay dos exposiciones institucionales más que debería ver, si anda por Buenos Aires. Son Genealogías del campo argentino,
con obras de Luis “Tatato” Benedit, en el Museo Fortabat (Olga
Cossettini 141) y la que inaugurará mañana el Museo Nacional de Bellas
Artes (Av. Del Libertador 1473) sobre el pintor Enrique de Larrañaga.
Por
las galerías, puede pasar por Praxis (Arenales 1311) y ver la
exposición de dibujos de Elena Nieves –araucarias lejanas, zoomórficas,
nebulosas–, las divertidas composiciones de papeles recortados de Julia
Masvernat y la muestra sobre diseño industrial chileno, Sobremesa. Mientras que en Arte x Arte (Lavalleja 1062) se exhibe Escuela de proyectos,
muestra colectiva de alumnos del taller que se dicta allí. Observe los
trabajos de Yanina García –“Contemplar la espera”–, videoinstalación con
tierra montada en una ex cámara frigorífica; y los de Florencia Alvarez
Brunel, entre otros.
Colores. Julia Masvernat realizó composiciones de papeles recortados.
En la galería Zavaleta Lab (Defensa 269, piso 2) exhibe sus trabajos vinculados a la naturaleza Mónica Millán.
¿Oíste que los pájaros cantaban por el corazón de la lluvia?
es su muestra. “Son obras realizadas con bordados, dibujadas y pintadas
sobre servilletas y manteles”, explica la artista, conocida por prestar
atención a la cultura de su tierra, en especial, a la guaraní. En la
galería Ruth Benzacar se pueden ver las obras de Daniel Joglar –su
muestra, El mundo siempre –, y las de Martín Sastre – U from Uruguay –, el video que promociona el perfume hecho con flores de la chacra del presidente uruguayo José Mujica.
Pruebe pasar por la galería Tumba en el Patio del Liceo (Av. Santa Fé 2729): expone Marcos Mangani Es salud la luz. Pase por La Ene, allí mismo, donde verá Lo bello, luego lo terrible.
Y por la exposición del sudafricano Peet Pienaar en Fiebre. Son
muestras extra-small, con 5 o 6 obras cada una. En Vasari (Esmeralda
1357), puede ver las esculturas de Lorena Guzmán.
Por otras
provincias puede ver, en el Museo de Bellas Artes Benjamín Franklin
Rawson de San Juan (Av. Libertador General San Martín 862), Historias, costumbres, retratos,
una exposición sobre –justamente- las sintomáticas obras del pintor
sanjuanino Franklin Rawson. Y en el Caraffa de Córdoba (Av. Poeta
Lugones 411), la muestra de Pat Andrea sobre Alicia en el País de las Maravillas.
Eso sí: ¡apúrese! Algunas de estas exposiciones cierran pronto, o entran en vacaciones.
Artista: Duccio di Buoninsegna
Época: circa 1308-1311
Medio/técnica: temple sobre tabla
Medidas: 43,8 cm × 111 cm
Colección: National Gallery of Art,
Washington, EEUU
Duccio di Buoninsegna (c. 1255/1260, Siena - c. 1318/1319, Siena) fue probablemente el artista más influyente de Siena, Italia, de su tiempo.
Se le considera como uno de los más influyentes en la formación del estilo gótico internacional.
Primer pintor destacado de la escuela sienesa, fue también inspirador de otros miembros de la misma, como Simone Martini y los hermanos Ambrogio y Pietro Lorenzetti, entre otros.
La Natividad entre los profetas Isaías y Ezequiel, es un pintura al temple y oro sobre tabla (43,8 x 77, 5 cm por encima del panel central, 43,8 x16, 5 cm en los laterales) de Duccio di Buoninsegna, que data de alrededor de 1308 a 1311 y puede verse en la National Gallery of Art de Washington, EEUU.
La resistencia a prestar a China el célebre óleo La libertad guiando al pueblo amenaza con una crisis diplomática
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PARÍS.- Una crisis
diplomática amenaza las relaciones entre París y Pekín, debido a la
resistencia francesa de prestar el famoso cuadro La libertad guiando al
pueblo, pintado por Eugène Delacroix en 1830.
Si bien la fragilidad de ese óleo sobre tela de 3,25 x
2,60 metros explica oficialmente las resistencias que opone el Museo del
Louvre, donde es expuesto habitualmente, también hay sectores del
gobierno que se niegan a prestar esa obra, símbolo de la libertad, a un
país que está sometido a un régimen autoritario y represor.
El mismo problema político se había presentado en 1956,
cuando se proyectaba una gira de esa obra emblemática -popularmente
llamada solo La libertad- a Europa del Este, que preveía escalas en
Varsovia, Moscú y Leningrado (hoy San Petersburgo). El viaje fue anulado
cuando los tanques del Ejército Rojo reprimieron en forma implacable la
insurrección de Budapest.
Hasta ahora, no hubo en forma pública objeciones de
carácter político. Por el contrario, todos los argumentos invocados son
de orden técnico y científico. Pero nadie se engaña sobre el fondo del
debate.
Por su aspecto alegórico y su alcance político, ese
cuadro es utilizado con frecuencia como símbolo informal de la República
Francesa o de la democracia.
La mujer que avanza sobre las barricadas con los senos
desnudos y enarbolando una bandera fue, sin embargo, durante mucho
tiempo objeto de intensos debates de carácter moral en Francia por la
osadía de la representación.
El gigantesco cuadro de Delacroix debe viajar en 2014 a
Pekín, en principio, como parte de un programa de 380 proyectos
culturales organizados para conmemorar el 50° aniversario del
establecimiento de relaciones entre China y Francia.
En enero de 1964, 15 años después de la victoria
comunista, el presidente francés Charles de Gaulle fue el primer líder
occidental en reconocer a la República Popular China.
En ese marco, también habrá una gigantesca exposición
económica e industrial francesa en la Feria de Chengdu, algo que
interesa particularmente a los franceses, interesados en aumentar su
penetración en el mercado chino. En el contexto de esas celebraciones
también se prevé un viaje a París del presidente Xi Jinping, que podría
concretarse en el segundo trimestre del año próximo.
Para no herir la susceptibilidad china, el presidente
del Louvre, Jean-Luc Martínez -opuesto al desplazamiento de la obra-
argumentó que el cuadro es extremadamente frágil. "La última palabra la
tendrán los expertos", dijo.
El argumento invocado por Martínez no es falso. Desde
1958, el emblemático cuadro del Louvre está sometido a una "limitación
absoluta de desplazamientos y a una recomendación de prohibición de
préstamo".
Sin embargo, esas restricciones no le impidieron, en
todo caso, partir a Detroit y a Nueva York en 1974. Y nuevamente a Tokio
en 1999 por decisión del entonces presidente Jacques Chirac, cuya
voluntad era festejar dignamente el Año Francia-Japón.
Su último desplazamiento fue al Louvre de Lens,
sucursal del célebre museo parisino inaugurada hace un año en esa
ciudad, ubicada 150 kilómetros al norte de París. Fue un viaje que
terminó en drama, ya que un desconocido pintó un grafiti sobre La
libertad. El daño fue reparado felizmente por los especialistas.
El actual forcejeo dentro y fuera del gobierno será
resuelto en los próximos días y, al parecer, la decisión final será
adoptada por el presidente François Hollande en persona.
IN MEMORIAM FERNANDO A. HERRERO MACKAYE 13 - 10 - 1976 - 2 - 12 - 2011
Las lavandas en pleno apogeo.
La estética visión de un joven fotógrafo argentino, Fernando A. Herrero Mackaye, de estos cultivos de lavanda y de amapolas coloradas, en los Hitchin Lavender Beds, en el condado de Hertfordshire, en Inglaterra, y los cuadros del impresionista francés Claude Monet, 1840-1926, del holandés Vincent van Gogh, 1853-1890, y de la estadounidense Georgia O'Keefe, 1887-1987, en un mágico contrapunto con su plástica mirada. Y agregamos algunos apuntes sobre la fuerte carga evocadora de las célebres red poppies artificiales para los británicos.
Las laboriosas abejas colaborando a pleno con la polinización.
Todo la belleza y el misterio de la campiña inglesa sintetizados en esta foto llena de sugestión. El camino asfaltado, corre atrás del cerco de madera. Si se mira la foto bien en detalle, se ven una mesa y dos bancos, que seguramente han sido puestos ahí para que la gente pueda parar a hacer un picnic.
Un plano cercano de estas fuertes inflorescencias que con el tiempo se convertirán en la base de las ya míticas colonias de lavanda inglesas.
Como en la Provence francesa, las prolijas hileras de lavanda copian los desniveles del terreno. Y cada tanto, un árbol medio aislado.
Amapolas coloradas en Argenteuil, de Claude Monet, detalle.
Les Coquelicots, por Claude Monet. Amapolas coloradas en Argenteuil. Este cuadro puede verse en el Musée d'Orsay, en Paris.
Naturaleza muerta, vaso con margaritas y amapolas, de Vincent Van Gogh.
Red Poppy por Georgia O'Keefe, la pintora estadounidense que vivió casi hasta los cien años.
Otro de los cuadros de Monet donde se ven las amapolas coloradas
Campo de
amapolas en un cañadón cerca de Giverny, de Claude Monet. Este cuadro se
puede ver en el Boston Museum of Fine Arts, Massachusetts, E.E.U.U.
Campo de Amapolas, de Monet, detalle.
Amapola artificial lucida en la solapa por un canadiense. El Remembrance Day, Día de la Recordación, también conocido como Poppy Day, Armistice Day, Día del Armisticio (el evento que conmemora) o Veterans Day, Día de los Veteranos, es un día para conmemorar a los sacrificios de los miembros de las fuerzas armadas y de civiles en tiempos de guerra, específicamente desde la Primera Guerra Mundial. Se lleva a cabo el 11 de noviembre de cada año para conmemorar el armisticio que dió fin a la Primera Guerra Mundial. Las principales hostilidades de la Primera Guerra Mundial finalizaron oficialmente a la hora 11 del día 11 del mes 11 de 1918, con la firma del armisticio con Alemania. El día fue dedicado específicamente por el rey George V, el 7 de noviembre de 1919, a la observancia de los miembros de las fuerzas armadas que fueron asesinados durante la guerra, lo que posiblemente fue hecho sobre la propuesta de Edward George Miel de Wellesley Tudor Pole, que se establecieron dos períodos de ceremonial de la memoria basada en los acontecimientos de 1917. En Inglaterra y en sus colonias y ex colonias todo hombre luce orgulloso este símbolo después de haber contribuido en la colecta anual que se hace a beneficio de los veteranos de guerra.
Plano cercano de una amapola inglesa que no ha llegado todavía a su madurez. Las amapolas coloradas tienen un significado patriótico muy importante para los ingleses ya que se identifica con ellas a los muertos por la patria y a los veteranos de guerra, civiles y militares.
Campo de amapolas en Vetheuil, pintado por Monet en 1879.
La visión de Vincent van Gogh de este campo de amapolas pintado en 1890, el mismo año en que decidió quitarse la vida.
Antes, había impedido el traslado de la estatua a Mar del Plata Cólon acostado sigue esperando una definición
Por Ángeles Castro / LA NACIÓN
El gobierno nacional no podrá seguir desmontando el monumento a
Cristóbal Colón emplazado detrás de la Casa Rosada que, luego de que la
Justicia frenara su traslado a Mar del Plata y con el argumento de
restaurarlo, fue desmembrado en piezas que hoy yacen sobre el suelo.
Así lo decidió ayer la jueza en lo contencioso administrativo federal
Liliana Heiland, que además prorrogó la prohibición de mudar la estatua
hasta que se defina si el Estado nacional puede hacerlo, como pretende, o
si corresponde que permanezca en su ubicación original. Esta última
es la posición de varias entidades italianas y defensoras del
patrimonio, que presentaron dos recursos de amparo para impedir la
remoción del grupo escultórico y lograron detener el intento de la Casa
Rosada de reemplazarlo por una estatua de Juana Azurduy. El
monumento -realizado por el escultor Arnaldo Zocchi- fue donado a la
ciudad de Buenos Aires por los inmigrantes italianos al cumplirse el
centenario de la Revolución de Mayo. De ahí el interés por proteger
tanto su integridad como su destino por parte de entidades comunitarias,
como la Asociación Italiana de Socorro Mutuo y Cultura Nazionale y el
Círculo Italiano. Además, acudió a la Justicia Basta de Demoler, que defiende el patrimonio histórico y arquitectónico.
Los amparos recayeron en el Juzgado en lo Contencioso Administrativo
Federal N° 12, que está vacante y es subrogado por un juez diferente
cada mes. Desde allí fueron emitidas las dos primeras medidas
cautelares que prohibieron al Poder Ejecutivo Nacional (PEN) que
trasladara el grupo escultórico realizado en mármol desde su ubicación
en la plaza Colón al espacio verde homónimo en Mar del Plata. Pero
permitió avanzar en su restauración, que la Casa Rosada encargó al
prestigioso Domingo Tellechea. Una de las resoluciones rigió entre junio
y septiembre, y la segunda vencía hoy. Durante esos meses, una grúa y un grupo de operarios desmontaron en fracciones el monumento.
Ayer, la jueza Heiland volvió a extender la medida cautelar, con dos
novedades. La prórroga no tiene vencimiento, sino que vale hasta que se
resuelva la cuestión de fondo: si el gobierno nacional tiene potestad
para intervenir sobre un monumento sobre el que la Ciudad posee el
dominio y que fue recientemente declarado patrimonio porteño. Pero
el cambio más celebrado ayer por los amparistas fue que también ordenó
que el Estado nacional se "abstenga de cualquier acto que implique el
desmantelamiento o desmembramiento" del grupo escultórico. Por la tarde,
en la plaza Colón todavía estaban la grúa y operarios alrededor de la
estatua.
El árbol de nudosas raíces, refugio de enamorados y de personas sin techo, fue mutilado el martes pasado; indignación en las redes sociales; qué dice el gobierno porteño
En Plaza Roma, en la ciudad de Buenos Aires, había un ombú histórico, de nudosas raíces; en su tronco, de dimensiones colosales, un corazón enlazaba los nombres "Paulo y Beatriz"; durante el día, era el refugio de enamorados, también la sombra para una buena siesta en verano; por las noches, era casa para los sin techo. Desde el martes pasado, ya no hay ombú, ni refugio, ni sombra. Quedó apenas parte del tronco y las raíces, como serpientes inmensas en la tierra.
El Observatorio de Políticas Urbanas y Patrimoniales es una de las ONG que se ocupa del tema. Uno de sus miembros fundadores, Matías Profeta, informó a LA NACIÓN que el árbol fue talado el martes pasado, luego de la tormenta del lunes. Según constataron en la organización, algunas ramas del ombú habían sido afectadas por los vientos, pero nada que hiciera pensar en una tala feroz. "Nos encontramos con un cerco de cintas amarillas, como las que coloca el gobierno de la ciudad en lugares de obras públicas. No sabemos por qué esta tala. No nos dieron una explicación formal de por qué decidieron destruirlo así", agregó.
El gobierno porteño taló el ombú centenario de Plaza Roma. Foto: LA NACION / Fernando Massobrio
En la red social Twitter y en Facebook sólo se leen comentarios de indignación, desconcierto y tristeza. Ninguna palabra del gobierno porteño al respecto. Consultado por LA NACIÓN, en el área de Ambiente y Espacio Público, dijeron que por los daños de la tormenta se vieron obligados a la poda. Estaba seriamente dañado, informaron, con riesgo de caerse. La intención es recuperarlo, no sacarlo, enfatizaron. Reconocieron que llevará un tiempo importante que recupere las ramas y el follaje.
