LIU BOLIN,"ESCONDIDO EN LA CIUDAD". EL ARTE DE SER INVISIBLE.

El caballero inexistente. Liu Bolin

Los artistas en china no tienen acceso a excesivos recursos y suelen expresar su arte de la manera mas ingeniosa. Por eso Liu Bolin ( nacido en 1973 en Shandong), después de terminar su formación en la Academia Central de Bellas Artes de Beijing en China, empezó a utilizar su cuerpo para manifestar su arte ante la dificultad de acceder a los mínimos recursos para expresarlo. No podía ni siquiera pensar en comprar lienzos ó pinceles.

Escondido en la ciudad, 1. Liu Bolin

Escondido en la ciudad, 2. Liu Bolin

Por la falta de libertad de expresión en su país, su manera de manifestarse pertenece a un movimiento cultural silencioso que se ha ido extendiendo estos últimos años por China.

Escondido en la ciudad, 3. Liu Bolin

Escondido en la ciudad, 4. Liu Bolin

Liu Bolin centra su arte en su postura personal de mimetizarse con el entorno para pasar desapercibido. Para ello, es capaz de pintar durante horas su propio cuerpo para camuflarse en paisajes urbanos y mostrar fotografías donde intenta provocar en el espectador sentimientos personales de la sociedad en la que vive, donde las personas parecen no ser nada importantes, mostrando que lo que no se ve es lo que realmente da sentido a la obra, como una forma de rebelión ante el sistema.

Escondido en la ciudad, 5. Liu Bolin

Escondido en la ciudad, 6. Liu Bolin

Escondido en la ciudad, 7. Liu Bolin

Fue perseguido por las autoridades que destruyeron su estudio de Beijing, en el año 2005, aunque ahora la presión sobre los artistas se ha relajado un poco.

Escondido en la ciudad, 8. Liu Bolin

Escondido en la ciudad, 9. Liu Bolin

Escondido en la ciudad, 10. Liu Bolin

En su obra aparecen paisajes cotidianos de las ciudades en China: edificios demolidos, muros con lemas obreros, murallas y palacios gubernamentales.

Escondido en la ciudad, 11. Liu Bolin

Escondido en la ciudad, 12. Liu Bolin

Para realizar sus trabajos siempre prefiere días nublados porque la iluminación excesiva dificulta la intencionalidad camaleónica de la fotografía. Puede estar parado hasta 9 horas para acabar una fotografía, pasando muchas veces desapercibido ante los propios transeúntes, mientras la está realizando.

Escondido en la ciudad, 13. Liu Bolin

Escondido en la ciudad, 14. Liu Bolin

Escondido en la ciudad, 15. Liu Bolin

Escondido en la ciudad, 16. Liu Bolin

Escondido en la ciudad, 17. Liu Bolin

Escondido en la ciudad, 18. Liu Bolin

Escondido en la ciudad, 19. Liu Bolin

Escondido en la ciudad, 20. Liu Bolin

Lo importante es lo que no se ve. Liu Bolin

Escondido en la ciudad, 21. Liu Bolin

La obra de Liu Bolin ha sido expuesta en decenas de museos, galerías y exposiciones en China, Estados Unidos, Italia, Francia y Reino Unido. Sus obras son muy cotizadas y debes poseer un poderoso bolsillo si deseas adquirir alguna.

Escondido en la ciudad, 22. Liu Bolin

Escondido en la ciudad, 23. Liu Bolin

Escondido en la ciudad, 24. Liu Bolin

Jamás utiliza ningún recurso añadido que no sea su cuerpo, pintura y la cámara fotográfica. Puedes ver como realiza su trabajo en el siguiente video:

NTDTV

Las fotografías expuestas en esta página, pertenecen a la serie "Escondidos en la ciudad".

Escondido en la ciudad, 25. Liu Bolin

GANAR POCO, VENDER MUCHO

Era el lema del catalán Roger Balet, que creó una cadena de bazares.

Símbolo. En Callao 312, el edificio emblema de “Dos Mundos”, fundada por José Roger Balet (izquierda)./LEO VACA

Por Eduardo Parise

Buenos Aires tiene lugares y personajes que con el tiempo se hicieron leyenda. Algunos mantienen su cartel destacado. Otros, en cambio, suelen quedar relegados para las nuevas generaciones aunque para los más memoriosos signifiquen mucho. En esta última categoría vale rescatar a dos nombres que, indisolublemente asociados, son símbolo de esta Ciudad, aunque muchos no los conozcan: José Roger Balet y el Bazar Dos Mundos.

El hombre llegó al puerto de Buenos Aires en el vapor “Tritón”. Era 1908 y su pasaje, comprado en Montevideo, le había costado un peso. A la capital uruguaya había arribado un par de años antes desde su Barcelona natal. Cuando llegó a esta ciudad, en ebullición y camino al Primer Centenario de la Revolución de Mayo, José Roger Balet tenía apenas 19 años. Sin embargo, ya cargaba con una experiencia de comerciante avezado. La había mamado en su ciudad desde los 11 años haciendo el corretaje callejero de grandes almacenes especializadas en papeles de embalaje e imprenta. Por entonces no tenía sueldo; sólo recibía comisión por sus ventas.

La historia cuenta que aquel adolescente llegó a América sólo con una valija, después de veintiún días en la tercera clase de un barco español. Y con ese punto de partida como referencia, se convirtió en figura. Antes hizo de todo: trabajó en el puesto de un sobrino de su papá, en el viejo Mercado del Plata; fue cadete y vendedor en un comercio; fue empleado en una tintorería llamada “Los mil colores” (estaba a metros de Esmeralda y Bartolomé Mitre) y hasta cuentan que alcanzó el puesto de segundo jefe del departamento Bazar y Menaje de una tienda por departamentos creada por el británico Alfred Gath y el argentino Lorenzo Chaves.

Pero esas fueron sólo escalas. En 1913, en San Juan y Lima, abrió su propio local. Hacía dos años que se había casado con Dresda Rossi, con quien tendrían cuatro hijos: Ataulfo, Enrique, Elena y Dresda. Aquel negocio enseguida fue un éxito de ventas. Se llamaba “Mundial Bazar”. Después, como eso funcionaba muy bien, abrió el primer local de su cadena, a la que llamó “Dos Mundos”. Es decir, España y Argentina. El bazar (se inauguró el 13 de mayo de 1915) estaba en Corrientes y Bermejo (actual Jean Jaures). Su lema era “ganar poco pero vender mucho”. Sus clientes eran mayoritariamente los inmigrantes. En la Capital Federal llegó a tener más de veinte sucursales.

El edificio símbolo de aquella cadena es el que Roger Balet compró totalmente en 1953. Estaba en Callao 312, esquina Sarmiento, donde había funcionado la Casa Moussion, un lugar de peinados y modas femeninas al estilo de los que había en París. Construido en 1912, es obra de los arquitectos Emilio Huge y Vicente Colmegna. Inscripto en la línea del Art Noveau tiene ventanas curvas de 12 metros de alto y los ladrillos que se usaron en su construcción se importaron desde Francia, ya que la dueña de la gran tienda era una mujer nacida en ese país. En la parte superior del edificio funcionó un hotel de encuentros, pero aquello terminó cuando el catalán lo compró. Con algunos cambios en su planta baja, aún hoy luce su estilo de gran obra arquitectónica.

Claro que la vida de José Roger Balet no se limita solamente a lo que consiguió como comerciante. Su prosperidad también se volcó hacia la comunidad y la cultura. Era una forma de devolver lo que había recibido en estas tierras. Así, desde 1940 en adelante, empezó a donar escuelas en las provincias, eligiendo el lugar en el que eran más necesarias. Aquello también se extendió a Uruguay (el primer país que lo recibió en América) y Chile. En la Argentina fundó 48 escuelas públicas. Por eso, cuando murió en Buenos Aires en 1973, ya todos lo conocían como “el sembrador de escuelas”. Pero esa es otra historia.

Fuente: clarin.com

ARTE O PORNOGRAFÍA: FACEBOOK DECIDE

  A esta altura. .. La foto que causó la polémica es de 1940/ LAUREN ALBIN GUILLOT

¿Cuál es el límite? Facebook tiene unas normas de publicación que supuestamente protegen las sensibilidades y criban los contenidos. Así, quienes quiera que sean los que componen el equipo que toma estas decisiones cerraron ayer, y durante 24 horas, la cuenta de la red social del Museo parisino Jeu de Paume, después de que publicara en ella una fotografía, tomada en 1940, en la que se ven los pechos de una modelo.

Se trata de una imagen del fotógrafo francés, fallecido en 1962, Lauren Albin Guillot, y el Museo montó en cólera al saber lo sucedido, remarcando –en su página de Facebook– que la fotografía es un “desnudo clásico” con “un gran valor artístico, que no tiene nada de pornográfico y que cumple con el derecho a publicar contenidos de naturaleza personal”.

Aunque la institución ha decidido no publicar en su cuenta de Facebook más desnudos, por miedo a que esta sea cerrada de forma definitiva, instó a la red social a revisar sus normas, ya que, dicen, “no distinguir una obra de arte de una imagen pornográfica es dudoso y peligroso”.


Fuente: clarin.com

HISTORIADORES EXHUMAN EL PASADO NAZI DE LA FILARMÓNICA DE VIENA

La prestigiosa Orquesta Filarmónica de Viena, objeto de críticas por sus reticencias a aclarar su pasado nazi, admitió la noche del domingo que estuvo dirigida de 1954 a 1968 por un exnazi de las SS, la tropa de élite del dictador Adolf Hitler, y colaborador de la Gestapo.

Por Pierre Feuilly

Esta es la revelación más espectacular de la investigación realizada por historiadores por iniciativa de la Filarmónica sobre "las páginas oscuras" de su historia, de 1938 a 1945.

Dichos historiadores tenían por misión estudiar "la politización de la orquesta bajo el nazismo", "las biografías de los músicos excluidos, perseguidos y, eventualmente, asesinados por razones racistas y políticas", así como "los archivos disponibles sobre la nazificación y la desnazificación".

Oliver Rathkolb, profesor de la Universidad de Viena, que reveló recientemente nuevos elementos sobre el compromiso nazi del director de orquesta austriaco Herbert von Karajan, coordinó el estudio, asistido por Fritz Trümpi, autor en 2011 del libro "Orquestas politizadas: las orquestas filarmónicas de Viena y Berlín bajo el nacional-socialismo", y por Bernadette Mayrhofer, que estudió los casos de exclusión y deportación de músicos judíos.

Los resultados de su estudio fueron desvelados en una conferencia de prensa en la Ópera de Viena (Staatsoper) en presencia de su director general, el francés Dominique Meyer, y el director de orquesta indio Zubin Mehta.

Estos historiadores revelaron que un trompetista de la orquesta, Helmut Wobisch, miembro desde 1933 del Partido nazi NSDAP, entonces clandestino, de las SS desde 1938 y colaborador de la Gestapo, fue excluido de la orquesta en 1945 y reintegrado en 1951 antes de acceder a la presidencia de la prestigiosa falange, cuyos músicos eligen a su "patrón".

Helmut Wobisch es quien hace entrega en 1966 de una copia de la más alta distinción de la Orquesta Filarmónica, el Anillo de Honor, al dirigente nazi Baldur von Schirach, jefe de las Juventudes Hitlerianas y luego Gauleiter (gobernador) de Viena (1941-1945), condenado a 20 años de cárcel por el Tribunal de Nuremberg, graciado en 1966.

Otro dirigente nazi que recibió el Anillo de Oro, en 1942, Arthur Seyss-Inquart, gobernador general de Austria, después comisario del III Reich en Holanda, desde donde organizó la deportación de 100.000 judíos a los campos de exterminio nazis, lo que le valió ser condenado en 1946 por crímenes de lesa humanidad por el tribunal aliado de Nuremberg y ejecutado.

Según las indagaciones Bernadette Mayrhofer y del portavoz de los músicos de la orquesta, el violinista Clemens Hellsberg, seis músicos judíos de la Filarmónica fueron asesinados y diez, deportados a campos de exterminio nazis. Ninguno de los que consiguieron exilarse, sobre todo en Gran Bretaña y Estados Unidos, ha vuelto a pesar de la invitación de la orquesta.

La proporción de miembros del NSDAP nazi en la formación -60 músicos de 123 en total- también era muy superior a la media en la población (un 10%). A título comparativo, era "solamente" del 20% en la Filarmónica de Berlín.

Con ocasión del 75º aniversario de la anexión (Anschluss) de Austria por la Alemania nazi, el 12 de marzo, las conclusiones de esta investigación histórica podrán ser leídas en la página de internet de la Orquesta Filarmónica de Viena.

Y el portavoz de la orquesta, Clemens Hellsberg, que había publicado en 1988 un estudio sobre el tema, subrayó la noche del domingo que "era difícil seguir diciendo que 'la creación de las sinfonías 2ª y 3ª de Johannes Brahms, o la 9ª de Gustav Mahler somos nosotros, pero de 1938 a 1945 fueron otros', se ha hecho inpensable".

Esta investigación es objeto también de un documental de Robert Neumüller para la televisión pública austríaca ORF, "Las sombras del pasado - La Orquesta Filarmónica bajo el nacional-socialismo" ("Schatten der Vergangenheit - die Wiener Philharmoniker im Nationalsozialismus"). La escena final de dicho documental es -algo insólito en este tipo de películas- particularmente emocionante: coincidiendo con un ensayo bajo la dirección del austriaco Franz Welser-Möst, con la música del "Sinfonía del Adiós" de Josepf Haydn, se ven a músicos de hoy que, uno detrás de otro, depositan su instrumento en la silla de cada uno de los músicos judíos asesinados y abandonan la sala.

Fuente: AFP

CRECE EL MERCADO DE ARTE EN 2012 GRACIAS A ESTADOS UNIDOS Y CHINA RETROCEDE

El mercado mundial del arte creció en un 6,1% en 2012 gracias al dinamismo de Nueva York, mientras que el mercado chino registró una disminución de sus ventas en las casas de subastas, indicó la sociedad francesa Artprice a AFP. 

Por John Parra

El mercado mundial del arte creció en un 6,1% en 2012 gracias al dinamismo de Nueva York, mientras que el mercado chino registró una disminución de sus ventas en las casas de subastas, informó la sociedad francesa Artprice a AFP.
Después de un aumento del 21% en 2011, las ventas mundiales en subastas públicas de 'Fine art' (pinturas, esculturas, dibujos, fotografías, estampas) alcanzaron 12.270 millones de dólares en 2012, de acuerdo al balance de Artprice y Artron titulado 'Un diálogo entre Este y Oeste'. Para su informe anual que será publicado el 7 de marzo, Artprice, líder mundial de información sobre el mercado del arte, se asoció por primera vez con el grupo chino Artron, cuya filial AMMA (Art Market Monitor of Artron) reúne estadísticas sobre el mercado del arte en China.
China mantuvo su posición de líder del mercado mundial del arte en 2012, pero el producto de sus ventas en subastas de 'Fine art' cayó en relación a 2011.
El mercado occidental (América, Europa, Australia, Nueva Zelanda) progresó en un 5,5%, con un total de ventas de 7.200 millones de dolares.
El total de las ventas por subastas en Estados Unidos, país que conserva el segundo puesto en el mercado mundial del arte, aumentó en un 21%.
Por otra parte, el mercado del arte en Europa ha perdido terreno, principalmente a la grave crisis económica que atraviesa en continente.


Fuente: AFP

LOS LABIOS DE MARILYN LIDERAN UNA SUBASTA ONLINE DE OBRAS DE ANDY WARHOL

Una subasta exclusivamente en línea de la firma Christie's de obras menores de Andy Warhol, aunque hasta ahora no accesibles, captó 2,3 millones de dólares, con una litografía de los labios de Marilyn Monroe como la pieza rematada por la suma más alta.

Por Joe Klamar

Una subasta exclusivamente 'online' de la firma Christie's de obras menores de Andy Warhol, aunque hasta ahora no accesibles, captó 2,3 millones de dólares, con una litografía de los labios de Marilyn Monroe como la pieza rematada por la suma más alta.

La obra 'I Love Your Kiss Forever Forever', de 1964 y que muestra cinco sets con los labios de la diva estadounidense del cine en diferentes colores, obtuvo 90.000 dólares.

El remate por Internet, que duró una semana y culminó el martes, más que duplicó las estimaciones por las 125 obras ofrecidas -se esperaba que algunas obras sólo obtendrían 600 dólares-, y atrajo a 263 oferentes y 1.500 ofertas de 36 países, dijo Christie´s. Se trató del primero de varios remates 'online' del ícono del arte pop programadas para 2013.

Lo recaudado es destinado a la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, que apoya a artistas y asociaciones de arte sin ánimo de lucro. Los resultados de la subasta fueron dignos de "la visión democratizadora de Warhol", dijo Michael Straus, presidente del directorio de la fundación. La fundación anunció el año pasado que vendería su colección a través de Christie's para reunir dinero destinado a becas. Algunas de las obras serán donadas a museos.

El remate inaugural de la serie, un evento en vivo en Christie's de Nueva York en noviembre pasado, reunió 17 millones de dólares. La sociedad Artprice dijo a AFP en París el pasado lunes que Andy Warhol retomó el puesto de líder en el ránking mundial de las subastas de arte en 2012, relegando al segundo y al tercer puesto al chino Zhang Daquan y al español Pablo Picasso, respectivamente.

Fuente: AFP

UN VAN DYCK FUE DESCUBIERTO EN UN "MUSEO VIRTUAL" BRITÁNICO

Un cuadro, almacenado en el depósito de un museo británico, fue identificado por expertos como una obra desconocida del pintor Van Dyck, gracias a una foto expuesta en un sitio de la red Internet, como en un museo virtual, de acuerdo con la BBC.

Por Dominique Faget

Un cuadro, almacenado en el depósito de un museo británico, fue identificado por expertos como una obra desconocida del pintor Van Dyck, gracias a una foto expuesta en un sitio de la red Internet, como en un museo virtual, de acuerdo con la BBC.

El cuadro data de 1630 y hasta el presente era considerado apenas una copia de un cuadro de Van Dyck. Muestra a una dama de honor de la esposa de Carlos I, pintado cuando el flamenco trabajaba en la corte del rey de Inglaterra, y desde hace años estaba almacenado en el Museo Bowes, en el norte de Inglaterra.

Sin embargo, recientemente la Public Catalogue Foundation (PCF) procedió a fotografías las telas existentes en museos británicos y con la ayuda de la BBC creó un "museo virtual" con unas 210.000 obras, reunidas en la colección "Your Paintings" (Sus pinturas).

Rápidamente, expertos prestaron atención a la tela de 72 cm x 61 cm y la identificaron como un Van Dyck auténtico.

Ha sido "una suerte extraordinaria", dijo Bendor Grosvenor, historiador y comerciante de arte. De acuerdo con este experto, la tela, que se encuentra en mal estado, podría haber sido vendida en un remate como una copia por menos de 5.000 libras esterlinas (unos 5.700 euros), siendo que en realidad vale más de un millón.

"No hay más absolutamente ninguna duda sobre esto. Es definitivamente un Van Dyck y además uno muy bueno", dijo a la BBC el experto Christopher Brown.

La PCF ya invirtió una década en su "museo sin muros", un proyecto sin equivalencias en el mundo. Una centena de personas recorre cada rincón del país para catalogar y fotografiar cada pintura en cada museo, edificio público, biblioteca, hospital, escuela, estaciones de policía y hasta de bomberos.

Fuente: AFP