CON LOS MEJORES DESEOS PARA TODOS

DESCUBRIERON EN GRECIA UNA CIUDAD PERDIDA DE 2.500 AÑOS

La ciudad había pasado desapercibida porque se pensaba que era un enclave sin importancia del mundo antiguo

Un equipo de arqueólogos internacional de la Universidad de Gotemburgo ha comenzado a explorar una antigua ciudad de la Grecia Clásica, de 2.500 años de antigüedad, llamada Vlochós, que hasta ahora había pasado desapercibida porque se pensaba que era un enclave sin importancia del mundo antiguo. Sin embargo, el descubrimiento de nuevos vestigios puede cambiar el concepto que se tenía de esta área. 

El lugar explorado es una antigua ciudad prácticamente desconocida a 300 kilómetros al norte de Atenas, situada alrededor y sobre la colina Strongilovoúni, que forma parte de las grandes llanuras de Tesalia. Los vestigios hallados pertenecen a varios periodos históricos.
Entre los restos encontrados en la colina destacan la plaza de una ciudad y la cuadrícula de una calle que indican que se trata de una gran urbe. "El área que se encuentra dentro de la muralla mide más de 40 hectáreas", explica Robin Rönnlund, estudiante de doctorado en Arqueología Clásica e Historia Antigua en la Universidad de Gotemburgo y líder del trabajo de campo. 

El investigador asegura que la colina guarda muchos secretos porque han encontrado restos de torres, paredes y puertas de la ciudad, pero la mayoría de estos vestigios se encuentran enterrados, bajo tierra. El objetivo del equipo es evitar las excavaciones y utilizar otros métodos como el radar de penetración de suelo para no dañar la zona. "Como los restos son abundantes, nos gustaría registrarlos antes de comenzar cualquier excavación", señala Rönnlund.Además de las ruinas de la ciudad, el equipo ha encontrado fragmentos de cerámica y monedas que pueden ayudar a fechar la antigüedad del lugar. "Los hallazgos más antiguos datan alrededor de 500 años antes de Cristo, pero el auge de la ciudad parece estar entre el cuarto y tercer siglo antes de nuestra era. Parece que después fue abandonada, tal vez por la conquista romana de la zona", explica Rönnlund. Según el investigador, lo que más le ha llamado la atención del descubrimiento ha sido el tamaño del asentamiento y su pintoresca ubicación en las amplias llanuras de Tasalia. "La ciudad antigua debe haber sido muy prominente y visible en toda la región", señala Rönnlund.La exploración forma parte del Proyecto Arqueológico de Vlochós (VLAP) y es una colaboración entre el Instituto Sueco de Atenas y el servicio arqueológico local de Karditsa. El trabajo de campo se realizó durante dos semanas en septiembre por un equipo internacional de la Universidad de Gotemburgo y la Universidad de Bournemouth con el objetivo de explorar los restos para comprobar su importancia.

"Se sabe muy poco sobre las ciudades antiguas de la región y muchos investigadores han creído hasta ahora que Tesalia occidental formaba parte de un remanso sin importancia durante la antigüedad", cuenta Rönnlund, que aclara que los restos explorados se conocen desde hace bastante tiempo por parte de las autoridades locales, pero que no ha sido hasta que han llevado a cabo una investigación más sistemática que han conocido la naturaleza exacta del enclave. El proyecto, por tanto, llena una brecha en el conocimiento de la zona y los investigadores aseguran que aún queda mucho por descubrir en suelo griego.
Rönnlund explica que encontró el lugar con un compañero suyo mientras trabajaban en otro proyecto el año pasado y fue entonces cuando se dieron cuenta de su gran potencial. "El hecho de que nadie haya explorado nunca la colina es un misterio", señala Rönnlund. El investigador asegura que la zona del oeste de Tesalia es muy rica en arqueología, como puede verse en el Museo Arqueológico local del Karditsa, y que los arqueólogos tanto griegos como extranjeros están trabajando mucho en descubrir todos los secretos de este paisaje antiguo. "Es posible que haya más restos en la proximidades", señala.
Rönnlund no cree que los resultados de este proyecto griego-sueco-británico alteren la Historia, pero asegura que demuestran de forma definitiva que la región de la antigua Tesalia fue muy rica e importante. "Y no al revés como se suponía hasta ahora", concluye el investigador.

Fuente: elpais.com

UN 'VELÁZQUEZ' INÉDITO REVOLUCIONA AL PRADO.

La American Friends of the Prado Museum dona a la pinacoteca nacional un boceto original
y desconocido de Velázquez del rey Felipe III

           'Retrato de Felipe III', Diego Velázquez (1627) (American Friends of the Prado Museum, donado por William B.  Jordan)

Prado Campos

Felipe III, de perfil, eleva sus ojos negros con sus bigotes atusados y sus mofletes rechonchos. El pincel de Velázquez se detiene en esa mirada enigmática, pero deja la gola y el fondo poco definidos en un contrapicado desconocido hasta ahora. Se trata del inédito 'Retrato de Felipe III', obra que pintó Diego Velázquez en 1627 y que acaba de recibir el Museo del Prado gracias a una donación del American Friends of the Prado Museum. La obra será expuesta en las salas de la pinacoteca nacional como depósito temporal por cinco años prorrogables.
El cuadro pertenecía al hispanista y experto en bodegón español William B. Jordan. Lo compró en el mercado de arte londinense, pero figuraba como 'Retrato de don Rodrigo Calderón' en una inscripción apócrifa en la parte superior y estaba atribuido al círculo de un pintor flamenco. Durante las tres décadas que ha estado en su poder, Jordan ha restaurado este pequeño lienzo y lo ha estudiado consciente de que podía estar ante una obra inédita de Velázquez. De hecho, desde un primer momento reconoció en ese rostro al monarca español comparándolo con un retrato de Pantoja.

En realidad, y tras los exhaustivos análisis realizados por el Museo del Prado, se trata de un cuadro preparatorio para el rostro de Felipe III que el pintor sevillano realizó para la composición de 'La expulsión de los moriscos' (1627), que se destruyó en el incendio del Alcázar de Madrid en 1734 y que solo se conoce por las descripciones de la época. Los análisis de soporte, la radiografía y los rayos infrarrojos por los que ha pasado el boceto en el Prado confirman que se trata de una obra de Velázquez muy relacionada con sus retratos de la segunda mitad de la década de 1620.

Los análisis de soporte, la radiografía y los infrarrojos por los que ha pasado el boceto en el Prado confirman que se trata de una obra de Velázquez

Tanto la tela como la preparación o la manera de construir la obra son similares a otros cuadros del artista español fechados en torno a 1627. Además, tras compararlo con obras como 'Felipe IV con armadura', 'Felipe IV a pie' y 'El infante don Carlos', todas pintadas entre 1627 y 1628, se han revelado muchas similitudes en cuanto al modelado, especialmente en la parte inferior de los rostros, la construcción anatómica de las narices y frentes y manejo parecido de los recursos estilísticos.

      El donante William B. Jordan junto al Retrato de Felipe III de Diego Velázquez. Foto © Museo Nacional del Prado

"Extraordinaria calidad"

Esta pintura, "de extraordinaria calidad e inédita para la investigación, permite arrojar luz sobre una de las obras capitales del comienzo de la etapa cortesana del pintor", aseguran desde el Museo del Prado. Para Jordan, la obra, pintada por Velázquez en Madrid en los años en los que estuvo en la Corte, es decir, entre 1623 y 1631, cuando se marcha a Italia, era de Velázquez porque la edad que aparenta Felipe III es cercana a los 40 años que tenía en 1609 cuando se produjo la expulsión de los moriscos. Además, es una pintura posterior a esa fecha porque se corresponde con el nuevo estilo de retrato real que difundió esos años y porque coincide con las descripciones de la 'Expulsión de los moriscos' que sugieren que el retrato de Felipe III que protagoniza el episodio mostraría un gesto y una dirección de la mirada similar al de boceto.Cristina Simmons, de la American Friends of the Prado Museum, explica a El Confidencial que la atribución de este boceto a Velázquez supone un hallazgo muy relevante. "Es muy importante para el conocimiento de Velázquez como retratista de la Corte. Para saber cómo se está formando en esa área, liderándola, y cómo su técnica cambió tanto en Madrid como en su fase italiana. Además, al ser un cuadro de trabajo, es el único boceto que conocemos de Velázquez y aporta mucha información sobre su forma de trabajar y cómo se preparaba para sus composiciones finales".

Fuente: elconfidencial.com

SUBASTAN UN SELLO IMPERIAL CHINO POR 21 MILLONES DE EUROS

La pieza, que data de la época del emperador Qianlong (1736-1795), tiene nueve dragones entrelazados que buscan entre las nubes la perla sagrada

El sello esculpido en el Siglo XVI foto: AFP

PARIS (EFE).- Un sello imperial chino de la época del emperador Qianlong fue subastado hoy en París por 21 millones de euros (22,3 millones de dólares), una cifra que multiplicó por 20 la estimación inicial y que se alcanzó en apenas un cuarto de hora.
La casa de subastas Drouot indicó en un comunicado que la pieza fue adquirida por un coleccionista chino.
La cultura de los sellos de estampación en China, según su nota, floreció durante las dinastías Ming y Qing, y entre los doce emperadores de esta última, Qianlong (1736-1795), se distinguió tanto por la cantidad de sus sellos como por la calidad.
Se cree que Qianlong llegó a estar en posesión de más de 1800 sellos, de los cuales 700 han desaparecido y un millar se conservan en el Museo de la Ciudad Prohibida de Pekín.

Colección particular

El subastado hoy procedía de una colección particular y había sido comprado a finales del siglo XIX por un joven coleccionista alistado como médico en la Marina, cuyo trabajo le dio la oportunidad de viajar a China en varias ocasiones.
De esteatita beige y roja, cuadrado y con los cuatro bordes esculpidos, el sello tiene en la tapa superior nueve dragones entrelazados, que buscan entre las nubes la perla sagrada, "símbolo del poder imperial y de la inmortalidad".
El material con el que fue fabricado, según la nota de Drouot, proviene de la ciudad de Shou shan, en el sureste de China, y en la época de Qianlong se convirtió en una de las piedras para sellos más apreciadas. 

Fuente: lanacion.com

UN LEONARDO EN LOS PAPELES DE UN JUBILADO

El MET de Nueva York dijo se trata de un dibujo que pertenecía a un bibliófilo francés

Foto: Telam

El hallazgo de un nuevo dibujo atribuido a Leonardo da Vinci revolucionó ayer la comunidad artística internacional. Se trata de una pieza del martirio de San Sebastián, valorada en unos 15 millones de euros, que pertenece a un médico jubilado francés, cuyo nombre no trascendió y que hasta el momento desconocía la autoría.
En un comunicado, difundido por New York Times, el Museo Metropolitano de las Artes (MET) informó que el descubrimiento se produjo luego de analizar un dibujo que perteneció a un bibliófilo francés. El hijo de ese coleccionista, un médico jubilado residente en una localidad del interior de Francia, llevó hace unos meses a la casa de subastas parisina Tajan catorce ilustraciones que heredó entre los bienes de su padre, para consultar sobre su valor.
El director del departamento de dibujos antiguos de esa casa, Thaddée Prate, dijo que al observar el martirio de San Sebastián le recordó a otros similares de Da Vinci y reconoció que era obra de un artista zurdo. El artista renacentista lo era.
"El croquis está ejecutado con una pluma ágil, contorneada con un redondeado que da densidad al cuerpo, que resulta habitual en la época de la Adoración de los Magos, antes de que Leonardo se marche a Milán", describió el experto en dibujos antiguos Patrick de Bayser, consultado por Tajan y según informó el diario El País.
Una tercera opinión buscada por la casa de subastas, la responsable de dibujos italianos y españoles del MET; Carmen Bambach, confirmó que se trata de un auténtico Da Vinci que corresponde al principio de la etapa del artista en Milán, entre los años 1482 y 1485,y que es la primer obra de ese artista ue se encuentra en este mercado en tres lustros.
En el reverso el dibujo se ven pequeños estudios científicos sobre la sombra de la luz de una vela, y una serie de notas en escritura especular, de derecha a izquierda, que el artista italiano solía utilizar.


Polémica en puerta

Tajan desea sacar el dibujo a subasta el año próximo, pero antes el Estado francés deberá autorizar la venta de la pieza fuera de ese país. Según la casa de subastas expertos del departamento de dibujo de Museo del Louvre analizaron el esbozo a principios de noviembre. El Estado tiene derecho a prohibir la venta de la obra e impedir que abandone el territorio francés si lo declara "tesoro nacional". Entonces, según la legislación vigente, contaría con dos años y medio para comprar la obra a precio de mercado.


Fuente: lanación.com

PALMIRA, UN PATRIMONIO HISTÓRICO DESTROZADO EN MANOS DEL ESTADO ISLÁMICO

Hasta 2011, era el centro turístico de Siria, pero este año, en manos de los jihadistas, fue perdiendo la arqueología que la distinguía

Una imagen tomada el 8 de abril de 2016 muestra el estado en que quedó la antigua ciudad de Palmira. Foto: AP / Russian Defense Ministry Press Service Photo via AP

EL CAIRO.- Estado islámico volvió ayer a tomar el control de la ciudad siria de Palmira y sus ruinas grecorromanas, tras cuatro días de intensos combates y más de ocho meses después de ser expulsados.
Palmira liberada del grupo terrorista el pasado 27 de marzo, después de estar meses ocupada por los jihadistas, que dinamitaron tres torres funerarias del siglo I d. C., el templo de Bel, el templete de Bal Shamin y el emblemático arco del triunfo.

La caída en manos de Estado Islámico de Palmira, el 20 de mayo de 2015, llamó la atención de la opinión pública internacional sobre el destrozo de los lugares arqueológicos en Siria y en Irak , debido a las guerras en ambos países y al desprecio mostrado por los terroristas.
Ubicada en un oasis del este de la provincia central de Homs, Palmira fue una de las principales atracciones turísticas de Siria hasta el estallido de la guerra civil en 2011 y sus ruinas son Patrimonio Mundial de la Unesco

Fuente: lanacion.com      

EL BELLAS ARTES CUMPLE 120 AÑOS

Comienzan las celebraciones en el museo nacional.
Abre una muestra que pone en relieve las primeras obras de su colección, y habrá actividades 

                 Un clásico. El interés por las muestras que propone el museo se transformó en una imagen típica de Buenos Aires.   
                 FOTO: Martín Bonetto.

Mercedes Pérez Bergliaffa

El porteño Eduardo Schiaffino (1858-1935) fue alguien excepcional: artista, gestor, crítico de arte e impulsor y constructor de proyectos. Pero quizás su mérito más importante haya sido fundar, allí donde hoy funcionan las Galerías Pacífico, ni más ni menos que el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), es decir, crear el museo de arte más importante de la Argentina. Así, Schiaffino dio en 1896 el primer gran paso para apoyar al arte argentino en su institucionalización, junto al presidente José Evaristo Uriburu, quien firmó el decreto de creación del museo. Esa primera versión se inauguró con un conjunto de obras que Schiaffino reunió a partir de dos grandes donaciones. Una, la de José Prudencio Guerrico –su conjunto es visible hoy en la sala 16 del museo, con un montaje similar al de la época, es decir, al del siglo XIX: las paredes rojas, cierta acumulación, saturación de trabajos, algo de ostentación en el montaje y la exposición de obras europeas que van desde el siglo XVII al XIX–. La segunda donación perteneció a Adriano Rossi, descendiente de italianos y uno de los primeros coleccionistas de arte que tuvo Buenos Aires. La figura del coleccionista de arte, en la Argentina de esa época, era de lo más extraña y escasa: a fines del 1800 el consumo de arte en el país era observado con recelo. De hecho, Juan Manuel de Rosas llegó a llamar a la colección de Guerrico (por Manuel José de Guerrico, padre de José Prudencio) “una moda de gringos”.Se puede señalar que fue Schiaffino quien, con este patrimonio inicial de 163 obras, comenzó a formar la valiosa colección que hoy en día tiene el Bellas Artes, con más de 12 mil obras y un patrimonio económico difícil de calcular. “Millones de millones de dólares”, según las palabras de Julio César Crivelli, presidente de la Asociación de Amigos del MNBA, un órgano fundamental para el funcionamiento del museo que lo acompaña casi desde sus inicios y ya cuenta 85 años.Pasó más de un siglo desde ese primer y arriesgado gesto de Schiaffino, un artista poco comprendido en su tiempo. Este lunes empiezan los festejos por los 120 años del museo, con actividades que se celebrarán durante todo diciembre. En particular, se inaugura una muestra conmemorativa curada por Angel Navarro.La exposición mostrará el grupo fundacional de obras, las gestiones y acciones que llevó a cabo Schiaffino para crear el MNBA y, también, los gestos de los donantes de aquella época, así como el rol central del Estado en la consolidación institucional y el trabajo realizado desde hace años junto con la Asociación de Amigos del museo.

                             Schiaffino. Frente al panel "La arquitectura", de Lefebvre, en 1906

"El museo del siglo XIX es cada vez más un museo del siglo XXI”, comenta respecto del rol actual del MNBA Pablo Avelluto, ministro de Cultura de la Nación. “Su historia es también una historia de los modos de ver el arte argentino y universal desde nuestra cultura. Celebramos su historia, pero más que nada celebramos su presente vibrante e inspirador para todos”, define.Por su parte Andrés Duprat, director del Bellas Artes, agrega: “Veo al MNBA como una construcción permanente desde 1896 hasta ahora. Es interesante llamar la atención sobre una institución forjada por mucha gente en distintas épocas". Crivelli evalúa que “el museo tiene una colección impresionante, pero tiene también un pendiente grande, que es el de poder tener una mayor superficie”. Comenta que existe un plan de ampliación utilizando el espacio de la TV Pública, sobre la avenida Figueroa Alcorta. “La extensión necesaria se podría hacer allí o también en el mismo edificio del museo, construyendo hacia arriba, por ejemplo. El otro pendiente que tiene el MNBA es el de exponer el núcleo que se sacó de la vista del público: la colección de arte precolombino”, explica. Con una historia fundamental para el arte y la cultura de nuestro país, y con el nombre del pintor y pionero Schiaffino en primer plano, el MNBA comienza ahora una celebración importante: con ella, demostrará todo lo que fue construyéndose colectivamente hasta ahora y también expondrá el potencial que tiene entre sus manos. Dicen que 120 años no es tanto. Para construir un museo nacional de arte con una colección –formada por donaciones y adquisiciones- que comprende trabajos de Van Gogh, Renoir, Monet, Rembrandt, Goya, Puente, Le Parc, Di Stéfano, Macció, Baddií, Renart, Luis Felipe Noé, De La Cárcova y Fader, fue suficiente. Celebremos, entonces, el aniversario de uno de los núcleos que definen nuestra identidad. Allá vamos, entonces.

Dónde: en Avenida Del Libertador 1473.

Horario: Martes a viernes, de 11 a 20. Sábados y domingos, de 10 a 20.

Entrada: gratis.

ACTIVIDADES

Mientras continúa la exhibición con 70 obras de Ernesto de la Cárcova, a 150 años de su nacimiento, y atraviesa sus últimos días de exposición la retrospectiva en homenaje al artista de vanguardia Gyula Kosice, el Bellas Artes preparó una programación especial que se puede consultar en la Web del museo:

* Este lunes, a las 20, en el segundo piso, se inaugura la exposición ”120 años de bellas artes”, curada por Angel Navarro, con el grupo fundacional de obras y el legado de Eduardo Schiaffino. A las 21, en las terrazas, dará un concierto el Sexteto Irreal.

* Habrá visitas guiadas todos los martes y miércoles del mes, a partir de las 14, desde el hall central.

* El cuarteto Gianneo interpretará obras de Alberto Ginastera y Ludwig van Beethoven. Este martes y miércoles, a las 18.30, en la sala 5, planta baja. También habrá funciones el martes 20 y miércoles 21.

* “El nervio óptico” es el título de una representación teatral que invita a conocer el Bellas Artes, en base a un libro de María Gainza. Este martes y miércoles, a las 20, desde el hall central. Las entradas se retiran con una hora de anticipación.

* Este miércoles, a partir de las 18, la escritora María Moreno realizará una recorrida por el museo acompañada por el público, repasando sus obras preferidas de la colección. Un diálogo entre las artes visuales y la literatura. Hall central.

Fuente: clarin.com