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Una imagen tomada el 8 de abril de 2016 muestra el estado en que quedó la antigua ciudad de Palmira. Foto: AP / Russian Defense Ministry Press Service Photo via AP
EL CAIRO.- Estado islámico volvió
ayer a tomar el control de la ciudad siria de Palmira y sus ruinas
grecorromanas, tras cuatro días de intensos combates y más de ocho meses
después de ser expulsados.
Palmira liberada del grupo terrorista el pasado 27 de marzo, después de estar meses ocupada por los jihadistas, que dinamitaron tres torres funerarias del siglo I d. C., el templo de Bel, el templete de Bal Shamin y el emblemático arco del triunfo.
La caída en manos de Estado Islámico de
Palmira, el 20 de mayo de 2015, llamó la atención de la opinión pública
internacional sobre el destrozo de los lugares arqueológicos en Siria y
en Irak ,
debido a las guerras en ambos países y al desprecio mostrado por los
terroristas.
Ubicada en un oasis del este de la provincia central de Homs, Palmira fue una de las principales atracciones turísticas de Siria hasta el estallido de la guerra civil en 2011 y sus ruinas son Patrimonio Mundial de
Fuente: lanacion.com
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PALMIRA, UN PATRIMONIO HISTÓRICO DESTROZADO
EN MANOS DEL ESTADO ISLÁMICO
Hasta 2011, era el centro turístico de Siria, pero este año, en manos de los jihadistas, fue perdiendo la arqueología que la distinguía
EL BELLAS ARTES CUMPLE 120 AÑOS
Comienzan las celebraciones en el museo nacional.
Abre una muestra que pone en relieve las primeras obras de su colección, y habrá actividades
Abre una muestra que pone en relieve las primeras obras de su colección, y habrá actividades
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| Un clásico. El interés por las muestras que propone el museo se transformó en una imagen típica de Buenos Aires. FOTO: Martín Bonetto. Mercedes Pérez Bergliaffa
El porteño Eduardo Schiaffino (1858-1935) fue alguien excepcional: artista, gestor, crítico de arte e impulsor y constructor de proyectos. Pero quizás su mérito más importante haya sido fundar, allí donde hoy funcionan las Galerías Pacífico, ni más ni menos que el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), es decir, crear el museo de arte más importante de
Fuente: clarin.com |
FIN DE UN MISTERIO:
LAS PIERNAS MOMIFICADAS DE LA REINA EGIPCIA NEFERTARI
ESTÁN EN ITALIA
En 1904 habían hallado su tumba en Egipto.
Y enviaron algunos restos a un museo de Turín que analizaron recién ahora.
Y enviaron algunos restos a un museo de Turín que analizaron recién ahora.
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Las rodillas momificadas de Nefertari. EFE
Un
grupo de arqueólogos identificó dos piernas momificadas que se exponen en el
Museo Egipcio de Turín en Italia, como pertenecientes a la reina egipcia
Nefertari, la esposa favorita del faraón Ramsés II, informó ayer en un
comunicado la universidad inglesa de York.Los
académicos de ese centro de estudios Stephen Buckley y Joann Fletcher
participaron en la investigación internacional que determinó la presunta
procedencia de esas extremidades, mediante exámenes químicos y
paleopatológicos. También recolectaron pruebas mediante datación por
radiocarbono.Los
científicos, cuyo estudio se publica en la revista estadounidense PLOS One,
concluyen que “el escenario más probable es que esas rodillas momificadas
verdaderamente pertenecieran a la reina Nefertari”.
Fuente: clarin.com |
OBRAS QUE PICASSO ATESORÓ HASTA EL FIN
Por primera vez en Buenos Aires.
La muestra que abrió el viernes en el Moderno exhibe 74 trabajos que el pintor nunca puso a la venta.
La muestra que abrió el viernes en el Moderno exhibe 74 trabajos que el pintor nunca puso a la venta.
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| En marcha. Los últimos arreglos antes de que se abran las puertas de la exposición. Foto: Andrés D'Elía |
Ana María Battistozzi
Pablo Picasso es uno
de los artistas visuales más taquilleros del presente. Lo es desde aquella
emblemática retrospectiva de 1981 que le dedicó el Museo de Arte Moderno de
Nueva York (MoMA) y demostró al mundo que una exhibición podía cambiar el
rostro de una ciudad y convertirla en un imán capaz de atraer miles de
entendidos y turistas. Es sabido: la sola mención de Picasso hoy convoca
multitudes. Sea alrededor de un escuálido conjunto de grabados, cerámicas y
servilletas con la paloma de la paz y su firma –como los que llegaron a este
país en más de una ocasión– o de un conjunto de gran consistencia como este que
llega al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires desde el Museo Picasso de París
y se podrá ver a partir del viernes.
Son
setenta y cuatro obras sobre papel que pertenecieron al propio artista hasta su
muerte y luego sus herederos ofrecieron al estado francés como parte del
impuesto a la herencia. El acuerdo permitió el nacimiento del fascinante museo
Picasso en el barrio de Le Marais. Así se abrió una de las más completas
colecciones del artista integrada por más de cinco mil piezas.
De
ese importante patrimonio, lo que ahora viene por primera vez a la Argentina , tras la
selección que realizaron la directora del Moderno Victoria Noorthoorn y su
equipo de trabajo, es un conjunto más que suficiente para ofrecer al público un
sólido recorrido retrospectivo por la obra de Picasso.
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| "Retrato de Françoise", 1947. Carbonilla sobre papel vélin de dibujo. Foto: © 2016 Sucesión Picasso / SAVA, Buenos Aires. |
La
organización en el espacio del museo es cronológica; se inicia en 1897 en
Barcelona, cuando el artista tenía apenas 16 años y termina en 1972, un año
antes de su muerte. Entre un extremo y otro se suceden de modo exuberante las
múltiples líneas de investigación que fue explorando en sucesión y
simultáneamente. Desde las melancólicas figuras expresivas, asociadas a las
épocas azul y rosa de los primeros años del 1900 y la dura primera estadía de
juventud en París, a la indagación que reconduce sus intereses hacia la
escultura ibérica y el arte africano para arribar luego a la experimentación
cubista que compartió con Georges Braque. Todo esto en el breve tiempo
transcurrido entre 1901 y 1909.
Resulta
imposible no evocar entonces aquella afirmación de Octavio Paz respecto de la
inigualable dimensión proteica de su producción que lo identifica con los mayores
cursos del arte del siglo XX. Así un importante grupo de “papier collés” de los
que produjo en los años de la primera guerra europea y dieron lugar a
fructíferos debates entre notables teóricos convive con trabajos que lo
aproximan a las perspectivas libertarias y relativas que promovió el
surrealismo, curiosamente desde sus investigaciones cubistas.
“Buscamos
armar una exposición que no caiga en lugares comunes frecuentes de la obra de
Picasso”, explica Victoria Noorthoorn. Uno de ellos es el énfasis que sucesivas
exposiciones pusieron en las mujeres que pasaron por su vida. Un pasaporte al
éxito de público que muchas instituciones –incluido el MoMA– no pudieron
evitar.
“Tampoco
encasillarlo en categorías estilísticas como el cubismo analítico, el cubismo
sintético, el surrealismo, sino entender a Picasso como un artista muy
interesado por la realidad que lo rodea y volviendo sobre sí mismo para
retroalimentarse permanentemente”, agrega la curadora de la muestra.
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| "Tres bañistas", 1920. Pastel sobre papel vélin. Foto: © 2016 Sucesión Picasso / SAVA, Buenos Air |
En
la recorrida se advierte el interés de Picasso por ciertos maestros, con
observaciones precisas que son la base de sucesivas reformulaciones creativas.
Velázquez, El Greco, Ingres, Delacroix, Cézanne. De cada uno toma algo al
tiempo que los disecciona, conservando su esencia pero transpuesta a un
lenguaje que es el de Picasso; un lenguaje inquieto en permanente cambio.
La
selección incluye dibujos relacionados con las colaboraciones que realizó para
el Ballet Ruso de Diaghilev. También retratos de sus mujeres, algunos más
esbozados, otros más precisos: Olga Koklova, Françoise Gilot y Dora Maar.
Varios dibujos en los que parece empeñado en comprender la lógica de la línea
de Ingres. Como así también una tinta –Monster
de Boisgeloup (1935)– que en cierta medida participa de la
estética de Sueño
y mentira de Franco, la serie de grabados que anticipa algunas de
las figuraciones de Guernica.
Muchos de estos trabajos integraron la retrospectiva del 81 en el MoMA.
El
dato no hace sino respaldar la coincidencia entre Victoria Noorthoorn y Emilia
Philippot, curadora asociada del museo francés, que ubican al dibujo como un
territorio fundamental en las investigaciones artísticas de Picasso. Es allí
donde se ponen de manifiesto las diferentes elaboraciones y reelaboraciones que
impulsan al artista de una búsqueda a otra. Es en ese gran laboratorio de
formas, al decir de Philippot, “donde se revela el flujo de su imaginación en
permanente actividad”.
FICHA:
Pablo Picasso: Más
allá de la semejanza,
Se inaugura el
viernes, a las 19, y sigue hasta el 28 de febrero en el Museo de Arte Moderno
de Buenos Aires (avenida San Juan 350).
Entrada: $ 20. Martes,
gratis.
EN UN PUEBLITO HOLANDÉS , DESDE EL INTENDENTE A LOS VECINOS
BUSCAN LA FAMOSA CAMA DE VAN GOGH
Arte
Se basan en la investigación de un historiador experto en el pintor. La cama se hizo célebre con la obra "El dormitorio en Arlés", de 1888.
Se basan en la investigación de un historiador experto en el pintor. La cama se hizo célebre con la obra "El dormitorio en Arlés", de 1888.
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'El dormitorio en Arlés', la obra que hizo célebre la cama del artista. (MUSÉE D'ORSAY)
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PUNTO FINAL JUDICIAL A UNA MEGA OBRA
PREVISTA JUNTO A UN HISTÓRICO CONVENTO.
El Tribunal Superior de Justicia confirmó la nulidad del permiso para construir una torre de 60 metros junto al monasterio de Santa Catalina de Siena
Santa Catalina de Siena, desde la calle Viamonte; al lado, la parcela en la que se iba a edificar una torre. Rodrigo Néspolo
Fernando J. de Aróstegui
La voz de los que impulsaron el amparo
Santiago Pusso - Basta de demoler
Fuente: lanacion.com
Santa Catalina de Siena, desde la calle Viamonte; al lado, la parcela en la que se iba a edificar una torre. Rodrigo Néspolo
Fernando J. de Aróstegui
Durante años, el historiador Félix Luna se ilusionó con que frente a su domicilio de Reconquista 754, en el microcentro, se creara un amplio espacio verde donde pudiera "fumarse un puchito, tomar un café y leer un rato bajo los árboles", según recordó su hija Felicitas.
Ese espacio nunca se creó: al contrario, en marzo de 2011 el gobierno porteño autorizó la construcción de un edificio de 60 metro, con seis subsuelos de cocheras, que abarcaría todo el frente de Reconquista, desde la
avenida Córdoba hasta Viamonte, y que lindaría en su fondo con la iglesia y el monasterio de Santa Catalina de Siena, fundados en 1745 y declarados monumento histórico nacional.
Pero esta semana, el Tribunal Superior de Justicia porteño puso un freno definitivo al emprendimiento inmobiliario al confirmar la nulidad de la resolución que lo había habilitado. Según argumentó, por "no habérsele dado intervención" en el caso a la Secretaría de Planeamiento Urbano, un paso ineludible de acuerdo con la normativa vigente, lo que tornó vicioso el procedimiento administrativo.
El caso había llegado ala Justicia en mayo de 2011 cuando Felicitas Luna, la ONG Basta de Demoler y Lucas Terra, vecino del barrio y arquitecto, iniciaron una acción de amparo con el fin de revocar el permiso de la descomunal obra: consideraban que su ejecución le produciría al monasterio y la iglesia un "daño irreparable" debido a los inevitables movimientos a los que serían sometidos.
"Las excavaciones que debían efectuarse para construir las cocheras del proyecto inmobiliario vulneraban la base estructural del monasterio. Además, el monumento necesita recibir la luz directa del sol para contrarrestar las humedades propias de un edificio tan antiguo, pero iba a quedar en el cono de sombras de la torre", explicó Santiago Pusso, integrante de Basta de Demoler. Y agregó que, además, las torres iban a "encerrar" al monumento, "con lo cual se perdía su dimensión, algo esencial para que se aprecie".
La Justicia se pronunció a favor de los amparistas en primera instancia. Inversora Santa Catalina de Siena SA (Isanca), desarrolladora del proyecto, y la Ciudad apelaron la decisión. Pero la Cámara de Apelaciones también falló en su contra. Ahora, el Tribunal Superior de Justicia - con el voto de los jueces Luis Francisco Lozano, Ana María Conde y José Osvaldo Casas-le puso punto final a la disputa al confirmar la nulidad de la autorización.
En la manzana delimitada por las calles San Martín, Viamonte, Reconquista y la avenida Córdoba, el monasterio y la iglesia de Santa Catalina de Siena fueron diseñados por los arquitectos jesuitas Juan Bautista Prímoli y Andrés Bianchi.
Este último es considerado uno de los proyectistas más importantes del siglo XVIII en Buenos Aires: participó de la construcción del Cabildo, de la iglesia de San Ignacio y de la iglesia del Pilar, entre otros proyectos. la opinión del máximo tribunal, el vecino y amparista Terra sumó que se registraron otras "irregularidades" durante el trámite.
El 15 de febrero de 2011, en la Legislatura se votó en primera lectura la ley que creaba el Área de Protección Histórica Catedral al Norte, que incluía la manzana del monasterio, la iglesia y el frustrado emprendimiento inmobiliario. Sin embargo, el 2 de marzo la Dirección General de Interpretación Urbana (Dgiur) dio luz verde a la megaobra.
La Cámara de Apelaciones consideró que estaba impedida de "resolver acerca de la factibilidad del proyecto presentado por Isanca mientras se encuentre en trámite parlamentario un proyecto de ley, luego sancionado por la Legislatura (ley 3943), que tenía por objeto, entre otros, acordar una protección especial" al área en cuestión.
El arquitecto Antonio Ledesma, que firmó la autorización, y Roberto Parysow, arquitecto a cargo del desarrollo inmobiliario, fueron socios hasta seis meses antes de que el primero fuera designado en su cargo", señaló con suspicacia Terra.
Según explicó María Carmen Usandivaras, presidenta de Basta de Demoler, el monasterio y la iglesia "conforman algunos de los últimos vestigios de arquitectura colonial en Buenos Aires". Santa Catalina fue el primer convento de monjas de clausura de Buenos Aires. En 1942 se declaró monumento histórico nacional a la iglesia y en 1975, al monasterio.
Pero esta semana, el Tribunal Superior de Justicia porteño puso un freno definitivo al emprendimiento inmobiliario al confirmar la nulidad de la resolución que lo había habilitado. Según argumentó, por "no habérsele dado intervención" en el caso a la Secretaría de Planeamiento Urbano, un paso ineludible de acuerdo con la normativa vigente, lo que tornó vicioso el procedimiento administrativo.
El caso había llegado a
"Las excavaciones que debían efectuarse para construir las cocheras del proyecto inmobiliario vulneraban la base estructural del monasterio. Además, el monumento necesita recibir la luz directa del sol para contrarrestar las humedades propias de un edificio tan antiguo, pero iba a quedar en el cono de sombras de la torre", explicó Santiago Pusso, integrante de Basta de Demoler. Y agregó que, además, las torres iban a "encerrar" al monumento, "con lo cual se perdía su dimensión, algo esencial para que se aprecie".
La Justicia se pronunció a favor de los amparistas en primera instancia. Inversora Santa Catalina de Siena SA (Isanca), desarrolladora del proyecto, y la Ciudad apelaron la decisión. Pero la Cámara de Apelaciones también falló en su contra. Ahora, el Tribunal Superior de Justicia - con el voto de los jueces Luis Francisco Lozano, Ana María Conde y José Osvaldo Casas-le puso punto final a la disputa al confirmar la nulidad de la autorización.
En la manzana delimitada por las calles San Martín, Viamonte, Reconquista y la avenida Córdoba, el monasterio y la iglesia de Santa Catalina de Siena fueron diseñados por los arquitectos jesuitas Juan Bautista Prímoli y Andrés Bianchi.
Este último es considerado uno de los proyectistas más importantes del siglo XVIII en Buenos Aires: participó de la construcción del Cabildo, de la iglesia de San Ignacio y de la iglesia del Pilar, entre otros proyectos. la opinión del máximo tribunal, el vecino y amparista Terra sumó que se registraron otras "irregularidades" durante el trámite.
El 15 de febrero de 2011, en la Legislatura se votó en primera lectura la ley que creaba el Área de Protección Histórica Catedral al Norte, que incluía la manzana del monasterio, la iglesia y el frustrado emprendimiento inmobiliario. Sin embargo, el 2 de marzo la Dirección General de Interpretación Urbana (Dgiur) dio luz verde a la megaobra.
La Cámara de Apelaciones consideró que estaba impedida de "resolver acerca de la factibilidad del proyecto presentado por Isanca mientras se encuentre en trámite parlamentario un proyecto de ley, luego sancionado por la Legislatura (ley 3943), que tenía por objeto, entre otros, acordar una protección especial" al área en cuestión.
El arquitecto Antonio Ledesma, que firmó la autorización, y Roberto Parysow, arquitecto a cargo del desarrollo inmobiliario, fueron socios hasta seis meses antes de que el primero fuera designado en su cargo", señaló con suspicacia Terra.
Según explicó María Carmen Usandivaras, presidenta de Basta de Demoler, el monasterio y la iglesia "conforman algunos de los últimos vestigios de arquitectura colonial en Buenos Aires". Santa Catalina fue el primer convento de monjas de clausura de Buenos Aires. En 1942 se declaró monumento histórico nacional a la iglesia y en 1975, al monasterio.
La voz de los que impulsaron el amparo
Santiago Pusso - Basta de demoler
"Al construir las cocheras, las excavaciones iban a vulnerar la base estructural del monasterio"
Lucas Terra
Vecino del barrio
"Se registraron irregularidades durante el proceso de aprobación de la obra"
Fuente: lanacion.com
"QUIRÓFANO DE FARAONES"
SANDALIAS ROTAS DE TUTANKAMÓN Y MOMIAS SE PONEN A NUEVO
EN EGIPTO
“Quirófano” de faraones
El nuevo centro de conservación de El Cairo revela sus secretos mejor guardados. Como cirujanos, 160 expertos restauran tesoros milenarios que se exhibirán en 2018.
Diana Baccaro
El nuevo centro de conservación de El Cairo revela sus secretos mejor guardados. Como cirujanos, 160 expertos restauran tesoros milenarios que se exhibirán en 2018.
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Sueño de eternidad. Un sarcófago espera su turno para la restauración.
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Mohammed Safwat mete la nariz en las sandalias de
Tutankamón. Con los ojos casi pegados a la suela, reconstruye con pinza y
precisión de cirujano ese tesoro que por ahora no fue exhibido al público.
Cuando esté listo formará parte del ajuar funerario del faraón en el Nuevo
Museo de El Cairo que se está construyendo frente a las Pirámides de Giza.
Dos meses le llevó a Mohammed armar el rompecabezas de piezas minúsculas que le dan forma a la mitad trasera del calzado izquierdo. Y calcula otros dos meses para completar la parte de adelante. Luego seguirá con el derecho. Con ellos, el faraón más famoso de Egipto supo arrastrar sus pasos por la arena caliente del desierto en el año 1.300 antes de Cristo. Nunca antes habían recibido tratamiento de conservación, hasta que se pusieron en las pacientes manos de Mohammed: “Estas sandalias valen oro”, dice envuelto en su guardapolvo blanco, y vuelca su pecho ante ellas como quien hace una reverencia.
Este mes, otros 300 objetos de Tutankamón (todos hallados en su tumba, en 1922) fueron trasladados de los almacenes del viejo y caótico Museo Egipcio de El Cairo a la que será la nueva casa “Tut”, como le dicen acá al niño rey que murió a los 18 años. Se estima que la primera sala, dedicada enteramente a su vida y a su muerte, abrirá en enero de 2018. Y con ella se espera también volver a abrirle la puerta al turismo internacional, que se desplomó en 2011 con las revueltas políticas y la posterior sombra del terrorismo en la región.
Entrar al centro de conservación más grande del mundo, pegado ala Gran Esfinge de Giza,
es como meterse en un quirófano. O en un sueño de
eternidad. Hay decenas de momias que con caras arrugadas y uñas
largas esperan turno para ser atendidas en camillas de acero. “Estaban en los
almacenes del Museo Egipcio y creemos que nueve de cada diez están infectadas, hay que curarlas
antes de exhibirlas”, precisa el conservacionista Islam
Mustafá. Con los achaques de tres milenios y varios decenios encima, las momias
“duermen” envueltas en un nylon transparente. “Lo primero que tenemos que hacer
cuando recibimos una momia es documentar su estado: es clave saber si se trata
de un noble o de un rey, y la época en que vivió”, sigue Mustafá, mientras
pasea su mirada por los sarcófagos donde todavía es posible ver dibujos y
restos de pinturas originales
El centro de conservación tiene 17 salas, con 80 arqueólogos y 80 conservacionistas. En la de los objetos pesados asoman las esculturas de piedra que vistieron los monumentos de todas las épocas de Egipto. Por lo general, llegaron desde Luxor, donde los faraones construyeron la mayoría de sus tumbas del lado oeste del Nilo.
Para Mustafá, el objeto más valioso que atesora el centro de conservación es el enorme papiro que se despliega a lo largo de una mesa blanca. Tiene 3.000 años y les llevó a los expertos tres meses de trabajo unir las siete partes de la pieza en un rollo de jeroglíficos. Fue encontrado en una tumba y contiene una oración de despedida al difunto. La restauración está casi terminada y pronto pasará al almacén del nuevo museo, que ya acumulan 16.000 piezas listas para la futura exhibición.
Nadie acá, en este increíble hospital de faraones, piensa que está escribiendo el último capítulo de la interminable historia de Egipto, atravesada por una cultura obsesionada con la muerte y la inmortalidad. A su manera, todos acarician la idea de que es posible encontrar aún hoy más tesoros escondidos bajo la arena del desierto, como las tumbas de Cleopatra y Nefertiti, legendarias y auténticas reinas del Nilo.
Fuente: clarin.com
Dos meses le llevó a Mohammed armar el rompecabezas de piezas minúsculas que le dan forma a la mitad trasera del calzado izquierdo. Y calcula otros dos meses para completar la parte de adelante. Luego seguirá con el derecho. Con ellos, el faraón más famoso de Egipto supo arrastrar sus pasos por la arena caliente del desierto en el año 1.300 antes de Cristo. Nunca antes habían recibido tratamiento de conservación, hasta que se pusieron en las pacientes manos de Mohammed: “Estas sandalias valen oro”, dice envuelto en su guardapolvo blanco, y vuelca su pecho ante ellas como quien hace una reverencia.
Este mes, otros 300 objetos de Tutankamón (todos hallados en su tumba, en 1922) fueron trasladados de los almacenes del viejo y caótico Museo Egipcio de El Cairo a la que será la nueva casa “Tut”, como le dicen acá al niño rey que murió a los 18 años. Se estima que la primera sala, dedicada enteramente a su vida y a su muerte, abrirá en enero de 2018. Y con ella se espera también volver a abrirle la puerta al turismo internacional, que se desplomó en 2011 con las revueltas políticas y la posterior sombra del terrorismo en la región.
Entrar al centro de conservación más grande del mundo, pegado a
El centro de conservación tiene 17 salas, con 80 arqueólogos y 80 conservacionistas. En la de los objetos pesados asoman las esculturas de piedra que vistieron los monumentos de todas las épocas de Egipto. Por lo general, llegaron desde Luxor, donde los faraones construyeron la mayoría de sus tumbas del lado oeste del Nilo.
Para Mustafá, el objeto más valioso que atesora el centro de conservación es el enorme papiro que se despliega a lo largo de una mesa blanca. Tiene 3.000 años y les llevó a los expertos tres meses de trabajo unir las siete partes de la pieza en un rollo de jeroglíficos. Fue encontrado en una tumba y contiene una oración de despedida al difunto. La restauración está casi terminada y pronto pasará al almacén del nuevo museo, que ya acumulan 16.000 piezas listas para la futura exhibición.
Nadie acá, en este increíble hospital de faraones, piensa que está escribiendo el último capítulo de la interminable historia de Egipto, atravesada por una cultura obsesionada con la muerte y la inmortalidad. A su manera, todos acarician la idea de que es posible encontrar aún hoy más tesoros escondidos bajo la arena del desierto, como las tumbas de Cleopatra y Nefertiti, legendarias y auténticas reinas del Nilo.
Fuente: clarin.com
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