DEMOLIERON UNA CREACIÓN DE CLORINDO TESTA

El municipio no sabía quién la había hecho.
Antes de la demolición. La comisaría fue diseñada por Testa en los ‘50.

Por Ernesto Azarkevich

El edificio de una comisaría en la localidad misionera de Santo Pipó, obra del prestigioso arquitecto y artista Clorindo Testa, fue demolido. La construcción, que tenía cerca de 60 años, sucumbió en pocas horas bajo el potente brazo hidráulico de una topadora, antes de que la intendenta Mabel Cáceres se enterara a través de una red social sobre el valor histórico que tenía la obra.
Cáceres intentó justificar la demolición al señalar que el edificio “estaba muy deteriorado y era incómodo para los que trabajaban y para los que asistían a hacer sus trámites”. Pero terminó por admitir en una entrevista radial que no sabía que Testa había sido el encargado del diseño en los ‘50.
“Me enteré porque me escribieron por Facebook sobre el arquitecto que la hizo y la importancia arquitectónica de la comisaría”, dijo la intendenta. Pero aseguró que no había sido alertada por el Colegio de Arquitectos ni por ningún otro organismo.
Aunque sin ánimos de confrontar, el arquitecto Daniel Melgarejo salió al cruce de Cáceres. “Quisimos contactarnos con ella varias veces. Yo dejé varios mensajes privados en los últimos meses en su cuenta de Facebook para no hacerlo en el muro porque me parecía muy atrevido; y nunca obtuve una respuesta. Ahora debemos preocuparnos por el otro patrimonio que queda”, dijo Melgarejo.
El arquitecto detalló que otros tres edificios construidos por Clorindo Testa quedan en pie en Misiones: una unidad sanitaria ubicada en el barrio Villa Sarita de Posadas, otro en la localidad de El Soberbio y el restante es un parador turístico en San Ignacio.
La arquitectura e investigadora Graciela de Kuna aseguró: “Desde el día siguiente que, triunfal, la intendenta anunció la construcción de la nueva comisaría en el pueblo, mi equipo de investigación y yo personalmente varias veces intentamos comunicarnos con ella, sin éxito. Le dejamos mensajes en el celular para contarle sobre la importancia de la vieja comisaría, sin obtener ningún tipo de resultados. Y ahora dice que no sabía”. Para la especialista, “el desconocimiento que probablemente aducirán no los releva a los funcionarios y mucho menos a los arquitectos de la culpa por el descuido y la destrucción de bienes que le pertenecen a la poblaciones y que deben custodiar”.
La comisaría demolida en Santo Pipó fue construida por Clorindo Testa luego de ganar de un concurso nacional de arquitectura que se realizó tras la provincialización del por entonces Territorio Nacional de Misiones, en los ‘50. Melgarejo recordó que “se presentaron los estudios más prestigiosos del país y Testa fue elegido para hacer comisarías, hospitales y paradores turísticos, tarea que desempeñó entre 1956 y 1959, cuando compartía el estudio con Francisco Rossi, David Gaido y Boris Dabinovic”.

Fuente: clarin.com

MAR DEL PLATA,
EL PRINCIPAL DESTINO DE PLAYA DE SUDAMÉRICA

Sociedad
World Travel Awards 2013

Por su oferta hotelera, gastronómica y cultural, le ganó a Isla Margarita, Ipanema y Viña del Mar, entre otros.

La playa Las Toscas, en estas vacaciones de invierno. La ciudad tiene un 60% de ocupación en hoteles.

Por Marcelo Bellucci



Mar del Plata está más feliz que en una tarde de verano a pleno sol. La ciudad balnearia de mayor popularidad en el país fue elegida principal destino de playa de América del Sur en los World Travel Awards (WTA) 2013, algo así como los premios Oscar de la industria del turismo.
Se impuso a varios destinos paradisíacos del Caribe.
La gala de los WTA 2013, donde la competencia entre países está dividida por regiones, se realizó en el Templo Huacca Pucllana, en Lima. En la zona de América del Sur y Central, donde Argentina además sacó pecho en otros rubros, Perú, Brasil y México también obtuvieron importantes distinciones.
Estos premios honorarios, que se iniciaron en 1993 para reconocer, celebrar y premiar la excelencia en la industria de viajes, turismo y hospitalidad, contaron con el voto de los directores ejecutivos de las principales agencias de viajes, ministros del área gubernamentales, jefes de la junta de turismo de todo el continente y el público, que podía elegir desde la página oficial.
En 2012 Mar del Plata había quedado en el quinto lugar.
Este año se alzó con el máximo galardón: principal destino de playa de América del Sur. En el camino quedaron la Isla Bartolomé, en Galápagos, Ecuador; la isla de Fernando de Noronha y las playas de Ipanema, en Brasil; la playa El Agua, en la venezolana Isla Margarita; la Isla San Andrés y la playa Tayrona, de Colombia; y Viña del Mar, en Chile.
Sitios especializados en turismo explicaron que el dictamen del jurado no contempló únicamente el color de la arena y la calidez de las olas, acaso el punto más flojo de la urbe bonaerense, sino la industria hotelera, la oferta gastronómica y la arquitectura, junto con otra atracciones complementarias que brinda.
Sobre esta conquista, Pablo Fernández, presidente del Ente Municipal de Turismo (Emtur), consideró como algo “muy importante” porque “es un premio turístico internacional que destacan los valores y las características de los destinos del mundo”. Y consideró que “es el camino para que la ciudad se posicione como el gran destino internacional ”.
El siguiente desafío es pegar el salto a las grandes mundiales de las vacaciones. Mar del Plata competirá con los destinos de playa ganadores de otras regiones del mundo, en una ronda final de votación para decidir quién va a triunfar en los premios WTA mundiales, cuyos ganadores se anunciarán a finales de diciembre. Se puede votar en www.worldtravelawards.com .
Verano. Los chicos juegan al fútbol en las playas del norte de la Ciudad, en enero pasado. FOTOS: FABIAN GASTIARENA

Los WTA entregaron distinciones en 32 categorías divididas en diferentes rubros. Argentina también fue favorecida a nivel hotelero. El Iguazú Grand, en las Cataratas del Iguazú (Misiones), ganó en la categoría casino resort. El Llao Llao, de Bariloche (Río Negro), fue elegido el principal hotel familiar; y el Charming Luxury Lodge, también de Bariloche, recibió la distinción como el más romántico.
En la sección Destino culinario Argentina estuvo a punto de dar el batacazo y quedó apenas detrás de Perú. Lo mismo ocurrió en Destino verde, derrotado a manos de Brasil. Un digno papel logró Buenos Aires en la categoría Destino de América del Sur, donde fue postergado por Quito (Ecuador), el número uno, y Bahía (Brasil).
Esta condecoración que recibe la ciudad fundada por Patricio Peralta Ramos en 1874 se suma a otros premios recientes. TripAdvisor, el sitio de Internet especializado en turismo, realiza un clásico ranking denominado Travellers’ Choice, en el cual se ubican los diferentes destinos turísticos del mundo que recibieron la más elevada cantidad de comentarios positivos y que despiertan mayor interés por parte de los turistas.
En la edición 2012, la Mar del Plata se ubicó primera en el ranking de los diez “Destinos en Auge” de todo el planeta, lo que la posiciona como la ganadora de los Travellers’ Choice 2012, secundada por la ciudad de San Pablo (Brasil), Kiev (Ucrania), Montevideo (Uruguay) y Perth (Australia). El ranking se completa con otras cinco ciudades: México DF, Hobart (Australia), Guadalajara (México), Moscú (Rusia) y Turín (Italia).
Estos logros tienen una explicación. “Estamos orgullosos y satisfechos porque desde el momento en el que comenzamos a trabajar con el Congreso de Agentes de Viajes Españoles en nuestra ciudad, hemos tenido también otros reconocimientos al ser, por ejemplo, los primeros en Argentina como destino de grandes acontecimientos deportivos internacionales”, apuntó Pablo Fernández.
Con más de 600 mil habitantes, Mar del Plata es la séptima ciudad más poblada de Argentina, y la mayor urbe de cara al mar. Cada verano, entre diciembre y marzo, recibe a cerca de 3,5 millones de turistas que llegan buscando mucho más que sol y playa.

Un destino que atrae todo el año

Por Guillermo Villarreal

Suele ocurrir en pleno verano, como cuando en la boletería del teatro cuelgan el cartelito que anuncia que no hay más localidades: la ciudad se queda sin camas. Y no son pocas: entre hoteles, casas y departamentos en alquiler suman más de 350 mil. Desde siempre, la ciudad es un imán. No hay época del año en la que no se encuentren turistas aquí.
Es que no son sólo las playas. En estos días fríos, justo cuando se conoció la noticia del premio internacional y mientras una inclemente ola polar atraviesa estas latitudes, miles de turistas pululan por los principales centros de atracción.
Es obvio que no se trata de una invasión como la de los días de verano. Pero en estas vacaciones de invierno el promedio de ocupación hotelera se acerca al 60% y crece en los fines de semana. “Un buen número”, dicen, conformes, los operadores turísticos, que además manejan un buen dato: cuando no hay asueto ni feriado, ni puente ni vacaciones, en un fin de semana común, la ciudad recibe un promedio de 30 mil personas. Según el ente de turismo, son 8 millones de personas las que pasan por estas playas durante todo el año.
Apenas se conoció la novedad, las comparaciones llegaron a través de las redes sociales. Es que en el rubro en que la ciudad obtuvo el premio los otros finalistas eran paradisíacos rincones caribeños. Se sabe, de arena blanca y fina y aguas cálidas hay miles de destinos por los cuales optar. El director de Turismo, Pablo Fernández, se encargó ayer de aclarar que la evaluación del jurado (agentes de viaje, periodistas, viajeros) comprende un análisis más amplio del destino; tiene en cuenta su gastronomía, su cartelera de espectáculos y la programación de eventos internacionales, como los que aquí se desarrollaron en la última década: Cumbre de las Américas, Preolímpico de Basquet, Dakar y, entre otros, la semana pasada, el Final Six de Voley.
Mar del Plata no es sólo un destino al que se llega para tomar sol.



Fuente: clarín.com

EL PINTOR DE LA BUENOS AIRES QUE EMPEZABA
A SER UNA CIUDAD MODERNA

En las primeras décadas del Siglo XX, el artista encontró belleza en chimeneas, obreros y edificios en Construcción.

Paisajes en la sala. Los cuadros ayer, en Bellas Artes. La señora mira el del frigorífico “La Blanca”./EMILIANA MIGUELEZ
Por Mercedes Pérez Bergliaffa


Fue el primer pintor en darse cuenta de que la cosa no pasaba más por el campo ni por los gauchos, sino por una Buenos Aires que empezaba a despuntar –allá por el 1900– como un floreciente nodo de grandes edificios construyéndose, con grandes frigoríficos –como “La Blanca”, ubicado a la rivera del Riachuelo– trabajando las 24 horas seguidas con el sistema de “cama caliente” y con el nacimiento de industrias y usinas gigantes multiplicándose por doquier (de hecho, la gran Usina Eléctrica de la Compañía Alemana Transatlántica de Electricidad, construida en Dock Sud en 1910, llegó a ser por esa época la más grande del mundo).
Se trata del artista Pío Collivadino, también conocido como el primer paisajista urbano y moderno de los barrios marginales porteños. Y desde hoy podrá verse una gran exposición suya, con más de cien obras, en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA).
Collivadino: Buenos Aires en construcción, se llama la muestra.
Para que se dé una idea de la importancia de este artista a nivel histórico, una pequeña anécdota basta: Collivadino fue anterior a otro pintor probablemente mucho más conocido, Benito Chinchella –luego él comenzó a firmar “Quinquela”– Martín. Fue él quien le dio el espaldarazo a Quinquela Martín, al ayudarlo a realizar su primera exposición en 1918. Así, Collivadino, con sus acciones y sus pinturas, fue construyendo de a poco una identidad, una iconografía de las barriadas humildes de la Boca del Riachuelo y Barracas, con su enorme cantidad de inmigrantes italianos recién llegados a nuestro país, laburantes, anarquistas.
Por todo esto, si usted se da una vuelta durante los próximos días por la muestra del pintor, verá toda una sección de pinturas en la que aparecen esquinas de calles de barro iluminadas a gas (serían las últimas), caseríos, puentes, masas de obreros al costado de barcos gigantes o almorzando durante su descanso. Y ahí está, ahí aparece esa increíble pintura, La hora del almuerzo, de 1903, que fue su segundo envío a la Bienal Internacional de Arte de Venecia.

Modernidad. “El Banco Boston o la Diagonal Norte”, una obra de 1926.

Sí, fue Collivadino, el primer artista argentino en representar a nuestro país en el evento –por entonces llamado “Exposición Internacional”–y se puede entender el por qué: el pintor era una de las personas más influyentes en la escena artística local.
Después de vivir 16 años en Italia –se había ido a los 19–, volvió a la Argentina y fundó, en 1907, el grupo Nexus. También fue director de la Academia Nacional de Bellas Artes durante más de 30 años. Allí creó el Taller de Grabado, crucial para los artistas del “Grupo de Barracas”, posteriormente conocidos como los “Artistas del Pueblo”: el grabado sería para ellos una herramienta fundamental a la hora de difundir la vanguardia política.
“Collivadino tenía una sensibilidad argentina fuerte, en relación no a la Buenos Aires monumental sino a sus puentes, riachuelos, frigoríficos, trenes”, comenta la curadora de la exhibición, la historiadora del arte Laura Malosetti Costa. “Pintaba las calles de La Boca, sus escenas nocturnas, el barrio de la Quema… Tenía la mirada puesta sobre los barrios marginales. Este era, además, un momento en que todo estaba en construcción; entonces en las pinturas se ven andamios, caballos, elevadores del puerto. Se ven escenas de un paisaje industrial”. Como escribió la historiadora: “El artista construyó un paisaje urbano allí donde hasta entonces sólo se percibía fealdad industrial, pobreza y pérdida de los estilos de vida de la vieja aldea ”.
Un datito: cuando visite la muestra, preste especial atención a los grabados, fotografías y películas de la época que acompañan a las pinturas; son un rico material histórico.

Fuente: Revista Ñ Clarín

EN ROMA, SESSA BRINDA SU VISIÓN DE BUENOS AIRES

Fotografía

Se exhiben imágenes de la ciudad y hay un área dedicada a Francisco





Por Elisabetta Piqué  | LA NACION

ROMA.- En el espectacular palazzo del centro de Roma desde cuyo balcón el "Duce", Benito Mussolini, arengaba a la multitud, fue inaugurada la semana pasada la muestra "Buenos Aires vista por Aldo Sessa", del famoso fotógrafo argentino.
Organizada por Artifex Argentina y auspiciada por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el Polo Museal de Roma y la dirección de Cultura del Arzobispado de Buenos Aires, entre otros, la exhibición fue armada en un espacio envidiable: la magnífica Sala Regia del museo de Palazzo Venezia, un edificio histórico del corazón de Roma y un marco imponente para las 56 obras que pueden admirarse de Sessa.
Dividida en cuatro secciones -Arquitectura y Paisaje; Teatro Colón; Tango y Santo Padre-, la muestra incluye sobrecogedoras imágenes en blanco y negro de los monumentos más emblemáticos de la ciudad, que van desde las cúpulas de la Avenida de Mayo, las estaciones de Retiro y Once, el café Tortoni, el Obelisco, el Planetario, a vistas bellísimas -en color- de los parques de Palermo, con jacarandaes y tipas en flor.
También se pueden apreciar sugestivas imágenes de tango -en blanco y negro-. Y retazos maravillosos del Teatro Colón -proyectado por dos italianos, Francesco Tamburini y Vittorio Meano- luego de su restauración, en color y digitales.
En una sección que fue agregada tras la elección de Francisco, pueden verse fotos inéditas de Sessa realizadas en los lugares que el ex arzobispo de Buenos Aires, Jorge Bergoglio, frecuentaba. Hay imágenes del quiosquero que le repartía LA NACION, Daniel Del Regno; de su peluquero del Pasaje Rovere, Mario Saliche; de la Catedral Metropolitana; de la capilla Cristo Obrero de la Villa 31; del seminario de Villa Devoto, y de la Iglesia de San José de Flores, donde recibió el llamado de Dios.
"Una vez el hoy Papa me dijo: soy el arzobispo de la ciudad más linda del mundo", puede leerse en un texto realizado para la muestra por el padre Guillermo Marcó, vocero del ex arzobispo durante ocho años.
"Aldo retrata el alma de Buenos Aires y hoy, en el contexto de Buenos Aires, es sentido común que haya fotos que evoquen los lugares del Santo Padre", dijo el ministro de Cultura, Hernán Lombardi, que viajó para la inauguración de la muestra, que durará un mes. "Nos interesa el turismo cultural y con esta exhibición la intención es también atraer más turistas a Buenos Aires", agregó, al adelantar que la muestra irá a Amsterdam, París y Madrid.
"Estoy honrado y feliz como porteño de estar acá", confesó Sessa, que en perfecto italiano explicó su amor por los reflejos y las sombras de su ciudad: "Sentimos el amor por Buenos Aires y es lindísimo hacerla ver, ya que es una ciudad simpática, gentil con la gente, muy cosmopolita y con grandes artistas".
Ángel Navarro, curador de la exhibición, elogiado por cómo logró montar, como si se tratara de un bandoneón, las fotos tangueras, recordó los ilustres arquitectos italianos que trabajaron en Buenos Aires. "El edificio Barolo fue hecho por Mario Palanti, que ideó partes compuestas como la Divina Comedia de Dante Alighieri e incluso con inscripciones de Virgilio", contó.
Preguntado si entre las 56 fotos hay alguna preferida, Sessa contestó: "No, todas las imágenes son como hijos".

Fuente: lanacion.com


PICASSO AL HORNO:
PRUEBAS DE QUE HABRÍAN QUEMADO LOS CUADROS

Una mujer asegura que incineró siete obras robadas en 2012 en Holanda. Los investigadores intentan comprobar si la mujer dijo la verdad y horneó millones.
Por Bárbara Álvarez Plá


Siguen las investigaciones en el caso de la, por ahora, supuesta quema de siete valiosísimas obras de arte, un botín millonario en el que había un Picasso, dos Monet, un Matisse, un Gauguin, un Lucian Freud y un Meyer de Haan, por parte de Olga Dogaru, la madre de uno de los hombres que las habían robado del Museo Kunsthal de Rotterdam, en Holanda, el año pasado.
Si el miércoles saltó la noticia de la increíble declaración de la mujer, ayer, Ernest Oberlander-Tarnoveanu, director del Museo de Historia Natural de Rumania, nacionalidad de los autores del robo, dijo que las cenizas halladas en el horno de la mujer contienen restos de pintura, lienzo y clavos.
El oficial hizo estas declaraciones en una entrevista concedida en exclusiva a Associated Press, en la que señaló que los científicos que desde marzo estudian el tema habían encontrado fragmentos de pintura base, restos de lienzo y de pintura, cobre y clavos de acero, algunos, de antes del siglo XX”. Y añadió: “Descubrimos una serie de sustancias que son específicas de pinturas y retratos, incluyendo zinc, plomo y azurita”.
Oberlander-Tarnoveanu afirmó que no era de su competencia, sino de la Justicia, decidir si las cenizas corresponden o no a las obras robadas, y afirmó que en las próximas semanas los fiscales recibirán los resultados de las investigaciones y podrán asegurar si la versión de los hechos que Olga dio en su declaración es cierta. Y sentenció: “Destruir arte universal es un crimen contra la humanidad”.
Los fiscales aún no saben si creer la historia de la mujer, pero Pavel Susara, un crítico de arte rumano, añadió que, en su declaración, “Olga Dogaru describe cómo encendió el fuego, le echó la madera y quemó las pinturas, como si estuviera quemando un par de zapatillas”, y aseguró: “O es una escritora reprimida o está describiendo exactamente lo que hizo”.

En Bélgica

Se llevaron diez obras de un museo



Evidentemente, y pese a las dificultades que atraviesan sus colegas (ver “ Picasso al...”), el arte le sigue pareciendo un buen botín a muchos ladrones: ayer robaron una decena de obras de arte de “gran valor patrimonial e histórico”, y obviamente económico, del museo Van Buuren, en Bruselas. Según ha informado el propio museo, dos encapuchados entraron al edificio forzando una ventana. De las obras sustraídas, las más valiosas son el cuadro La penseuse, del artista holandés Kees Van Dongen, y Crevettes et coquillages, del belga James Ensor. Los responsables del atraco, dos personas encapuchadas, entraron en el edificio en la madrugada de ayer después de forzar una ventana, lo que puso en marcha todas las alarmas. El conserje, que se encontraba solo en el momento del robo, dijo que no pudo hacer nada y que no vio el rostro de los atracadores, ya que todo pasó en dos minutos. Los ladrones huyeron en un coche que les esperaba en la puerta.


Fuente: clarin.com

QUEMÓ UN PICASSO Y UN MONET PARA SALVAR A SU HIJO

El joven está acusado de robar 7 obras. La madre declaró que quiso destruir pruebas.

Cabeza de Arlequín. De Picasso, valía más de 15 millones de dólares.

Por Bárbara Álvarez Plá

¿Qué no haría una madre por su hijo? ¿Que no haría por su hijo la progenitora de un hombre que robó obras de Picasso, de Monet, de Gauguin, de Matisse, de Lucian Freud? Ayer Olga –la madre del ciudadano rumano Radu Dogaru, acusado por el robo perpetrado el 16 de octubre de 2012 en el museo de Kunsthal, en Rotterdam, Holanda– confesó haber quemado los cuadros en la chimenea de su propia casa. Porque tuvo miedo, dijo, cuatro días después de que los investigadores registraran la casa y arrestaran a su hijo, a principios de este año. Cuando se dio cuenta de que “el hecho cometido era grave”.
Lo hizo con un propósito: “Si los lienzos nunca se encontraban, no habría pruebas ”. Así, explicó –según información de la Fiscalía de Rumania– su hijo no sería condenado.
Las obras pertenecían a la colección Triton, una de las 200 colecciones particulares más importantes del mundo, con piezas salidas de las manos de los mejores artistas de todo el planeta. La colección se exponía por primera vez, con motivo del 20° aniversario del museo, y los cuadros robados fueron los siguientes: Cabeza de Arlequín (1971), de Pablo Picasso (foto), El puente de Waterloo y El puente de Charing Cross (1901), ambos de Claude Monet, Mujer en una ventana abierta (1898), de Paul Gauguin, La lectora en blanco y amarillo (1919) de Henri Matisse, Autorretrato (1890) de Meyer de Haan, y Mujer con los ojos cerrados (2002) de Lucian Freud. Los cuadros, en conjunto, estaban valuados en más de 143 millones de dólares, según explicó la policía holandesa en las horas posteriores al robo. En esos días, la policía difundió un video en el que se ve a dos personas –que no son reconocibles– entrar y salir del museo portando grandes obras: las obras desaparecieron de la sala en menos de 90 segundos.
Lo primero que hizo Olga con los cuadros fue enterrarlos. En casa. Pero no le resultó seguro, así que los metió en unas bolsas y los llevó al cementerio. Después, contó ella: “ Preparé el fuego en la estufa de mi cuarto de baño ”, contó Olga. “Entonces me desplacé al cementerio, desenterré los cuadros y los llevé a mi casa”. Lo hizo con método: “Metí la bolsa en las que estaban las siete pinturas en la chimenea. Puse madera, zapatos, botas de goma y esperé a que se quemaran completamente”.
La supuesta quema de los cuadros no es gratis, claro: aunque no da por sentada la destrucción de las obras, el lunes la fiscalía presentó cargos por robo contra dos personas –una de las cuales todavía está prófuga– y acusa a otras cuatro de haber colaborado en el que califica como “el robo del siglo”, ya fuese en el traslado de los lienzos o ayudando a tratar de venderlos.
Olga Dogaru está entre estos cuatro acusados. El juicio empezará el 13 de agosto.

Fuente:Revista Ñ Clarín


407 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE REMBRANDT VAN RIJN

El popular buscador celebra con un nuevo doodle un aniversario del natalicio del reconocido pintor barroco.





El popular buscador Google celebra hoy con un nuevo doodle los 407 años del aniversario del natalicio del reconocido pintor barroco, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, nacido un 15 de julio de 1606, en Leiden, Holanda.
Considerado uno de los grandes pintores del arte occidental, Rembrandt dominó la técnica del aguafuerte y el buril. Sus destrezas, tanto en la pintura como en el grabado, lo convirtieron en referentes de otros grandes artistas como Goya, Soutine, Picasso, Delacroix y Van Gogh, entre otros.
Autor de más de 600 cuadros, Rembrandt fue considerado el primer artista moderno de Holanda y en sus obras abordó temas bíblicos, con preferencia especial por los desnudos y los autorretratos.
Aunque pasó por momentos difíciles, tras la muerte de sus dos hijos pequeños, y luego la de su mujer, sumados a otros pormenores de índoles económicos, Rembrandt nunca dejó de crear y el éxito de sus obras lo llevó a merecer el reconocimiento y la admiración de sus alumnos. 

Fuente: lanacion.com