PAGAN 155 MILLONES DE DÓLARES
POR LA OBRA EL SUEÑO DE PICASSO

El magnate de Wall Street Steve Cohen se la compró a otro multimillonario de Las Vegas que la había dañado hace seis años.

Por Andrea Aguilar / El País

NUEVA YORK.- El sonido del codo del millonario Steve Wynn atravesando el lienzo del cuadro de Picasso El sueño fue descripto como "terrible" y abrió un agujero del tamaño de una moneda de dólar, según la escritora y periodista Nora Ephron, presente en la escena del desastre artístico-financiero de octubre de 2006. Muchos más dólares, hasta 139 millones, se perdieron en ese agujero, que rasgó el acuerdo de venta del cuadro que Wynn había sellado -la cifra más alta que ningún lienzo había costado hasta entonces- y tuvo que cancelar.

A pesar de padecer retinitis pigmentosa, Wynn vio aquella mañana claramente el daño causado. "Menos mal que he sido yo", dijo el magnate de Las Vegas ante los demudados invitados a quienes enseñaba el cuadro, su favorito, el mismo cuyo título estuvo a punto de usar como nombre para su hotel. Wynn mostraba orgulloso el cuadro que poco después viajaría a Connecticut y pasaría a manos de Steve Cohen, uno de los prohombres de Wall Street cuyo millonario fondo de inversión, SAC, le había permitido reunir una apabullante colección de arte, que incluye entre otras obras el tiburón en formol de Hirst, por el que pagó 8 millones de dólares.

Pero la historia no terminó ahí. Siete años después Nora Ephron ha fallecido, el cuadro fue restaurado y Steve Cohen está a punto de sellar un caso judicial por especulación con información privilegiada en bolsa, con un acuerdo que asciende a más de 600 millones de dólares. La noticia de ayer, sin embargo, tiene final feliz al menos para Wynn: El sueño ha sido vendido al mismo comprador, Cohen, por 155 millones de dólares, según informó la agencia Bloomberg haciéndose eco de una nota publicada en The New York Post, que no ha sido confirmada ni desmentida.

El retrato de Marie Thérese Walter, en un sillón con la cabeza vencida hacia atrás y el rostro partido en dos, pasa a convertirse en la obra más cara de Picasso, aunque no ha superado los 250 millones por los que fue vendido Los jugadores de cartas de Cézanne en 2011.

Los expertos citados por Bloomberg aseguran que el aumento en el precio final de El sueño ha incluido los gastos de restauración. Mañana, Cohen tendrá que comparecer en la corte federal de Manhattan para cerrar el acuerdo y evitar ir a juicio. Los precios, exagerados o no, parece que nunca lo han asustado.

Los cuadros más caros

El ranking de las tres obras que más se han cotizado

Los jugadores de cartas
La obra de Paul Cézanne fue adquirida por Qatar en 2012 en US$ 250 millones

Desnudo, hojas verdes y busto
Por este cuadro de Picasso en 2010 se pagaron en Christie's US$ 106 millones

Retrato de Adèle Bloch-Bauer
Por esta obra de Gustav Kilmt se pagaron US$ 136 millones

Fuente: lanacion.com

EL SALÓN BELGRANO, UN CONCURSO CON NUEVOS PREMIOS
Y VIEJAS DEUDAS

El Museo Sívori exhibe su distinción anual pero adeuda los pagos de 2011.

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori ha abierto el LVII Salón Manuel Belgrano con sentimientos encontrados: contento por la convocatoria de artistas, más de 550, entre las cinco disciplinas (dibujo, grabado, monocopia, escultura y pintura), y preocupado por la devaluación del valor del primer premio, desde 1995 se paga $ 5000, y el atraso en pagar la edición 2011.

No ha comenzado bien la temporada para el legendario Salón de Otoño del Sívori. Aún está pendiente descubrir qué fue lo que motivó el movimiento de parte de la terraza y las rajaduras del frente, en diciembre último, y cómo y cuándo se repararán los daños ocasionados a la estructura. Por ahora, lo único que existe es una protección elemental para que el público que visita el museo no se acerque a la zona afectada.
Las autoridades del museo están preocupadas por las señales del poder político sobre el fomento cultural. "Percibimos señales de retiro del fomento a los artistas y al patrimonio cultural", admitieron colaboradores de Cocó Larrañaga, directora del Sívori.
Mientras el Salón Nacional de Artes Visuales, que se celebra para la primavera en el Palais de Glace, actualizó sus valores, y otros concursos provinciales comienzan a atraer a los artistas por sus compensaciones económicas, como los de San Juan y Santa Fe (rondan los $ 40.000), la situación en el Sívori inquieta.
"La única expectativa que tenemos es que al menos el Salón Belgrano continúe. Tampoco se ha cumplido con el pago de los premios de la Bienal de arte Textil 2010/2011", se indicó a LA NACIÓN.
El trámite de pago de los premios ha sido siempre extenso, pero es la primera vez que el Salón Manuel Belgrano se inaugura con las adquisiciones de la edición anterior sin cumplimentar.
Más allá de estos sinsabores, pueden verse las obras premiadas dispuestas en todos los salones de este museo porteño, ubicado frente al puente del Rosedal de Palermo, en la avenida Infanta Isabel 555.
Los tres primeros premios, en todas las disciplinas, son adquisición, es decir, pasan a formar parte del patrimonio del museo.
En pintura fueron distinguidos 045 , de Elsa Soibelman; Ascensor , de Juan Videla, y Galatea disiecta membra , de José Alberto Marchi. Hueco de luz , de Clarisa Cassiau obtuvo la mención honorífica.
En escultura, ganaron Nada es para siempre , de Claudia Aranovich; Pimoó , de Claudio Gómez, y Rey loco , de Claudio Barragán. La mención honorífica fue para una obra sin título de Fabio Miniotti.
En dibujo fueron galardonados Cimarrones , de Jorga Mansueto; El otro lado del cielo , de Blas Vidal, y Los conjurados , de Jorge Argento. La mención honorífica fue entregada a Ausencia y residencia , de Laura Bettini.
En grabado, recibieron premios Indiferente , de Roberto Koch; Serie: A la mar LXXXV , de Graciela Buratti, y De la Serie: Certezas inicertas II , de Irma Amato. La mirada y mi sombra , de Ana Erman, obtuvo la mención honorífica.
En monocopia, el premio único adquisición fue para Transición I , de Oga Autunno, y la mención honorífica, para Desesperanza, que hay detrás , de Silvina Baz.

Fuente: lanacion.com

UNA NOCHE EN EL MUSEO

Tendencias

El éxito inesperado de la muestra dedicada al artista estadounidense Edward Hopper en París confirma lo demostrado por las exposiciones de Picasso y Monet: el arte sigue dando balance a favor, incluso en tiempos de crisis.

Por Nathalie Kantt / LA NACIÓN

Es sábado, cuatro y media de la mañana. En un departamento parisino, una fiesta está terminando. Alguien propone concluir la noche con una visita a la exposición de Edward Hopper, en el Grand Palais, que decidió abrir sus puertas non-stop durante el último fin de semana de exhibición. Al llegar, el grupo descubre que la idea no fue tan original: al menos 150 personas serpentean durante una hora antes de llegar a la entrada lateral del museo. Una espera que muta a medida que pasa el tiempo: los chistes y los cánticos del principio se van silenciando con el frío. Todos aguardan pacientemente. Y miran de reojo, no sin un pequeño disgusto, a esos visitantes menos espontáneos que sacaron la entrada online y pasan más rápido.

Abierta desde octubre, la retrospectiva de este artista estadounidense (1882-1967) debía terminar a fines de enero. Dada la masiva concurrencia que generó, los organizadores decidieron prolongarla y optaron por permitir el acceso las 24 horas durante los últimos días, un dispositivo inaugurado en 2009 para la exposición Picasso y los maestros (783.352 visitantes) y repetido en 2011 para la de Monet (913.064). Hopper se posiciona entre estas dos en términos de ingresos (784.269) y se convirtió así en un nuevo blockbuster del Grand Palais. La fila de más de cien periodistas durante la apertura para la prensa, en octubre, y las 10.000 personas que recibió los dos primeros días fueron un presagio.

Los números son dulces para los museos parisinos, incluso en tiempos de crisis, en gran medida empujados por los 40 millones de turistas que cada año visitan esta ciudad. La cantidad de exposiciones aumentó de 46 en 1998 a 104 a fines de 2012, y los museos no dudan en multiplicar sus estrategias de marketing para captar el mayor número posible de visitantes.

La Fundación Cartier y el Centro Pompidou, por ejemplo, organizan visitas nocturnas. Aunque uno de los casos más claros es la Pinacoteca de París, museo privado inaugurado en 2007 cerca de la Madeleine. Con una publicidad masiva repartida en los colectivos y en los pasillos del subte, sus exposiciones reunieron a más de dos millones de visitantes en tres años, pese a sus salas poco atractivas y a muestras que no siempre condicen con lo que se publicita.

"Es cierto que algunos museos son manejados como empresas. Pero creo que la verdadera diferencia está entre las exposiciones que se preocupan por hacer descubrir algo nuevo y aquellas que no lo hacen. La retrospectiva de Hopper, por ejemplo, es totalmente legítima, dado que fue la primera vez que se organizó una muestra tan completa en Francia sobre este artista", explicó a adncultura el historiador de arte Alain Cueff, curador de la exposición de Andy Warhol en el Grand Palais en 2009.

Prolongar una exposición como la de Hopper -la mayor retrospectiva de este artista organizada en Francia, con 128 pinturas, acuarelas, grabados e ilustraciones, además de otros casi 40 cuadros de artistas que lo habrían inspirado- tiene sus dificultades y sus costos. Hay que pedir autorización a los propietarios de las obras, cruzar los dedos para que no hayan asumido compromisos posteriores inmediatos y reorganizar los traslados y los seguros. Un privilegio al que sólo pueden acceder las grandes instituciones del arte, que luego compensan con una concurrencia masiva: el último fin de semana, la exposición de Hopper recibió casi 48.000 visitantes (la espera en la entrada fue de más de tres horas), muchos de los cuales fueron noctámbulos.

En el Grand Palais explican que el costo de este tipo de exhibiciones varía entre 3 y 4 millones de euros. A 12 euros la entrada, necesitan por lo menos 300.000 personas para equilibrar los números. Nada de qué preocuparse: el balance es positivo.

"En esta burbuja de lujo que es París, de la cual el arte forma parte, se desarrolla un turismo de proximidad. Se crea así un pequeño club cerrado de grandes museos capaces de ofrecer exposiciones que son muy difíciles de montar y que luego necesitan una concurrencia igualmente espectacular", explicó a la revista Figaroscope el director de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Michel Draguet.

Los directores de los museos parisinos aseguran que el éxito de los grandes nombres universales y populares permiten la supervivencia del resto de las exposiciones. Las que más funcionan son aquellas que presentan a artistas estrellas, como Dalí, Matisse y varios de los impresionistas.

Para el historiador de arte Alain Cueff, el éxito de Hopper se explica en parte porque la crisis no es sólo económica. "Aquello que antes permitía soñar, hoy ya no funciona tan bien. El público actual se siente atraído por artistas como Hopper, que plasman el desasosiego y la angustia de la sociedad, porque hay una satisfacción en verse reflejado en esos cuadros con personajes desorientados, deprimidos, atormentados por una duda existencial."

Fuente: ADN Cultura La Nación

COMPRAN UN TAZÓN CHINO POR 3 DÓLARES
Y LO REVENDEN POR 2,2 MILLONES

La familia que en 2007 compró el bol de cerámica desconocía que fuera "un tesoro milenario" de la dinastía Song.

El único tazón de las mismas características que se conoce en el mundo se encuentra en el Museo Británico de Londres. (EFE)

Toda una sorpresa. Pensaron que era una ganga y terminó siendo una "joya" china. Un milenario tazón chino que fue comprado por una familia de Nueva York por 3 dólares hace seis años se vendió ahora por más de 2,2 millones como parte de una subasta de cerámicas y obras de arte de la casa Sotheby's en la Gran Manzana.
El bowl, "un destacado y excepcionalmente bello ejemplo" de la cerámica de la dinastía Song, fue comprado en el verano de 2007 por tres dólares por una familia del Estado de Nueva York, que entonces desconocía que había dado "con un tesoro milenario", según explicó hoy la casa de subastas.
El objeto permaneció en el living de la casa familiar durante años, pero, al ver el creciente interés en Estados Unidos por el arte chino, decidieron ponerse en contacto con un experto para que lo tasara.
Finalmente, el cuenco acabó en la subasta de cerámicas y obras de arte chinas de Sotheby's, donde cuatro compradores interesados protagonizaron una "prolongada batalla" que finalmente ganó el marchante inglés Giuseppe Eskenazi, que pagó 2,25 millones de dólares por él.
El precio supera por mucho la base de entre 200.000 y 300.000 dólares que había previsto la casa de subastas, que detalla que este tazón tipo "Ding" de 13,4 centímetros de diámetro se destaca por su fina cerámica y su barniz color marfil.
Según Sotheby's, el único tazón de las mismas características que se conoce en todo el mundo se encuentra en la colección permanente del Museo Británico de Londres desde hace más de 60 años después de que fuera donado por el conocido coleccionista inglés Henry Oppenheim en 1947.

Fuente: clarin.com / EFE

CONFIRMAN QUE EL MONUMENTO A COLÓN
SE MUDA A MAR DEL PLATA

Ya tiene destino en la ciudad balnearia: la plaza frente al hotel Provincial, donde ya hay una estatua del marino. En Capital será reemplazado por uno de Juana Azurduy, financiado por Evo Morales.

Colón en Mar del Plata. El actual monumento será reemplazado por el de Buenos Aires. / FABIAN GASTIARENA

Por Nora Sánchez

El Gobierno Nacional avanza con su plan para remover el monumento a Cristóbal Colón de la plaza que está detrás de la Casa Rosada y reemplazarlo por otro en homenaje a Juana Azurduy. Ayer se confirmó que lo mudarán a Mar del Plata, donde lo instalarán en la Plaza Colón, en la que reemplazarán una estatua similar. Desde el Ejecutivo porteño advierten que para mudar el monumento hace falta una ley de la Legislatura de la Ciudad. En febrero, el Gobierno boliviano aprobó una contribución de un millón de dólares para construir el monumento a Azurduy.
En la Casa Rosada no desmintieron la información, anticipada el jueves por Clarín. La presidenta, Cristina Fernández de Kirchner, no quiere seguir viendo el monumento a Colón desde su despacho del primer piso. Según distintas fuentes consultadas por este diario, ya negociaron su traslado a la Plaza Colón de Mar del Plata con el intendente del municipio de General Pueyrredón, Gustavo Pulti. En esa plaza, muy cercana a la playa Bristol, planean construir un Paseo Latinoamericano en el que incorporarán más monumentos, para compensar a los pueblos originarios que se oponen a la figura del “descubridor” de América.
Mientras, en la Plaza Colón porteña, el monumento creado por el escultor Arnaldo Zocchi e inaugurado en 1921 permanece tapado por una gruesa lona montada sobre una estructura tubular. La secretaría General de la Presidencia, a cargo de Oscar Parrilli, pidió varios presupuestos para desmontar la obra, realizada en mármol de Carrara y de 38 toneladas de peso y 6 metros de altura.
Por otra parte, ya está asegurado el dinero para financiar el monumento a Juana Azurduy, la guerrera de la Independencia y coronel del Ejército Argentino nacida en Sucre, ascendida post-mortem a general por Fernández de Kirchner en 2009. El 27 de febrero, el Gobierno boliviano aprobó por decreto una contribución no reembolsable de hasta un millón de dólares (7 millones de bolivianos), para construir el monumento en Buenos Aires con motivo del “Día de la Confraternidad Argentino-Boliviana”, que se celebra el 12 de julio. Aunque el decreto, firmado por Evo Morales, no establece cuándo o dónde se instalará.

Sombra. El Colón porteño, tapado y a la espera de la mudanza. / JUANO TESONE

La Plaza Colón pertenece a la Ciudad, aunque fue cerrada al público para convertirla en un jardín integrado a la Casa Rosada. Esto fue oficializado por un convenio firmado en diciembre de 2007 por el Gobierno nacional y el entonces jefe de Gobierno porteño, Jorge Telerman. Pero la Nación nunca cumplió con su compromiso de abrir la plaza cuando no se hicieran allí actos oficiales. De todas maneras, el monumento a Colón forma parte del patrimonio del departamento de Monumentos y Obras de Arte del Ministerio de Ambiente y Espacio Público porteño.
“Si el Gobierno nacional quiere trasladar el monumento de Cristóbal Colón dentro del espacio de la plaza que lleva su nombre, puede hacerlo sin inconvenientes, porque la Nación tiene a su cargo el cuidado de la misma –explicó ayer el ministro de Ambiente, Diego Santilli–. Sin embargo si su intención es sacarlo de allí y trasladarlo a otro espacio público, entonces va a necesitar una ley de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires”.
Algunos legisladores porteños del PRO ya expresaron su oposición a la mudanza de la obra que homenajea al navegante genovés. La diputada Marta Varela, que preside la Comisión de Ambiente en la Legislatura, presentó un proyecto de declaración pidiéndole a Mauricio Macri que gestione con la Nación la reapertura de la Plaza Colón al público y, además, que impida la remoción y el traslado del monumento. “Ver el monumento a Colón rodeado de andamios y cubierto de lonas, como si fuera a ser objeto de un inminente traslado, sin que se haya consultado a esta Legislatura debe ponernos en alerta para impedir un nuevo atropello de nuestra autonomía”, subrayó.
“Si bien no ha habido una confirmación oficial ni acto administrativo a tal efecto, como Presidente de la Comisión de Cultura de la Legislatura quiero dejar en claro que el Monumento a Colón es parte del Patrimonio de la Ciudad”, advirtió la diputada Lía Rueda.

Fuente: clarin.com

MI OPINIÓN

¿Por qué tiene que tener injerencia el gobierno nacional en un tema que, por jurisdicción, debería ser de exclusiva incumbencia municipal?
¿Por qué, como todo lo de este gobierno, la cosa tiene que ser "Cristóbal Colón o Juana Azurduy" y, ya que tanto se llenan la boca hablando de inclusión, no puede ser "Cristóbal Colón y Juana Azurduy"?
¿Por qué la opción es uno u otro y no pueden convivir los dos?
¿Qué razones lógicas, de peso, hay para eliminar de la capital de la República al monumento al descubridor de América, borrando antojadizamente de un plumazo toda la historia anterior por la cual ese monumento fue emplazado en donde está desde hace años, en una plaza, que además lleva el nombre del navegante genovés?
Como ya es desgraciadamente lo habitual, demagogia barata de la peor estofa: pan y circo para la gilada.
Habiendo tantos temas realmente acuciantes para ocuparse en serio y en los cuales invertir: inseguridad, inflación, chicos sin clases, salud, etc., etc.
No me parece mal que hagan un monumento a Juana Azurduy dentro de la Ciudad de Buenos Aires, pero sí me parece inmoral que se elimine el monumento a Cristóbal Colón de la capital argentina y se lo traslade a Mar del Plata a un costo altísimo, donde, por otro lado, ya hay un monumento al descubridor de América. Tampoco debería decidir sobre el tema la presidenta de la Nación que no tiene porqué tener jurisdicción sobre el patrimonio escultórico porteño.
En vez de malgastar recursos públicos en estupideces, siguiendo los caprichos de alguien que circunstancialmente ostenta una cierta dosis de poder que sólo tendrá por un tiempo limitado.
Una vergüenza. Lamentable por donde se lo mire.
Toman estas medidas porque no pagan los costos resultantes de sus propios bolsillos.
Así cualquiera: es fácil tomar medidas cuando los que pagan son otros. No cabe duda de que si tuvieran que responder ellos con sus propios bolsillos, no harían estas estupideces innecesarias.
Y tendrían otros órdenes de prioridades más sensatos y más coincidentes con las verdaderas prioridades de la gente.
El gobierno boliviano no debería meterse en nada que haga al patrimonio escultórico de la República Argentina en general y de la Ciudad de Buenos Aires en particular.

Pedro L. Baliña

Evo Morales donó 1 millón de dólares para la estatua que reemplazará a la de Colón

El cocalero financió el monumento de Juana Azurduy que se emplazará detrás de Casa Rosada. La estatua del descubridor de América sería reubicada en Mar del Plata. Hace falta aprobación de la Legislatura porteña.

Evo donó 1 millón de dólares para la estatua que reemplazará a la de Colón

Monumento a Juana Azurduy en Sucre

Cristina Kirchner avanza con la idea de reemplazar el monumento de Cristobal Colón por una estatua de Juana Azurduy, confirmaron fuentes diplomáticas argentinas en Bolivia.

"La Presidente resolvió cambiar la estatua de Cristobal Colón que está en el centro de Buenos Aires por la de Juana Azurduy de Padilla, una mujer olvidada que Cristina la quiere reivindicar", explicó Daniel Ricardo Beltramo, secretario Cultural de la Embajada argentina.

En declaraciones a la cadena Red PAT, el diplomático afirmó que el pueblo argentino se siente orgulloso de rendir un homenaje a una boliviana que representa a América Latina.

El dinero para financiar el monumento de Azurduy está garantizado. El cocalero Evo Morales le donó al gobierno argentino casi 1 millón de dólares (Bs7.000.000) según el decreto 1507, de este año, publicado en la Gaceta Oficial (ver decreto adjunto).

La intención del Ejecutivo reabre una nueva polémica con el gobierno de la Ciudad, ya que el traslado de la escultura del Parque Colón (entre la Casa Rosada y la Av de la Rábida) debe ser aprobado por ley de la Legislatura porteña.

El monumento a Cristóbal Colón que se intenta sustituir con el de Juana Azurduy

Sin embargo y según trascendidos periodísticos, el destino del monumento del descubridor de América sería la Plaza Colón de Mar del Plata, aunque esto no fue confirmado.

La legisladora Lía Rueda, titular de la Comisión de Cultura aclaró que el monumento a Colón "es parte del Patrimonio de la Ciudad y es una de las tantas obras de arte emplazadas en nuestro Espacio Público para el disfrute de todos los vecinos”.

"De la interpretación armónica de los artículos 81 inc 7 y 89 inc 3 de nuestra Ciudad surge la atribución de la Legislatura definir el emplazamiento de sus Monumentos con una mayoría absoluta del total de sus miembros y bajo el procedimiento de doble lectura”, señaló Rueda.

Asimismo, la Constitución porteña dispone en el artículo 32 que “la Ciudad debe garantizar la preservación de su patrimonio cultural cualquiera sea su régimen o titularidad”.

La obra fue hecha por Arnaldo Zocchi, en mármol de Carrara, pesa 38 toneladas y supera los 6 metros de altura. Su construcción fue impulsada por Antonio Devoto, un inmigrante italiano, como obsequio de la colectividad a la Argentina en el Centenario de la Revolución de Mayo.

Cristina Kirchner reivindicó en varias oportunidades a la heroína nacida en Sucre. Incluso, en 2009, la mandataria elevó al grado de generala del Ejército de su país, durante un acto en la capital de Bolivia.

En 2011, la presidente y su par de Bolivia, inauguraron un gasoducto que lleva el nombre de la figura boliviana.

Fuente: infobae.com

FIRMAS CONTRA UN AVANCE OFICIALISTA

Intelectuales rechazan en una carta la destitución de José Antonio Pérez Gollán como director del Museo Histórico Nacional. Jorge Coscia designó a la ultrakirchnerista Araceli Bellota al frente de la institución.

Emblema. En el Parque Lezama, el MHN se convirtió en los últimos años en un ícono de la pluralidad. / ARCHIVO CLARÍN

Por Susana Reinoso - Especial para Clarín

Historiadores, arqueólogos, antropólogos, politólogos, cientistas sociales, sociólogos y trabajadores de museos expresaron su abrumador apoyo a la gestión del doctor en Historia José Antonio Pérez Gollán al frente del Museo Histórico Nacional, y encendieron un alerta roja sobre el avance oficial sobre una institución hoy abierta a una pluralidad de interpretaciones sobre la historia argentina.

Con el impulso de los intelectuales Hilda Sabato, Adrián Gorelik, Noemí Goldman y Marcela Ternavasio, el documento en el que los firmantes manifiestan “hondo malestar por la remoción del director del Museo Histórico Nacional”, a cargo de la Secretaría de Cultura de la Nación, conducida por Jorge Coscia, recoge el apoyo, entre otros, de Tulio Halperín Donghi, Natalio Botana, Beatriz Sarlo, José Emilio Burucúa, Jorge Gelman y Gabriela Massuh.

El arco ideológico de los firmantes es tan amplio, como restrictiva es la perspectiva que el Gobierno ha decidido aplicar a instituciones historiográficas y museísticas del país.

El documento responde a la decisión de Coscia de desplazar a Pérez Gollán del museo, y el apoyo se basa en que el historiador, arqueólogo e investigador en México y en el Conicet puso en marcha “un proyecto de renovación destinado a terminar con el deterioro en que estaba sumida la institución, a modernizarla, y a conectarla con la comunidad científica y profesional y con el público en general”. A la vez, los firmantes destacan la renovación de la muestra permanente sobre la historia argentina que realizó Pérez Gollán, y exhibiciones temporarias como las relativas a las Madres de Plaza de Mayo y a la Guerra del Paraguay a través de cuadros de Cándido López.

Según el documento, la gestión de Pérez Gollán ayudó a “desterrar visiones unilaterales y partidistas del pasado que dominaron por décadas, para apostar a una pluralidad de interpretaciones”.

Para los firmantes, “esa transformación corre serio peligro de estancarse si –como ha ocurrido con otras instituciones nacionales– el MHN se pone al servicio de un discurso único sobre el pasado que privilegie alguna corriente de interpretación particular de la historia argentina por sobre otras”. Además, los intelectuales reclaman que “el Museo Histórico Nacional se convierta en un organismo autárquico cuya dirección sea objeto de un concurso público”.

La historiadora Hilda Sabato dijo: “Pérez Gollán se encontró con el museo en condiciones muy malas y trabajó con muy pocos recursos”. Sobre Araceli Bellotta, ungida por Coscia como sucesora de Pérez Gollán, Sabato puntualizó: “Se inscribe en la corriente que privilegia el revisionismo histórico actual, y vinculada al Instituto Dorrego, que propala lo que se conoce como la nueva historia oficial”.

El trabajo de Pérez Gollán, que fue docente en universidades nacionales y extranjeras y curador de muestras arqueológicas, modernizó la muestra permanente y el criterio historiográfico y museográfico para convertir “al Museo en un espacio de debate colectivo”, como lo definió Sabato. Para la historiadora “el Museo debe permitir y no clausurar el debate sobre el país.

El Museo Histórico Nacional puede encararse de dos formas: o referenda una versión única de la historia, o genera reflexión y debate sobre el pasado. Pérez Gollán trabajó en este segundo sentido”.

Desde Rosario, la historiadora Marcela Ternavasio dijo: “ Nos preocupa el avance cada vez mayor del gobierno sobre las instituciones historiográficas en un intento por imponer una lectura única de la historia. Y también nos preocupa el uso político de la Historia. No es el primer caso, pero tenemos indicios de lo que puede ser el futuro del Museo Histórico Nacional por lo que ya ha pasado con el Museo del Bicentenario, por ejemplo”.

Fuente:Revista Ñ Clarín

UN LABERINTO TEJIDO DE BOLSAS PLÁSTICAS
INVITA A PENSAR EN LOS DESHECHOS

A través de una instalación tejida que ocupa dos salas del Centro Cultural Recoleta, el colectivo artístico femenino Suprema, busca en el obstáculo a la circulación una oportunidad para pensar qué hacemos con la basura.

FLEXIBLE Y ORGANICO. El "Laberinto de consumo" en el CC Recoleta está confeccionado con bolsas plásticas tejidas.

FLEXIBLE Y ORGÁNICO. El "Laberinto de consumo" en el CC Recoleta está confeccionado con bolsas plásticas tejidas.

Por Marcela Mazzei

Inspiradas en las imágenes que circulan por Internet de un cúmulo de desechos plásticos acumulados al norte del Océano Pacífico formando una verdadera isla, las integrantes del Grupo Suprema comenzaron a trabajar en torno al planeta y la ecología, hace ya cuatro años. Pero antes que enunciar mensajes, eligieron poner el cuerpo, como ocurrió en la elección de su técnica: el tejido de bolsas plásticas para crear un entramado de formas orgánicas y coloridas, obras site specific que cubren superficies considerables, como las salas 1 y 2 del Centro Cultural Recoleta donde hasta el 31 de marzo se exhibe Laberinto de consumo.

Mujeres de diversas generaciones y formación, Carmen Dalone, Josefina Sajon, Victoria Taylor, Juana Menéndez y Catalina Negri (que nació y vive en Barcelona), el Grupo Suprema tiene un origen y muchas anécdotas del trabajo en conjunto. Cuando había más integrantes, el colectivo artístico propuso a una universidad cubrir el piso de todo el edificio con una alfombra gigante de bolsas desechadas tejidas… “Y obviamente nos djeron que no”, contó Josefina Sajon, también profesora de artes visuales. Entendían, sin embargo, que el proyecto tenía mucha fuerza y decidieron seguir adelante en un taller de San Fernando. “Conversando con las chicas, comenzamos a tejer las bolsas y a elevarlo”, agregó. Así llegaron a El techo del consumismo, una obra que se exhibió a fines de 2011 en el Museo de Arte de Tigre (MAT).

“Cada vez que consumimos algo genera un deshecho que deja de permanecer en nuestro universo cognitivo”, explica Victoria Taylor, también abogada. “Pero en realidad sigue un proceso del que no tenemos ni control ni conciencia, y que en realidad sí repercute en toda nuestra vida”.

EN DETALLE. Entramados coloridos, que dejan pasar la luz y no renuncian a la belleza.

Laberinto del consumo, en ese proceso, llega a poner obstáculos que obliguen a los visitantes de la muestra a detener la marcha e intentar un reflexión. Para reforzar el objetivo, a la entrada a la instalación cada uno es invitado a toma una de las bolsas tejidas con el mismo material que dentro lleva un kilo de arena. Un kilo que corporiza el kilo de basura que cada habitante genera por día.

Ese laberinto colorido y flexible, de formas orgánicas construidas de un material de los más artificiales y tóxicos sobre la Tierra –allí reside una paradoja– guarda para el que se acerca a ver en detalle más destellos de belleza. Una cola de caballo trenzada de finas tiras de bolsas del plástico traslúcido por delgado (las típicas del supermercado chino), vaporosa, contrasta con la abigarrada trama de las que en su primera vida contenían varios kilos de zanahorias, copiándole el color y dejándole orificios para respirar, además de leyendas informativas en azul. Una pieza rellena –de restos de otros plásticos– tejida en espiral a partir de sachets de lácteos, con plateados, verdes y azules que, según recientes investigaciones científicas, son los colores que más contaminantes del suelo.

A la vez femenina y exigente, la tarea del tejido de bolsas plásticas –ya sea con el punto al crochet como otros más rudimentarios con nudos– involucra otro entramado, el comunitario: la red de familiares, vecinos y voluntarios que colaboran en la recolección de las bolsas, su materia prima, y a la vez dejan entrar a su vida la pregunta sobre qué pasa cuando desechamos algo. “Todas las personas que nos conocen ya saben que si tienen bolsas nosotras vamos a darles otro uso”, contó Juana Menéndez, la más joven del grupo que con 20 años reconoce que desde que tiene memoria también tiene conciencia ambiental.

CROQUIS. Para cubrir el espacio completo, las artistas hicieron mediciones para reproducir la sala en su taller.

A través de Catalina Negri, la integrante extranjera, un fragmento de El techo del consumismo viajó a Barcelona para participar de Drap Art, un festival internacional de reciclaje artístico. En su gira europea, en agosto de 2012 presentaron en Berlín la performance Cubrime, como parte de una movida mundial de apoyo a la Casa de Artes Tacheles que había sido desalojada. A partir de allí, fueron convocadas por el proyecto Freedom Park para intervenir un fragmento del Muro de Berlín; y el viaje culminó con la misma performance en Documenta 13, en Kassel, como parte del proyecto Occupy Puclic Space.

“Hemos perdido la utopía de un mundo sin basura, de un mundo ordenado donde cada cosa está en su sitio, donde los excedentes y desechos pueden ser reciclados en un 100%”, dice Felicitas Cordes, curadora junto a Erica Kupersmit, de la muestra y autoras ambas del texto que la antecede. Su interés en el trabajo del Grupo Suprema se gesta en la identidad local del proyecto. “Había un grito local en esa red sin fin de plástico”, reconoció, y contó cómo a partir del encuentro comenzaron a pensar los rasgos de la sobremodernidad y sus sobredesechos. En otras palabras, la idea de que en la actualidad la basura crece más rápido que los medios para reciclarla; no existen los terrenos donde se depositará. “Al igual que la categoría de no-lugar de Marc Augé –dice Cordes– hoy la basura es también lo que no tiene lugar, aquello que no está en su sitio”.

Laberinto de consumo

Hasta el domingo 31 de marzo de 2013.
Centro Cultural Recoleta
Salas 1 y 2
Entrada gratis

Fuente: Revista Ñ Clarín