Por
Mercedes Pérez Bergliaffa
Se dijo mucho, durante los últimos tiempos, sobre el suizo
Alberto Giacometti. Pero se comentó poco sobre su vida íntima. Ella
también nos puede otorgar claves para conocerlo, para entrar a sus
obras. Esta información local escasa, acerca de la vida del artista se
debe, quizás, a la reticencia de la propia Véronique Wiesinger,
directora de la Fundación Giacometti y curadora de la muestra que ahora
se expone en Proa, a hablar sobre el tema. Wiesinger opinó, durante una
entrevista con Ñ, que no es necesario saber acerca de la vida personal
de un artista para poder comprender su trabajo. Y esto puede ser verdad.
Sin embargo, existen anécdotas sobre Giacometti que son ricas, que
detallan su personalidad y que complejizan aún más su figura: me las
contó la misma Wiesinger, entusiasmada. Decidimos ahora transcribirlas
aquí, a lo largo de esta nota.
Realizada luego de varios
recorridos a puertas cerradas junto a la curadora en la Fundación Proa
–espacio donde se exhibe la muestra del escultor–, esta nota se detiene
en algunas pocas obras suyas, para desplegar a partir de ellas
comentarios y opiniones del mismo Giacometti –que realizó una gran
producción como escritor–, inéditas hasta ahora, cuando se conocen a
través del catálogo en castellano que publicó la Fundación Proa. También
por el acceso exclusivo que tuvo Ñ al material de la Pinacoteca del
Estado de Sao Paulo, en Brasil, donde se realizó la retrospectiva del
escultor a principios de 2012, antes de viajar a la Argentina, con una
selección y curaduría diferentes.
Una vida intensa se aventura al siglo XX
Como
se sabe, Giacometti era hijo de un pintor, por lo que desde chico vivió
inmerso en todo ese mundo propio que significa el taller de un artista.
Su tío también pintaba. Pero a pesar de estar rodeado de bastidores,
desde pequeño lo cautivó la escultura. En 1922, con 21 años, el artista
dejó su Suiza natal para viajar a París, a estudiar con el reconocido
escultor Antoine Bourdelle. Y aunque rápidamente se decepcionó de su
enseñanza, el contacto le sirvió para abrirse a un mundo que, hasta
entonces, le había sido desconocido: la producción artística de los
pueblos no occidentales.
Giacometti aprendió de Bourdelle
toda una serie de experimentaciones en torno a las nociones de monumento
y de base, que serían clave a lo largo de toda su vida, y pueden
percibirse en muchas de las obras expuestas ahora en Proa: ahí están las
bases de distintas alturas, pesos y materiales sobre las que se ubican
las obras, cuidadosamente diseñadas, pensadas por Giacometti. Las bases
ubican a las esculturas para que las veamos a determinada altura, para
que contactemos con ellas de maneras más o menos directas. Para que nos
parezcan, a veces un monumento, a veces un par nuestro.
Alrededor
de 1930, Giacometti comenzó a frecuentar a los surrealistas: Jean
Cocteau, André Masson, el matrimonio Noailles… Un año más tarde se
incorporará al grupo, y participará de sus actividades y publicaciones,
hasta 1935, año en que lo expulsan. La razón: durante esos años
Giacometti diseñó apliques de pared y joyas junto a uno de sus hermanos
–Diego–, para los diseñadores Jean-Michel Frank y Elisa Schiaparelli,
cosa que los surrealistas no aceptaron: lo vieron como una traición.
Durante
la Segunda Guerra Mundial Giacometti se quedó en Suiza. Allí conoció a
Annette Arm, con quien se casó en 1949. Ella fue una de sus modelos
favoritas. Desde 1945 volvió a vivir a París. En paralelo, expuso en
distintas galerías de Nueva York.
En 1962 fue invitado a exhibir
una muestra individual en la Bienal Internacional de Arte de Venecia,
donde ganó el Gran Premio de Escultura (ése fue también el año en que
por primera vez un artista argentino, Antonio Berni, obtuvo un Gran
Premio, el del Grabado, en la Bienal).
Durante la última época de
su vida, Giacometti tuvo como amante a una joven prostituta francesa,
Carolinne, a quien conoció en 1959 en el bar “Chez Adrien”, cuando ella
tenía 21 años. Carolinne aparece en varios de los retratos que se
exhiben en Proa.
Giacometti murió en 1966, debido a una
insuficiencia cardíaca. A pesar de que la curadora de la exhibición,
Wiesinger, no quiera decirlo demasiado, el escultor se alimentaba mal,
bebía demasiado café y fumaba enormidades. La pericarditis por la que
murió fue derivación de una bronquitis crónica.
Un paseo por el infierno y paraíso de sus esculturas
1- Retrato de Alberto Giacometti (Créditos: Irving Penn, 1950. Colección de la Fundación Giacometti, París).
“Ciertamente,
practico la pintura y la escultura, y esto, desde siempre, desde la
primera vez que dibujé o pinté, para morder la realidad, para
defenderme, para alimentarme, para crecer: crecer para defenderme mejor,
para atacar mejor, para agarrarme con uñas y dientes, para avanzar lo
más posible en todos los planos, en todas las direcciones, para
defenderme del hambre, del frío, de la muerte, para ser lo más libre
posible; lo más libre posible para intentar –con los medios que hoy me
son propios– ver mejor, comprender mejor lo que me rodea, comprender
mejor para ser lo más libre posible, crecer lo más posible, para gastar,
para entregarme al máximo a lo que hago, para correr mi aventura, para
descubrir nuevos mundos, para hacer mi guerra, por el placer (¿) por la
satisfacción (¿) de la guerra, por el placer de ganar y de perder”.
Respuesta
de una entrevista con Pierre Voldbout, “A chacun sa réalité”, en XXe
siécle, junio de 1957. Publicado en “Alberto Giacometti”, Fundación
Proa, 2012.
MUJER CUCHARA. De frente y perfil, realizada con inspiración de la escultura africana y de Oceanía.
2- La mujer cuchara, de frente y de perfil
“Nada
se me apareció nunca en forma de cuadro, raramente veo en forma de
dibujo. Las tentativas a las que a veces me he entregado, de realización
consciente de un cuadro o incluso de una escultura, han fracaso
siempre”, decía Giacometti. En cambio, él soñaba. Intuía. Buscaba la
forma por medio de las manos, como si hubiera sido tan sólo un
“transmisor” de las obras que –como él sostenía– “ya concluidas, se
ofrecían a mi espíritu.”
“El artista era visto como un vehículo de
algo absoluto, de algo que lo sobrepasaba”, describe esta situación
Véronique Wiesinger.
En esta escultura de 1927 –“Mujer cuchara”–
realizada en yeso, en la época en la que Giacometti recién se instalaba
en París, el artista se encontraba en plena etapa de descubrimiento de
la escultura africana y de Oceanía, gracias a las clases que tomaba con
Antoine Bourdelle. Y también escuchaba muy atentamente, durante este
mismo período, los consejos de sus nuevos amigos, los artistas Ossip
Zadkine, Jacques Lipchitz, Constantin Brancusi, Henri Laurens. De cada
uno de ellos tomará, Giacometti, elementos para crear sus obras: de
Lipchitz, la utilización de las estructuras abiertas (aunque nunca
reconocerá esta influencia); de Laurens, la cristalización de una
sensación de espacio y de trabajo del vacío en torno a la materia; de
Brancusi, a Giacometti le llamaron la atención las formas orgánicas de
sus obras, y su aspecto pulido.
De todos estos estudios y
observaciones, se derivarán luego características de las obras de
Giacometti, que ya pueden verse asomando en “Mujer…”: la obra como un
estatuto intermedio entre el objeto y la escultura; su aspecto totémico;
y los puntos de vista privilegiados. En el caso de la obra “Mujer…” el
carácter plano, achatado, le confieren también rasgos de objeto de
culto.
 |
| Las manos de Giacometti. (Franco Cianetti, 1962. Colección de la Fundación Giacometti, París). |
3- Las manos de Giacometti. (Créditos: Franco Cianetti, 1962. Colección de la Fundación Giacometti, París).
“Una
vez construido el objeto, tiendo a recuperar en él, transformados y
desplazados, imágenes, impresiones, hechos que me han conmovido
profundamente, (sin saberlo, a menudo), formas que siento que me son muy
próximas, aunque, con frecuencia, sea incapaz de identificarlas, lo que
me las hace cada vez más perturbadoras.”
De: “Sólo indirectamente puedo hablar de mis esculturas”
4- La femme au chariot (“Mujer con carro”), 1944, (sobre una pequeña base móvil). De:
catálogo de la exhibición Alberto Giacometti- Colección de la Fundación
Alberto y Annette Giacometti, París (2012). Buenos Aires: Fundación
Proa
En las esculturas de Giacometti, muchas veces éstas se
separan de sus propias bases, se anexan a ellas. Como ocurre con “Mujer
con carro”, la figura de una mujer hecha en yeso, ubicada sobre una base
de madera con cuatro ruedas.
Decía Giacometti sobre esta obra:
“Quería evitar una base neutra apoyada pesadamente en el piso, algo que
me parecía falso. Yo lo que quería era un vacío bajo los pies de la
figura”. Lo escribió en 1950, en el borrador de una carta para el pintor
Henri Matisse.
Otra de las características importantes de las
obras de Giacometti: nunca son total ni perfectamente verticales, sino
que están un poco ladeadas, torcidas, a propósito. El escultor provocaba
esa fuerza diagonal para acentuar ciertas sensaciones. Todo este
razonamiento suyo comenzó con la obra de Georges Braque, el pintor
cubista. Sobre ella observó Giacometti: “¿Cómo expresar la sensación que
provoca en mí la vertical apenas fuera de eje del florero y las flores
que trepan sobre ese fondo gris…? Esa vertical de equilibrio inestable
no fue trazada, sino que emana de la complejidad de las formas y de los
colores.”
A. Giacometti en “Gris, brun, noir”, Dérriere le
Miroir, junio de 1952, en el catálogo de la exhibición Alberto
Giacometti-Colección de la Fundación Alberto y Annette Giacometti, París
(2012). Buenos Aires: Fundación Proa
 |
| La cabeza como excusa para trabajar la forma. (Colección de la Fundación Alberto y Annette Giacometti, París, 2012) |
5- La cabeza como excusa para estudiar la forma (De:
catálogo de la exhibición Alberto Giacometti- Colección de la Fundación
Alberto y Annette Giacometti, París (2012). Buenos Aires: Fundación
Proa)
“Pinto una cabeza como pinto una manzana como
pinto cualquier cosa”, decía Cézanne. Y Giacometti lo citaba. Porque las
cabezas eran, para él también, excusas para trabajar la forma.
Decía
Giacometti: “(En Cézanne) esos vasos, esos platos, hablan entre ellos.
Se hacen confidencias interminables (…) Los objetos se penetran unos a
otros… Se expanden insensiblemente en torno a ellos mismos en íntimos
reflejos, como nosotros los hacemos en miradas y palabras…”
AG en
entrevista con G. Charbonnier, 1957, en: catálogo de la exhibición
Alberto Giacometti-Colección de la Fundación Alberto y Annette
Giacometti, París (2012). Buenos Aires: Fundación Proa.
 |
| Alberto Giacometti con su mujer y su amante, Carolinne. |
6- Alberto Giacometti con su mujer y su amante, Carolinne
Era
conocido el gusto de Giacometti por las prostitutas y por frecuentar
burdeles continuamente. Le llamaban especialmente la atención aquellas
mujeres de personalidad fuerte: su madre, Annetta, su hermana Ottilia,
su primera amante, Isabel Nicholas, su mujer, Annette Arm, y Carolinne,
la prostituta que fue su última pasión. A todas las retrató en largas
jornadas (“había que tener mucha paciencia, para posar para AG”, comenta
Wiesinger, “porque debías estar horas y horas, durante días”). Por eso
buscaba sus modelos entre los miembros cercanos, los de su familia. Su
mujer Annette, y su hermano Diego, fueron sus modelos principales.
En
1946, Giacometti también conoció a Simone de Beauvoir en Ginebra. Ella y
Jean- Paul Sartre también iban a ser retratados por el escultor. Con el
tiempo, devinieron amigos.
A partir de 1950, a pesar de estar realizando retratos mediante esculturas y pinturas, Giacometti
fue abandonando la representación precisa de los objetos por algo más
difícil: la representación de una atmósfera, de un clima en torno de la
figura. Se fijó en la relación de la obra con su entorno.
Por eso
en sus obras posteriores no debe buscarse una anécdota, sino una
energía, una proximidad. “Para mí, se trata solamente de intentar ver
cómo se sostiene la cabeza en el espacio. Así que yo no pienso ni en el
interior de la persona ni en su personalidad”, decía a Jean-Marie Drot,
en 1962. “Entiendo que tiene importancia, pero no puede tener
importancia para mí mientras trabajo. No se trata de poner las cosas más
o menos en su lugar. Para mí, la apariencia y el núcleo son la misma
cosa, ¿o no? Hasta podría decirse que la apariencia es el núcleo mismo
(…) Para mí, el arte no es más que un medio para descubrir cómo veo el
mundo exterior.”
 |
| Giacometti en su taller, mirando la pequeña escultura de costado. |
7- Giacometti en su taller
 |
| SEMBLANTE. Giacometti nunca salía sonriendo en las fotos, a pesar de su sentido del humor. |
Giacometti
nunca salía sonriendo en las fotos, a pesar de haber tenido un
excelente sentido del humor. Esto se debía al mal estado de su
dentadura: era un fumador empedernido, y sus dientes lo sufrían. Por
eso, posaba serio, ante las cámaras.
Fuente: Revista Ñ Clarín
Se
dijomucho, durante los últimos tiempos, sobre el suizo Alberto
Giacometti. Pero secomentó poco sobre su vida íntima. Ella también nos
puede otorgar claves para conocerlo,para entrar a sus obras. Esta
información local escasa, acerca de la vida del artistase debe, quizás, a
la reticencia de la propia Véronique Wiesinger, directora dela
Fundación Giacometti y curadora de la muestra que ahora se expone
enProa, a hablar sobre el tema. Wiesinger opinó, durante una entrevista
con Ñ,que no es necesario saber acerca de la vida personal de un artista
para podercomprender su trabajo. Y esto puede ser verdad. Sin embargo,
existen anécdotassobre Giacometti que son ricas, que detallan su
personalidad y que complejizanaún más su figura: me las contó la misma
Wiesinger, entusiasmada. Decidimosahora transcribirlas aquí, a lo largo
de esta nota.
Realizadaluego de varios recorridos a puertas cerradas junto a la curadora en la
FundaciónProa
–espacio donde se exhibe la muestra del escultor–, esta nota se detiene
enalgunas pocas obras suyas, para desplegar a partir de ellas
comentarios y opinionesdel mismo Giacometti –que realizó una gran
producción como escritor–, inéditashasta ahora, cuando se conocen a
través del catálogo en castellano que publicó la Fundación Proa.También
por el acceso exclusivo que tuvo Ñ al material de la Pinacoteca del
Estadode Sao Paulo, en Brasil, donde se realizó la retrospectiva del
escultor aprincipios de 2012, antes de viajar a la Argentina, con una
selección y curaduríadiferentes.
Una vida intensa atraviesa elsiglo
Como
sesabe, Giacometti era hijo de un pintor, por lo que desde chico vivió
inmerso entodo ese mundo propio que significa el taller de un artista.
Su tío tambiénpintaba. Pero a pesar de estar rodeado de bastidores,
desde pequeño lo cautivó laescultura. En 1922, con 21 años, el artista
dejó su Suiza natal para viajar aParís, a estudiar con el reconocido
escultor Antoine Bourdelle. Y aunquerápidamente se decepcionó de su
enseñanza, el contacto le sirvió para abrirse aun mundo que, hasta
entonces, le había sido desconocido: la producciónartística de los
pueblos no occidentales.
Giacomettiaprendió
de Bourdelle toda una serie de experimentaciones en torno a lasnociones
de monumento y de base, que serían clave a lo largo de toda su vida,
ypueden percibirse en muchas de las obras expuestas ahora en Proa: ahí
están lasbases de distintas alturas, pesos y materiales sobre las que se
ubican lasobras, cuidadosamente diseñadas, pensadas por Giacometti. Las
bases ubican alas esculturas para que las veamos a determinada altura,
para que contactemoscon ellas de maneras más o menos directas. Para que
nos parezcan, a veces unmonumento, a veces un par nuestro.
Alrededorde
1930, Giacometti comenzó a frecuentar a los surrealistas: Jean
Cocteau,André Masson, el matrimonio Noailles… Un año más tarde se
incorporará al grupo,y participará de sus actividades y publicaciones,
hasta 1935, año en que loexpulsan. La razón: durante esos años
Giacometti diseñó apliques de pared yjoyas junto a uno de sus hermanos
–Diego–, para los diseñadores Jean-MichelFrank y Elisa Schiaparelli,
cosa que los surrealistas no aceptaron: lo vieroncomo una traición.
Durante
la Segunda GuerraMundial Giacometti se quedó en Suiza. Allí conoció a
Annette Arm, con quien secasó en 1949. Ella fue una de sus modelos
favoritas. Desde 1945 volvió a vivira París. En paralelo, expuso en
distintas galerías de Nueva York.
En
1962 fueinvitado a exhibir una muestra individual en la Bienal
Internacionalde Arte de Venecia, donde ganó el Gran Premio de Escultura
(ése fue también elaño en que por primera vez un artista argentino,
Antonio Berni, obtuvo un GranPremio, el del Grabado, en la Bienal).
Durante
laúltima época de su vida, Giacometti tuvo como amante a una joven
prostituta francesa,Carolinne, a quien conoció en 1959 en el bar “Chez
Adrien”, cuando ella tenía21 años. Carolinne aparece en varios de los
retratos que se exhiben en Proa.
Giacomettimurió
en 1966, debido a una insuficiencia cardíaca. A pesar de que la
curadora dela exhibición, Wiesinger, no quiera decirlo demasiado, el
escultor sealimentaba mal, bebía demasiado café y fumaba enormidades. La
pericarditis porla que murió fue derivación de una bronquitis crónica.
Un paseo por el infierno y paraíso desus esculturas
1- Retratode Alberto Giacometti de frente (Créditos:Irving Penn, 1950. Colección de la Fundación Giacometti,París).
“Ciertamente,practico
la pintura y la escultura, y esto, desde siempre, desde la primera
vezque dibujé o pinté, para morder la realidad, para defenderme, para
alimentarme,para crecer: crecer para defenderme mejor, para atacar
mejor, para agarrarmecon uñas y dientes, para avanzar lo más posible en
todos los planos, en todaslas direcciones, para defenderme del hambre,
del frío, de la muerte, para serlo más libre posible; lo más libre
posible para intentar –con los medios quehoy me son propios– ver mejor,
comprender mejor lo que me rodea, comprendermejor para ser lo más libre
posible, crecer lo más posible, para gastar, paraentregarme al máximo a
lo que hago, para correr mi aventura, para descubrirnuevos mundos, para
hacer mi guerra, por el placer (¿) por la satisfacción (¿)de la guerra,
por el placer de ganar y de perder”.
Respuestade
una entrevista con Pierre Voldbout, “A chacun sa réalité”, en XXe
siécle, juniode 1957. Publicado en “Alberto Giacometti”, Fundación Proa,
2012.
2- La mujeraplastada-blanca, de frente y de perfil
“Nada
se meapareció nunca en forma de cuadro, raramente veo en forma de
dibujo. Las tentativasa las que a veces me he entregado, de realización
consciente de un cuadro o inclusode una escultura, han fracaso siempre”,
decía Giacometti. En cambio, él soñaba.Intuía. Buscaba la forma por
medio de las manos, como si hubiera sido tan sóloun “transmisor” de las
obras que –como él sostenía– “ya concluidas, se ofrecíana mi espíritu.”
“El artistaera visto como un vehículo de algo absoluto, de algo que lo sobrepasaba”, describeesta situación Véronique Wiesinger.
En estaescultura de 1927 –“Mujer cuchara”– realizada en yeso, en la época en la que
Giacomettirecién
se instalaba en París, el artista se encontraba en plena etapa de
descubrimientode la escultura africana y de Oceanía, gracias a las
clases que tomaba conAntoine Bourdelle. Y también escuchaba muy
atentamente, durante este mismo período,los consejos de sus nuevos
amigos, los artistas Ossip Zadkine, JacquesLipchitz, Constantin
Brancusi, Henri Laurens. De cada uno de ellos tomará,Giacometti,
elementos para crear sus obras: de Lipchitz, la utilización de
lasestructuras abiertas (aunque nunca reconocerá esta influencia); de
Laurens, lacristalización de una sensación de espacio y de trabajo del
vacío en torno a lamateria; de Brancusi, a Giacometti le llamaron la
atención las formas orgánicasde sus obras, y su aspecto pulido.
De
todosestos estudios y observaciones, se derivarán luego características
de las obrasde Giacometti, que ya pueden verse asomando en “Mujer…”: la
obra como unestatuto intermedio entre el objeto y la escultura; su
aspecto totémico; y lospuntos de vista privilegiados. En el caso de la
obra “Mujer…” el carácterplano, achatado, le confieren también rasgos de
objeto de culto.
3- Lasmanos de Giacometti. (Créditos: FrancoCianetti, 1962. Colección de la Fundación Giacometti, París).
“Una
vezconstruido el objeto, tiendo a recuperar en él, transformados y
desplazados, imágenes,impresiones, hechos que me han conmovido
profundamente, (sin saberlo, amenudo), formas que siento que me son muy
próximas, aunque, con frecuencia, seaincapaz de identificarlas, lo que
me las hace cada vez más perturbadoras.”
De: “Sóloindirectamente puedo hablar de mis esculturas”
4- “Lafemme au chariot” (“Mujer con carro”), 1944, (sobre una pequeña base móvil). De:
catálogo de la exhibición AlbertoGiacometti- Colección de la Fundación
Alberto y Annette Giacometti, París(2012). Buenos Aires: Fundación Proa
En
lasesculturas de Giacometti, muchas veces éstas se separan de sus
propias bases,se anexan a ellas. Como ocurre con “Mujer con carro”, la
figura de una mujerhecha en yeso, ubicada sobre una base de madera con
cuatro ruedas.
DecíaGiacometti
sobre esta obra: “Quería evitar una base neutra apoyada pesadamente
enel piso, algo que me parecía falso. Yo lo que quería era un vacío bajo
los piesde la figura”. Lo escribió en 1950, en el borrador de una carta
para el pintorHenri Matisse.
Otra
de lascaracterísticas importantes de las obras de Giacometti: nunca son
total niperfectamente verticales, sino que están un poco ladeadas,
torcidas, a propósito.El escultor provocaba esa fuerza diagonal para
acentuar ciertas sensaciones. Todoeste razonamiento suyo comenzó con la
obra de Georges Braque, el pintorcubista. Sobre ella observó Giacometti:
“¿Cómo expresar la sensación queprovoca en mí la vertical apenas fuera
de eje del florero y las flores quetrepan sobre ese fondo gris…? Esa
vertical de equilibrio inestable no fuetrazada, sino que emana de la
complejidad de las formas y de los colores.”
Referencia:A.
Giacometti en “Gris, brun, noir”, Dérriere le Miroir, junio de 1952, en
elcatálogo de la exhibición Alberto Giacometti-Colección de la
Fundación Albertoy Annette Giacometti, París (2012). Buenos Aires:
Fundación Proa
5- Lacabeza (De:
catálogo de la exhibiciónAlberto Giacometti- Colección de la Fundación
Albertoy Annette Giacometti, París (2012). Buenos Aires: Fundación Proa)
“Pinto
unacabeza como pinto una manzana como pinto cualquier cosa”, decía
Cézanne. YGiacometti lo citaba. Porque las cabezas eran, para él
también, excusas paratrabajar la forma.
DecíaGiacometti:
“(En Cézanne) esos vasos, esos platos, hablan entre ellos. Se
hacenconfidencias interminables (…) Los objetos se penetran unos a
otros… Seexpanden insensiblemente en torno a ellos mismos en íntimos
reflejos, comonosotros los hacemos en miradas y palabras…”
AG
enentrevista con G. Charbonnier, 1957, en: catálogo de la exhibición
AlbertoGiacometti-Colección de la Fundación Alberto y Annette
Giacometti, París (2012). BuenosAires: Fundación Proa
6- Alberto Giacometticon su mujer y su amante, Carolinne
Eraconocido
el gusto de Giacometti por las prostitutas y por frecuentar burdeles
continuamente.Le llamaban especialmente la atención aquellas mujeres de
personalidad fuerte:su madre, Annetta, su hermana Ottilia, su primera
amante, Isabel Nicholas, su mujer,Annette Arm, y Carolinne, la
prostituta que fue su última pasión. A todas lasretrató en largas
jornadas (“había que tener mucha paciencia, para posar paraAG”, comenta
Wiesinger, “porque debías estar horas y horas, durante días”). Poreso
buscaba sus modelos entre los miembros cercanos, los de su familia.
Sumujer Annette, y su hermano Diego, fueron sus modelos principales.
En
1946,Giacometti también conoció a Simone de Beauvoir en Ginebra. Ella y
Jean- Paul Sartretambién iban a ser retratados por el escultor. Con el
tiempo, devinieronamigos.
A partir de1950, apesar de estar realizando retratos mediante esculturas y pinturas,
Giacomettifue
abandonando la representación precisa de los objetos por algo más
difícil: larepresentación de una atmósfera, de un clima en torno de la
figura. Se fijó enla relación de la obra con su entorno.
Por
eso ensus obras posteriores no debe buscarse una anécdota, sino una
energía, una proximidad.“Para mí, se trata solamente de intentar ver
cómo se sostiene la cabeza en elespacio. Así que yo no pienso ni en el
interior de la persona ni en supersonalidad”, decía a Jean-Marie Drot,
en 1962. “Entiendo que tieneimportancia, pero no puede tener importancia
para mí mientras trabajo. No setrata de poner las cosas más o menos en
su lugar. Para mí, la apariencia y elnúcleo son la misma cosa, ¿o no?
Hasta podría decirse que la apariencia es elnúcleo mismo (…) Para mí, el
arte no es más que un medio para descubrir cómoveo el mundo exterior.”
Se
dijo mucho, durante los últimos tiempos, sobre el suizo Alberto
Giacometti. Pero se comentó poco sobre su vida íntima. Ella también nos
puede otorgar claves para conocerlo, para entrar a sus obras. Esta
información local escasa, acerca de la vida del artista se debe, quizás,
a la reticencia de la propia Véronique Wiesinger, directora de la
Fundación Giacometti y curadora de la muestra que ahora se expone en
Proa, a hablar sobre el tema. Wiesinger opinó, durante una entrevista
con Ñ, que no es necesario saber acerca de la vida personal de un
artista para poder comprender su trabajo. Y esto puede ser verdad. Sin
embargo, existen anécdotas sobre Giacometti que son ricas, que detallan
su personalidad y que complejizan aún más su figura: me las contó la
misma Wiesinger, entusiasmada. Decidimos ahora transcribirlas aquí, a lo
largo de esta nota.
Realizada luego de varios recorridos a puertas cerradas junto a la curadora en la
Fundación
Proa –espacio donde se exhibe la muestra del escultor–, esta nota se
detiene en algunas pocas obras suyas, para desplegar a partir de ellas
comentarios y opiniones del mismo Giacometti –que realizó una gran
producción como escritor–, inéditas hasta ahora, cuando se conocen a
través del catálogo en castellano que publicó la Fundación Proa. También
por el acceso exclusivo que tuvo Ñ al material de la Pinacoteca del
Estado de Sao Paulo, en Brasil, donde se realizó la retrospectiva del
escultor a principios de 2012, antes de viajar a la Argentina, con una
selección y curaduría diferentes.
Una vida intensa atraviesa el siglo
Como
se sabe, Giacometti era hijo de un pintor, por lo que desde chico vivió
inmerso en todo ese mundo propio que significa el taller de un artista.
Su tío también pintaba. Pero a pesar de estar rodeado de bastidores,
desde pequeño lo cautivó la escultura. En 1922, con 21 años, el artista
dejó su Suiza natal para viajar a París, a estudiar con el reconocido
escultor Antoine Bourdelle. Y aunque rápidamente se decepcionó de su
enseñanza, el contacto le sirvió para abrirse a un mundo que, hasta
entonces, le había sido desconocido: la producción artística de los
pueblos no occidentales.
Giacometti aprendió de Bourdelle
toda una serie de experimentaciones en torno a las nociones de monumento
y de base, que serían clave a lo largo de toda su vida, y pueden
percibirse en muchas de las obras expuestas ahora en Proa: ahí están las
bases de distintas alturas, pesos y materiales sobre las que se ubican
las obras, cuidadosamente diseñadas, pensadas por Giacometti. Las bases
ubican a las esculturas para que las veamos a determinada altura, para
que contactemos con ellas de maneras más o menos directas. Para que nos
parezcan, a veces un monumento, a veces un par nuestro.
Alrededor
de 1930, Giacometti comenzó a frecuentar a los surrealistas: Jean
Cocteau, André Masson, el matrimonio Noailles… Un año más tarde se
incorporará al grupo, y participará de sus actividades y publicaciones,
hasta 1935, año en que lo expulsan. La razón: durante esos años
Giacometti diseñó apliques de pared y joyas junto a uno de sus hermanos
–Diego–, para los diseñadores Jean-Michel Frank y Elisa Schiaparelli,
cosa que los surrealistas no aceptaron: lo vieron como una traición.
Durante
la Segunda Guerra Mundial Giacometti se quedó en Suiza. Allí conoció a
Annette Arm, con quien se casó en 1949. Ella fue una de sus modelos
favoritas. Desde 1945 volvió a vivir a París. En paralelo, expuso en
distintas galerías de Nueva York.
En 1962 fue invitado a
exhibir una muestra individual en la Bienal Internacional de Arte de
Venecia, donde ganó el Gran Premio de Escultura (ése fue también el año
en que por primera vez un artista argentino, Antonio Berni, obtuvo un
Gran Premio, el del Grabado, en la Bienal).
Durante la
última época de su vida, Giacometti tuvo como amante a una joven
prostituta francesa, Carolinne, a quien conoció en 1959 en el bar “Chez
Adrien”, cuando ella tenía 21 años. Carolinne aparece en varios de los
retratos que se exhiben en Proa.
Giacometti murió en 1966,
debido a una insuficiencia cardíaca. A pesar de que la curadora de la
exhibición, Wiesinger, no quiera decirlo demasiado, el escultor se
alimentaba mal, bebía demasiado café y fumaba enormidades. La
pericarditis por la que murió fue derivación de una bronquitis crónica.
Un paseo por el infierno y paraíso de sus esculturas
1- Retrato de Alberto Giacometti de frente (
Créditos: Irving Penn, 1950. Colección de la Fundación Giacometti, París).
“Ciertamente,
practico la pintura y la escultura, y esto, desde siempre, desde la
primera vez que dibujé o pinté, para morder la realidad, para
defenderme, para alimentarme, para crecer: crecer para defenderme mejor,
para atacar mejor, para agarrarme con uñas y dientes, para avanzar lo
más posible en todos los planos, en todas las direcciones, para
defenderme del hambre, del frío, de la muerte, para ser lo más libre
posible; lo más libre posible para intentar –con los medios que hoy me
son propios– ver mejor, comprender mejor lo que me rodea, comprender
mejor para ser lo más libre posible, crecer lo más posible, para gastar,
para entregarme al máximo a lo que hago, para correr mi aventura, para
descubrir nuevos mundos, para hacer mi guerra, por el placer (¿) por la
satisfacción (¿) de la guerra, por el placer de ganar y de perder”.
Respuesta
de una entrevista con Pierre Voldbout, “A chacun sa réalité”, en XXe
siécle, junio de 1957. Publicado en “Alberto Giacometti”, Fundación
Proa, 2012.
2- La mujer aplastada-blanca, de frente y de perfil
“Nada
se me apareció nunca en forma de cuadro, raramente veo en forma de
dibujo. Las tentativas a las que a veces me he entregado, de realización
consciente de un cuadro o incluso de una escultura, han fracaso
siempre”, decía Giacometti. En cambio, él soñaba. Intuía. Buscaba la
forma por medio de las manos, como si hubiera sido tan sólo un
“transmisor” de las obras que –como él sostenía– “ya concluidas, se
ofrecían a mi espíritu.”
“El artista era visto como un
vehículo de algo absoluto, de algo que lo sobrepasaba”, describe esta
situación Véronique Wiesinger.
En esta escultura de 1927 –“Mujer cuchara”– realizada en yeso, en la época en la que
Giacometti
recién se instalaba en París, el artista se encontraba en plena etapa
de descubrimiento de la escultura africana y de Oceanía, gracias a las
clases que tomaba con Antoine Bourdelle. Y también escuchaba muy
atentamente, durante este mismo período, los consejos de sus nuevos
amigos, los artistas Ossip Zadkine, Jacques Lipchitz, Constantin
Brancusi, Henri Laurens. De cada uno de ellos tomará, Giacometti,
elementos para crear sus obras: de Lipchitz, la utilización de las
estructuras abiertas (aunque nunca reconocerá esta influencia); de
Laurens, la cristalización de una sensación de espacio y de trabajo del
vacío en torno a la materia; de Brancusi, a Giacometti le llamaron la
atención las formas orgánicas de sus obras, y su aspecto pulido.
De
todos estos estudios y observaciones, se derivarán luego
características de las obras de Giacometti, que ya pueden verse asomando
en “Mujer…”: la obra como un estatuto intermedio entre el objeto y la
escultura; su aspecto totémico; y los puntos de vista privilegiados. En
el caso de la obra “Mujer…” el carácter plano, achatado, le confieren
también rasgos de objeto de culto.
3- Las manos de Giacometti. (
Créditos: Franco Cianetti, 1962. Colección de la Fundación Giacometti, París).
“Una
vez construido el objeto, tiendo a recuperar en él, transformados y
desplazados, imágenes, impresiones, hechos que me han conmovido
profundamente, (sin saberlo, a menudo), formas que siento que me son muy
próximas, aunque, con frecuencia, sea incapaz de identificarlas, lo que
me las hace cada vez más perturbadoras.”
De: “Sólo indirectamente puedo hablar de mis esculturas”
4- “La femme au chariot” (“Mujer con carro”), 1944, (sobre una pequeña base móvil).
De:
catálogo de la exhibición Alberto Giacometti- Colección de la Fundación
Alberto y Annette Giacometti, París (2012). Buenos Aires: Fundación
Proa
En las esculturas de Giacometti, muchas veces
éstas se separan de sus propias bases, se anexan a ellas. Como ocurre
con “Mujer con carro”, la figura de una mujer hecha en yeso, ubicada
sobre una base de madera con cuatro ruedas.
Decía
Giacometti sobre esta obra: “Quería evitar una base neutra apoyada
pesadamente en el piso, algo que me parecía falso. Yo lo que quería era
un vacío bajo los pies de la figura”. Lo escribió en 1950, en el
borrador de una carta para el pintor Henri Matisse.
Otra
de las características importantes de las obras de Giacometti: nunca son
total ni perfectamente verticales, sino que están un poco ladeadas,
torcidas, a propósito. El escultor provocaba esa fuerza diagonal para
acentuar ciertas sensaciones. Todo este razonamiento suyo comenzó con la
obra de Georges Braque, el pintor cubista. Sobre ella observó
Giacometti: “¿Cómo expresar la sensación que provoca en mí la vertical
apenas fuera de eje del florero y las flores que trepan sobre ese fondo
gris…? Esa vertical de equilibrio inestable no fue trazada, sino que
emana de la complejidad de las formas y de los colores.”
Referencia:
A. Giacometti en “Gris, brun, noir”, Dérriere le Miroir, junio de 1952,
en el catálogo de la exhibición Alberto Giacometti-Colección de la
Fundación Alberto y Annette Giacometti, París (2012). Buenos Aires:
Fundación Proa
5- La cabeza (
De: catálogo de la
exhibición Alberto Giacometti- Colección de la Fundación Alberto y
Annette Giacometti, París (2012). Buenos Aires: Fundación Proa)
“Pinto
una cabeza como pinto una manzana como pinto cualquier cosa”, decía
Cézanne. Y Giacometti lo citaba. Porque las cabezas eran, para él
también, excusas para trabajar la forma.
Decía Giacometti:
“(En Cézanne) esos vasos, esos platos, hablan entre ellos. Se hacen
confidencias interminables (…) Los objetos se penetran unos a otros… Se
expanden insensiblemente en torno a ellos mismos en íntimos reflejos,
como nosotros los hacemos en miradas y palabras…”
AG en
entrevista con G. Charbonnier, 1957, en: catálogo de la exhibición
Alberto Giacometti-Colección de la Fundación Alberto y Annette
Giacometti, París (2012). Buenos Aires: Fundación Proa
6- Alberto Giacometti con su mujer y su amante, Carolinne
Era
conocido el gusto de Giacometti por las prostitutas y por frecuentar
burdeles continuamente. Le llamaban especialmente la atención aquellas
mujeres de personalidad fuerte: su madre, Annetta, su hermana Ottilia,
su primera amante, Isabel Nicholas, su mujer, Annette Arm, y Carolinne,
la prostituta que fue su última pasión. A todas las retrató en largas
jornadas (“había que tener mucha paciencia, para posar para AG”, comenta
Wiesinger, “porque debías estar horas y horas, durante días”). Por eso
buscaba sus modelos entre los miembros cercanos, los de su familia. Su
mujer Annette, y su hermano Diego, fueron sus modelos principales.
En
1946, Giacometti también conoció a Simone de Beauvoir en Ginebra. Ella y
Jean- Paul Sartre también iban a ser retratados por el escultor. Con el
tiempo, devinieron amigos.
A partir de 1950, a pesar de estar realizando retratos mediante esculturas y pinturas,
Giacometti
fue abandonando la representación precisa de los objetos por algo más
difícil: la representación de una atmósfera, de un clima en torno de la
figura. Se fijó en la relación de la obra con su entorno.
Por
eso en sus obras posteriores no debe buscarse una anécdota, sino una
energía, una proximidad. “Para mí, se trata solamente de intentar ver
cómo se sostiene la cabeza en el espacio. Así que yo no pienso ni en el
interior de la persona ni en su personalidad”, decía a Jean-Marie Drot,
en 1962. “Entiendo que tiene importancia, pero no puede tener
importancia para mí mientras trabajo. No se trata de poner las cosas más
o menos en su lugar. Para mí, la apariencia y el núcleo son la misma
cosa, ¿o no? Hasta podría decirse que la apariencia es el núcleo mismo
(…) Para mí, el arte no es más que un medio para descubrir cómo veo el
mundo exterior.”
7- Giacometti en su taller, mirando la pequeña escultura de costado.
Giacometti
nunca salía sonriendo en las fotos, a pesar de haber tenido un
excelente sentido del humor. Esto se debía al mal estado de su
dentadura: era un fumador empedernido, y sus dientes lo sufrían. Por
eso, posaba serio, ante las cámaras.
7- Giacomettien su taller, mirando la pequeña escultura de costado.
Giacomettinunca
salía sonriendo en las fotos, a pesar de haber tenido un excelente
sentidodel humor. Esto se debía al mal estado de su dentadura: era un
fumador empedernido,y sus dientes lo sufrían. Por eso, posaba serio,
ante las cámaras.
