ARRANCÓ ARTEBA: UNA MIRADA CURIOSA POR LOS PASILLOS DE LA FERIA

Entre compradores y exhibicionistas, inauguró la ya tradicional feria de arte. Las obras destacadas, el champagne a 10 pesos, la popularidad de Julio Le Parc y los ganadores del Premio Petrobras: Splatter Morfogenético/Arlt Maschine.

GLAMOUR. En los pasillos de ArteBA, la noche de la inauguración.

Por Marina Oybin

Antes de la apertura oficial, la previa para prensa y coleccionistas, permitió ver la feria con absoluta tranquilidad. Desde temprano, periodistas, críticos de arte, coleccionistas, directores de galerías, y museos nos reunimos para recorrer la feria (98 stands de galerías nacionales y extranjeras en 18 mil metros cuadrados de los pabellones verde y azul de la Rural). Por momentos resultaba difícil dar unos pasos sin detenerse a saludar y cruzar unas palabras con colegas y artistas.

Universo heterogéneo, en los pasillos de arteBA podías cruzarte con un muy buen artista preocupado por las ventas y que confesaba estar buscando un trabajo más rentable, y, al rato, ver a una crítica de arte mostrando orgullosa su cartera Louis Vuitton.  

Por los pasillos, en la previa al acto oficial de lanzamiento, se lo vio a Roberto Lavagna preguntando precios, al publicista Ramiro Agulla que directamente le consultó a Ignacio Liprandi en su stand qué le recomendaba comprar. Se detuvieron en la increíble obra de Tomás Espina hecha con pólvora sobre papel finísimo, en algunos sitios quemado, que se entregará montada en una caja con vidrios para evitar que se dañe al mínimo roce o con una ventisca. Había mucho para ver en el stand: desde las perfectas, bellas e inquietantes tripas trenzadas en formol y las cajas de grasa vacuna, de Cristina Piffer, hasta “Montaña (el momento del derrumbe revela puntos clave de la construcción)”, instalación de Claudia Fontes realizada con varillas de madera de pino que compró Fundación Costantini con el Programa Matching Funds arteBA-Zurich. 

Recorrida por ArteBA 2012 en el predio de la Rural. (Germán García Adrasti)

Además, el Citi le donó a la fundación 25.000 dólares para la compra de 120 dibujos y un cuaderno de Lux Lindner.

Costantini compró también varias obras de Eduardo Stupía mientras en Castagnino Roldán estaban en plena conversación con un interesado en una pintura de Macció de 150.000 dólares. 

Por los pasillos te cruzabas con Yuyo Noé, Eduardo Stupía, Enio Iommi, Julio Le Parc, Marta Minujín, Diana Saiegh, directora del Museo de Arte del Tigre; Virginia Agote del Museo de Bellas Artes de San Juan, los coleccionistas Cristina Guzmán,  Mauro Herlitzka y Aldo Rubino. También estaban Eduardo Costantini, Enrique Eskenazi, Ignacio Gutiérrez Zaldívar de capa caída, Daniel Maman, otrora principal figura de arteBA, y más tarde, tras el acto del corte de la cinta inaugural, la feria literalmente se llenó. No se podía caminar. Por ahí pasaban Roberto Pettinato, modelos y conductoras de tevé varias. Muchas se sacaban fotos con la obra de Le Parc. El champagne ya no circulaba gratis: las promotoras de la conocida marca que auspicia el Barrio Joven invitaban, eso sí, con tono glamoroso, a comprar la copa a diez pesitos.

Participaron en el acto oficial por la inauguración Mauricio Macri, Jefe de gobierno de la Ciudad de Buenos Aires; Jorge Coscia, Secretario de Cultura de la Nación; Hernán Lombardi, Ministro de Cultura porteño; Horacio Rodríguez Larreta, Jefe de Gabinete de la Ciudad de Buenos Aires; Enio Cordeiro, el embajador de Brasil en Buenos Aires; Carlos Alberto da Costa, CEO de Petrobras Energía; Facundo Gómez Minujín, presidente de la Fundación arteBA y Alejandro Corres, vicepresidente. 

Recorrida por ArteBA 2012 en el predio de la Rural. (Germán García Adrasti)

Algunos imperdibles detectados el primer día de feria: las maravillosas obras de Julio Le Parc en el espacio de Aeropuertos Argentina 2000 y un deslumbrante móvil rojo en el stand de la galería Del Infinito. Hay que decirlo: asediado por las fotos y los saludos, Le Parc no abandonó ni por un segundo su inigualable sentido del humor. 

En el espacio de la Galería Sur (de Uruguay), no se pierda por nada del mundo dos pinturas de Antonio Berni que son joyas. Ambas salen por primera vez a la venta. Realizadas por el artista en los ochenta en Nueva York, son dos pinturas que algunos sostienen que están sin terminar, en cambio, desde la galería señalan que Berni dejó las obras de este modo deliberadamente. Lo haya sorprendido o no la muerte, lo cierto es que son dos increíbles lienzos (1,94 x 1,95 cm., uno de ellos supera los 350.000 dólares) que conmueven, y hasta es posible imaginarse al Berni neopop neoyorkino dejando esos fondos en carbonilla junto a la blonda modelo.

No hay que dejar de ver la instalación cinética Fluododecaedro multifacético multidireccional de Marta Minujín en el espacio de la galería Ro. En el stand de la galería Castagnino Roldán un hombre con su hija no se animaba a meterse en “Subasta”, instalación de Roberto Jacoby y Alejandro Ros. No lo dude. Métase en ese túnel que es pura oscuridad, sonidos de orgasmos y voces que anuncian ventas en subastas. Economía de recursos y efectividad en una obra comprada por la firma Brooksfield (12.000 dólares) en el marco del programa de adquisiciones de arteBA. 

Recorrida por ArteBA 2012 en el predio de la Rural. (Germán García Adrasti)

En el espacio de Petrobras se encuentra la Multisectorial Invisible, uno de los tres proyectos finalistas del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales. Ahí funciona una estación de radio que se escucha por FM 96.5. Y ayer el público se acercó para escuchar “Ni víctimas ni verdugos”, el excelente programa en el que participa el sociólogo Lucas Rubinich, y que, junto con un equipo de conductores, entrevistó a effymia, artista conceptual, performer, travesti y feminista queer. El tema de esta emisión fue el tabú. Y la artista puso el foco en el cuerpo y la identidad amasada, soñada, construida con pasión. Escuchando el programa, recordé a la entrañable Agrado, travesti almodovariana que decía segura y acaso resignada: “Una es más auténtica cuanto más se parece a lo que soñó de sí misma”. 

 “Sueños de vidrio” es la obra de Nushi Muntaabski. “Creo que un pequeño gesto nos puede salvar y también creo que si uno se descuida puede vivir una vida dormida”, dice la artista. Ella y una performer se van turnando en el papel de bella durmiente. ¿Habrá posibilidad de amar y ser amada que despierte a la mujer narcoléptica encerrada en la habitación vidriada? El público podrá entrar a esa especie de pecera e intentar convencerla de que abandone su evasivo sueño.

Tras más de siete horas en la feria, la retina alucinada pide descanso. Como todos los años, me voy con una extraña sensación de alegría pensando en lo que veré mañana.

UN BERNI VA PARA SALTA

BERNI A SALTA. Ramona obrera, del año 1962, fue adquirido por el Museo Superior de Bellas Artes de Salta.

AL MALBA. Montaña (el momento del derrumbe revela puntos clave de la construcción), la obra de Claudia Fontes.

A través del Programa Matching Funds arteBA-Zurich, dos importantes museos argentinos ampliaron sus colecciones con obras adquiridas en la la feria de arte contemporáneo. A la instalación de Claudia Fontes que ayer, día de la inauguración, adquirió el Malba se suma la participación del Museo Superior de Bellas Artes de Salta, que se inclinó por el grabado gofrado de Antonio Berni, titulado Ramona obrera, del año 1962,  de 153 x 63 cm. Mientras Eduardo Costantini pasó por la galería Ignacio Liprandi por la obra de Fontes, el Berni estaba expuesto en la Galería Sur, de Uruguay.
"Con estas adquisiones, ya son 45 las obras elegidas por 14 museos de nuestro país a partir del programa Matching Funds arteBA Zurich en estos 8 años. Así contribuimos a fortalecer el patrimonio cultural argentino y estimular el mercado del arte contemporáneo. Además, este año por primera vez el Museo Superior de Bellas Artes de Salta también participa del programa y  suma a su colección que ya tiene 2000 obras su primer Berni", destacó Patricia Pacheco, gerenta de Comunicaciones de Zurich en Argentina.

FICHAHasta el martes 22, de 13 a 21. Entrada general, $ 50; jubilados y estudiantes, $ 25. Por dos días, el abono costará $ 80; pase ilimitado $ 100. Menores de 12 años, gratis.

Fuente: Revista Ñ Clarín

LA INCREIBLE HISTORIA DE AMOR Y DE MÚSICAQUE SEMBRÓ CHASCOMÚS

Ya son más de 500 los niños y jóvenes de entre 3 y 25 años que tocan en la Orquesta-escuela de la ciudad. Y el proyecto, que nació en 1998, se multiplica en barrios, villas y pueblos del país bajo el Sistema de orquestas infanto juveniles de la Argentina. Se presentan en Iguazú en Concierto, el festival que se hace en Cataratas.

CONCIERTO. Una de las orquestas del Soijar, en el festival Iguazú en Concierto 2011.

Por Horacio Bilbao

Es una semilla, un rumbo distinto para el estudio de la música el que llega desde Chascomús. Nació en 1998, sembrada por la musicóloga y directora de orquesta Valeria Atela, con el insípido nombre de Orquesta Escuela. Y lo que siguió a eso podría ser un sueño, pero es real. Lo testimonian en esta nota Araceli (26), Amparo (12) y Manuel (21). Tres destacados músicos que son la cara visible de los más de 500 jóvenes que se sumaron al sistema en la ciudad bonaerense, y de los miles que participan en las 80 orquestas infanto juveniles del país que replican esta metodología. Es un proyecto solidario que sale a buscar a sus futuros músicos en los barrios humildes, y que tiene las puertas abiertas para todos. "Lo lindo es lograr algo entre todos. Entre todos somos", define Manuel, el chelista que llegó desde Jujuy.  El comienzo de esta historia es tan simple que parece increíble. Atela preparó el proyecto, se lo presentó a la municipalidad y sin saberlo puso en marcha. Chascomús cubrió las horas para cuatro profesores y la empresa Covisur, que en aquel momento era concesionaria del peaje, les donó los instrumentos. Consiguieron un espacio en la dirección provincial de educación y salieron a buscar a los chicos. Al principio eran nada más que 35. Araceli está desde entonces. "Vinieron a mi escuela y dieron un concierto. Después pasaron por las aulas, nos prestaban los instrumentos, para que eligiéramos", recuerda. "Antes de probar me gustó la viola, la vi y la elegí", dice y se emociona esta joven que hoy dirige la orquesta infantil.  Pero la historia tiene otros hitos. En 2001, llegó a Chascomús la Orquesta Sinfónica Nacional, que hizo una presentación con los chicos. Fue tal la sorpresa de los músicos al ver lo que habían logrado estos jóvenes en tan poco tiempo que decidieron empezar a darles clases ad honorem. Lograron pronto el apoyo del Mozarteum. Y en 2004, cuando llegó a la Argentina el maestro venezolano José Abreu, fue el Mozarteum quien convocó a Valeria Atela para que viaje con los chicos a Buenos Aires. Estaban convencidos de que allí nacería una sociedad fecunda. Tocaron los chicos de Chascomús, y cuentan quienes allí estuvieron que Abreu se paró y dijo: "Esta es la semilla que vengo buscando hace 25 años en la Argentina". A partir de allí, el venezolano, creador de El sistema, de quien el mismísimo Dudamel gusta decir que es sólo un engranaje (en Venezuela más de un millón de chicos toca en una orquesta bajo esta modalidad) se convirtió en un pilar de la orquesta, apoyándola con capacitaciones pedagógicas. Amparo, una incipiente violinista que toca desde los cinco años, da cuenta de ello. "Nos invitaron a varios a estudiar en Venezuela", cuenta. La orquesta escuela pasó a liderar el "SOIJAr" (Sistema de Orquestas Infanto- Juveniles de Argentina) En febrero de 2005 hicieron el primer festival y Abreu envió una misión de maestros venezolanos a capacitar a los chicos de Chascomús. Generosa, Atela invitó entonces a todas las orquestas juveniles que quisieran participar. El proyecto se volvió nacional. Es un proyecto social y artístico a la vez. Al igual que en Venezuela, la orquesta va a buscar a los chicos a los barrios más humildes: el 80 por ciento de los futuros músicos llega por esa vía, el otro 20 por ciento está abierto a la comunidad. Es un proyecto de integración, igualitario, cuya una condición es que nadie sepa nada. Así llegó Araceli. Manuel, en cambio, vino de la hermana orquesta escuela de Jujuy. Allí conoció a una chica que tocaba el chelo y se enamoró, del chelo. "Era muy chico para tocarlo, pero igual me metí en la orquesta", dice. Ahora es profesor en Chascomús, y en cada uno de los lugares en el que replican el sistema. Muchos de ellos sacrifican lo individual por lo colectivo. Araceli, que ganó un lugar para tocar en la orquesta juvenil del Teatro Argentino, decidió volver a Chascomús, para multiplicar su experiencia. "Se dio naturalmente lo de ir ayudando a los demás", dice Araceli. Eso es multiplicar. Y vaya que multiplican. En Chascomús, uno de cada diez chicos participa de la orquesta. La clave es que se ven como un grupo, una comunidad en la que funcionan como engranajes. "Lo que hacemos o dejamos de hacer beneficia o perjudica a los otros chicos", coinciden. "Aprendemos a ser mejores personas, es un lugar de protección, no sólo es recreativo", destaca Manuel. Es una escuela de ciudadanía.  Lo vio en 2005 el ministro Mario Oporto, que convocó a Atela para replicar el sistema en la provincia de Buenos Aires. Allí se fundaron 21 escuelas con esta metodología. Ya están articulados con 80 orquestas del país. En San Luis abrieron una orquesta en un barrio marginal, en Buenos Aires están en San Martín, en La Matanza, en la villa La Cava. Pero si no los ven, ellos van de provincia en provincia expandiendo el sistema. Para llegar a una escuela pobre de Chaco vendieron empanadas y tortas en Chascomús. Y allí replican el sistema. Dan un concierto, prestan sus instrumentos, y se quedan unos días instruyendo a los chicos. Antes de irse los hacen tocar. Dejan la semilla. "Venezuela ya explicó y le mostró al mundo que cualquier chico puede sonar como la filarmónica de Berlín", dicen. Ellos son la prueba.  La metodología de El sistema es clara. Desde el primer día de clases los chicos forman parte de la orquesta. "Aunque sepas sólo una nota, ya tocas", explica Manuel. Hay clases individuales, talleres de fila, donde se juntan por ejemplo todos los violines, clases de lenguaje musical, y la práctica orquestal, los ensayos. Hay tres categorías: preinfantil, integrada por chicos de 3 a 6 años; infantil, de 7 a 13; y juvenil, de 13 a 20. Luego está la Camerata estudio, que nuclea a los profesores. Además, les ofrecen clases con profesores destacados, con el maestro Mario Benzecry, Rafael Gintoli o Pablo Saraví, entre otros. "Es increíble, son profes inaccesibles para cualquiera de nosotros", admite Manuel. La otra pata es la social. Y con todo eso todavía enfrentan resistencias. Una es la familiar. A muchos les preguntaban qué era eso de ser músico, de qué van a vivir, con qué van a comer. Esa duda persiste, pero la orquesta es tan reconocida en la ciudad que empieza a operar el orgullo. Araceli y Manuel ya viven de la música, alquilan su propia casa. "Al principio fue difícil, fue todo un desafío decirle a mi familia que iba a ser músico y que iba tocar en la orquesta escuela", dice Manuel, pero prefiere soslayar el tema económico. "Esto es mucho más, es un sentimiento arraigado en todos nosotros, es la certeza de saber hacia dónde vamos", dice. Es una revolución que les cambia la vida. Ya tocaron en el Colón, en el Maipo y son un número fijo de Iguazú en Concierto, que arranca la semana próxima al pie de las Cataratas. "En Jujuy nunca hubiera imaginado que iba tocar en el Colón. La orquesta escuela te da esa posibilidad, sin importar de qué clase social seas", grafica Manuel. Y se puede empezar por cualquier motivo. Como Araceli, que vio aquél concierto, como Manuel, que se enamoró del chelo, o como Amparo, de quien sus compañeros hablan con asombro. "Pasaba todos los días por la orquesta, camino a la casa de mis abuelos. Escuchaba música y un día entré", cuenta Amparo. En 14 años sus logros son magníficos. No solo los musicales, que se ven clarito cuando la sinfónica juvenil toca los repertorios de Mahler. Sino, y sobre todo, los sociales. En Chascomús no había orquesta, ahora hay público sinfónico, que sigue a la orquesta. Rompieron el prejuicio de que la música clásica es elitista. Y lo mejor de todo es que siembran. Y multiplican.                                 

Fuente: Revista Ñ Clarín

LAS MAESTRAS NORTEAMERICANAS Y LOS ESCORPIONES CORRENTINOS

CUADERNOS PRIVADOS.

Tal cual les habían vaticinado en Paraná, las dos maestras norteamericanas que llegaron a Corrientes en febrero de 1884 se encontraron con “tres meses de invierno y nueve de infierno”. Todos los días debían poner a secar las almohadas, colchones y ropa de cama humedecidas por la transpiración durante la noche; para leer o coser, a cualquier hora, se sentaban bajo un tul protector, aunque algunas veces debían abandonar el comedor expulsadas por las nubes de mosquitos traídas por el viento del Chaco. Comían resguardadas por las columnas de humo que emanaban de un fuego semiahogado colocado delante de la puerta de su habitación.

Con frecuencia vaciaban baúles y cajones para exterminar a las legiones de cucarachas, que según las memorias de Jennie Howard, una de ellas, alcanzaban el tamaño de una laucha y con similar apetito comían guantes y carteras. Sus compatriotas designadas para trabajar en Catamarca les contaban en sus cartas que las cucarachas regionales preferían los libros encuadernados de color verde, pero las dos bostonianas asignadas a Corrientes aseguraban que las suyas se engolosinaron con las encuadernaciones verdes de las obras de Dickens. Otros visitantes asiduos eran ciempiés, escorpiones y la nigua, un tipo de ácaro rojo muy pequeño que suele atacar los pies. Las maestras tenían terror a estos arácnidos desde que se enteraron que algunos lugareños, acostumbrados a caminar descalzos, habían tenido que amputarse varios dedos picados por la nigua. No menos impresión les causó enterarse de que las lavanderas no usaban jabón, insumo de lujo reemplazado por la bosta de caballo, que se colocaba en una bolsa puesta a remojar, junto con la ropa, en un charco junto al río.

Jennie Eliza Howard había nacido en Coldbrook Springs, Massachusetts, en 1845. Comenzó a trabajar como maestra apenas egresó de la Escuela Normal de Framingham, ya que su padre, un médico local, había muerto cuando ella tenía diez años y los recursos de su familia eran escasos. Enseñó en distintas escuelas de Massachusetts para costear los estudios de su hermano menor mientras postergaba la celebración de su boda. Cuando por fin estuvo lista para casarse, después de un largo noviazgo, su prometido murió. Inducida por el espíritu de aventura y por el desafío de trabajar en tierras “menos cultivadas”, unos años más tarde se unió a la cofradía de maestras contratadas por el gobierno argentino.

Durante los dos años en que Jenny y Edith Howe vivieron en Corrientes se produjo un levantamiento armado que las asustó algo más que los insectos chaqueños. En 1885 el coronel rebelde José Toledo exigió la renuncia del gobernador Derqui, lo que produjo una intervención armada de las fuerzas federales: el sonido de las balas que silbaban en la calle las obligó, durante varios días, a quedarse en cama, con las puertas trabadas y a oscuras. En sus memorias Jennie cuenta que “una horda de individuos liberados de la cárcel había hecho causa común con los revolucionarios, que se hallaban a seis millas de la ciudad con intenciones de saquearla”. Una noche escucharon un resonar de espuelas y tintineos de armas. Habían llegado las fuerzas del general Juan Ayala a restablecer el orden.

En la ciudad había sólo dos familias que hablaban inglés, a las que las maestras no veían con frecuencia, por lo que sus paseos las solían llevar al campo o a la selva. Cierta vez, durante una excursión al Chaco, en la margen opuesta del río Paraná, conocieron a una familia irlandesa que vivía en la espesura del monte, alejada de toda vecindad. El hombre les contó que había probado vivir en Inglaterra primero, pero que “los ingleses eran demasiado presuntuosos”; que luego había probado en Australia, donde había encontrado a sus habitantes “aún más tontos que los ingleses”; cuando fue a Estados Unidos, descubrió que los norteamericanos “pensaban demasiado en el dólar y eran muy embusteros”. Los argentinos, concluyó, “eran aún más embusteros que todos y, junto con otros pequeños detalles, de una dichosa cortesía”.

La Escuela Normal de Corrientes fue instalada en su propio edificio, cosa desusada, porque en la mayoría de las provincias funcionaban en varias casas particulares. Uno de los objetivos que se propusieron Jennie Howard y Edith Howe durante su gestión fue evitar que los sirvientes marcharan detrás de las niñas aristocráticas llevándoles los libros, ya que las familias distinguidas consideraban denigrante cargar con paquetes. Pese a la petulancia de las extranjeras en pretender cambiar nuestros modos de vida, se encuentren donde se encuentren hoy los espíritus de esas dos maestras de religión protestante, es mi deber hacerles saber que tal costumbre aún no fue modificada en la sociedad argentina.

Fuente: clarin.com

ARRANCA ARTEBA,LA FIESTA ANUAL DE GALERISTAS, ARTISTAS Y PÚBLICO

La feria de arte más importante del país, desde hoy hasta el martes en La Rural.

Colores contemporáneos. Los de la obra “El abrazo”, tres piezas de neón realizadas por el argentino Hernán Marina, de la galería Mirta Demare.

Por Mercedes Pérez Bergliaffa - Especial para Clarín 

Hoy por la tarde inaugura arteBA, la feria más importante del país y una de las más grandes de la región. Y pasa como pasó siempre durante los últimos años: la feria ocupará los pabellones Verde y Azul de La Rural, allí, en pleno Palermo.

Pero esta vez ArteBA durará cinco días, hasta el martes próximo. Y aunque se abrirá al publico a partir de mañana –la inauguración de hoy es estrictamente con invitación en mano–, la verdad de la milanesa ocurrió ayer por la tarde, cuando se realizó la inauguración-vip organizada por el Citibank, a la que sólo concurren coleccionistas e invitados especiales. Fue entonces se juntaron personajes del mundillo del arte de lo más interesantes: desde Iván de Pineda –quien, además de modelo, ahora es uno de los miembros más simpáticos del comité internacional de la feria- hasta Marta Minujín; desde el coleccionista Eduardo Costantini –dueño del MALBA– hasta el empresario Alan Faena –dueño del Faena Arts Center–. Y también había artistas. Estaba lleno de ellos, terminando de colgar sus obras, o ya concretando algunas ventas (como le pasó a Sandro Pereira, contento porque vendió su conejo de lana aplastado, en la galería Chez Vautier). Miguel Harte, Sebastián Gordín, Pablo Siquier, Eduardo Stupía, Pablo Lozano y Hernán Salvo, entre muchos otros, eran algunas de las caritas visibles que andaban dando vueltas por ahí, de pasillo en pasillo, de panel en panel. Y de paso, lo digo: este año los espacios de la feria se ven mucho más solidos, los pasillos más armados… algo cambió. Se debe a que las paredes que la arman –los paneles– tienen un metro más de altura, en comparación a los años anteriores; y aunque éste parezca un detalle menor, no lo es para nada: se relaciona con una mejor organización del espacio, y también con entrar en los stándares de las ferias internacionales.

Pero si hubo algún eslabón del mundo del arte que estuvo en su salsa ayer, fueron los coleccionistas. Totalmente desestresados , iban, venían, miraban una obra, preguntaban por ella… Los galeristas les ofrecían obras de trastienda, de esas que no están exhibidas, los “ases” que se guardan en la manga. Así se vio a varios de los más conocidos, como por ejemplo, a Eduardo Costantini chusmeando en lo de Orly Benzacar, siempre acompañado por el curador Marcelo Pacheco.

Pero el puntapié inicial comenzó el martes cuando Chandon compró la primer obra de la temporada-arteBA 2012: una acuarela sobre papel de Martín Reyna, comprada en Del Infinito. La segunda venta institucional, que se realizó ayer, fueron 120 dibujos que Lux Lindner realizó en 1987, comprados por el Citibank en la galería Nora Fisch.

Sin embargo, si hay coleccionistas que saben de arte, ellas son unas muy especiales invitadas de arteBA: la italiana Patrizia Sandretto Re Rebaudengo y la francesa Sandra Mulliez. Visitando por primera vez la feria, ellas no sólo coleccionan arte sino que también dirigen enormes fundaciones. De hecho, Mulliez fue la responsable de que Adrián Villar Rojas –el joven artista argentino que fue revelación en la última Bienal de Arte de Venecia– pudiera vivir unos meses creando en París, y luego exhibir su enorme trabajo en los Jardines de las Tullerías.

Volviendo a arteBA, la inauguración oficial será hoy. Se espera ver al jefe de Gobierno porteño Mauricio Macri, a su ministro de Cultura Hernán Lombardi, y a Jorge Coscia, ministro de Educación y Cultura de la Nación. Como también pasa todos los años, será cuestión de esperar y ver qué pasa.

La carrera recién empieza: dura cinco días.

CONCURSOS Y ARTE NUEVO

Acá ocurren muchas cosas: charlas especializadas, presentaciones de libros, performances en el Barrio Joven –galerías nuevas y alternativas–, y concursos de arte focalizados en lenguajes experimentales o vanguardistas. Dos de estos últimos, sobre todo, dan la pauta: el de Pintura Latinoamericana “Arcos Dorados” –organizado por Mc Donald´s–, y el Premio Petrobras, que siempre levanta polvareda: elige proyectos provocativos y difíciles de digerir como “arte” para el público general. En esta edición 2012, los proyectos seleccionados fueron tres, “Pop Up Cartoon”, “PLATTER MORFOGENÉTICO / ARLT MASCHINE” y “La Multisectorial invisible”, éste último, con una radio abierta instalada en medio de la feria, funcionando todos los días.

Fuente: clarín.com

KONEX: YA SE CONOCEN LOS 100 PREMIADOS EN ARTES VISUALES

 

Serán reconocidos por su trayectoria Quino, Marta Minujín y Testa, entre otros.

 Quino. El legendario dibujante recibirá un premio por su trayectoria.

Los premios Konex, uno de los más prestigiosas de la Argentina, ya tiene su listado de premiados del 2012, año en el que se galardona a representantes de las Artes Visuales del último decenio. Además, también se conoció la nómina de quienes serán reconocidos por su trayectoria, como Quino, Marta Minujín y Clorindo Testa, entre otros. La ceremonia se realizará el 4 de septiembre, cuando los 100 premiados de las distintas disciplinas reciban su diploma.

Las personalidades son:

Pintura : Diana Dowek, Jorge Pietra, Rogelio Polesello, Alejandro Puente, Luis Tomasello, Carlos Gorriarena (Post Mortem), Tulio de Sagastizábal, Fermín Eguía, Daniel Santoro, Pablo Siquier, Juan Andrés Videla, Leopoldo Presas (Post Mortem).

Escultura: Jorge Gamarra, Norberto Gómez, Pájaro Gómez, María Juana Heras Velasco, Marie Orensanz, Pablo Suárez (Post Mortem), Miguel Harte, Ricardo Longhini, Edgardo Madanes, Pablo Reinoso, Adrián Villar Rojas, Aurelio Macchi (Post Mortem).

Dibujo: Carlos Alonso, Ernesto Ballesteros, Mónica Millán, Armando Sapia, Eduardo Stupía, Mildred Burton (Post Mortem).

Grabado: Lorenzo Amengual, Alfredo Benavidez Bedoya, Eduardo Iglesias Brickles, Lucrecia Orloff, Susana Rodríguez.

Arte Textil: Leo Chiachio-Daniel Giannone, Marina De Caro, Susana Nancy Dragotta, Roberto Fernández, Analía Segal.

Arte Conceptual: Mirtha Dermisache, Roberto Elía, León Ferrari, Margarita Paksa, Horacio Zabala, Luis Fernando Benedit (Post Mortem), Leandro Katz, David Lamelas, Jorge Macchi, Liliana Porter, Juan Carlos Romero.

Instalación: Leandro Erlich, Sebastián Gordín, Karina Peisajovich, Graciela Sacco, Mariano Sardón, Sergio Avello y Carlos Gallardo (Post Mortem) Arquitectura : Juan Manuel Borthagaray, Estudio Bertolino-Barrado, Estudio Bórmida&Yanzón, Estudio Gerardo Caballero-Maite Fernández, Estudio Urgell-Penedo-Urgell, Mario Roberto Álvarez (Post Mortem), Mario Corea, Ignacio Dahl Rocha, Estudios Aisenson y Moscato-Schere, César Pelli.

Diseño Gráfico: Juan Lo Bianco, Manuela López Anaya, Marius Riveiro Villar, Alfredo Saavedra, Lorenzo Shakespear.

Industrial: Diana Cabeza, Juan Cavallero, Federico Churba, Hugo Kogan, Alejandro Sarmiento.

De Indumentaria: Martín Churba, Pablo Ramírez, Manuela Rasjido, Mariano Toledo, Varanasi.

Humor e Historieta: Horacio Altuna, Caloi (Post Mortem), Tute, Crist, Liniers, Roberto Fontanarrosa (Post Mortem), Francisco Solano López (Post Mortem).

Ilustración: Bianki, Enrique Breccia, Carlos Nine, Miguel Repiso (Rep), Luis Scafati, Andrés Cascioli (Post Mortem).

Fotografía: Facundo de Zuviría, Oscar Pintor, Juan Travnik, Dani Yako (editor de Clarín), Marcos Zimmermann, Ananké Asseff, Laura Glusman, Marcos López, Esteban Pastorino, Res, Humberto Rivas (Post Mortem).

Video Arte : Nicola Costantino, Andrea Juan, Silvia Rivas, Graciela Taquini, Carlos Trilnick.

Entidades: Bienal del Chaco, Centro Cultural Parque de España, Museo Franklin Rawson, Palais de Glace, Parque de la Memoria.

Trayectoria: Gyula Kosice, Quino, Tomás Maldonado, Marta Minujín, Josefina Robirosa, Clorindo Testa.

De Honor: Carmelo Arden Quin.

Fuente: clarin.com

DESCUBREN EN FRANCIALA FORMA MÁS ANTIGUA DE ARTE MURAL

Unos visitantes observan los primeros grabados de de las cuevas en Dordogne, en Francia. Un bloque macizo de piedra caliza en Francia contiene lo que los científicos creen que son los primeros grabados conocidos de arte mural, que datan de hace unos 37.000 años, indicó un estudio publicado el lunes en Estados Unidos.

Por Jean-Louis Santini

Un bloque macizo de piedra caliza en Francia contiene lo que los científicos creen que son los primeros grabados conocidos de arte mural, que datan de hace unos 37.000 años, indicó un estudio publicado el lunes en Estados Unidos.

La pieza de 1,5 toneladas fue descubierta por primera vez en 2007 en Abri Castanet, un conocido sitio arqueológico en el suroeste de Francia, que alberga algunas de las primeras formas de arte. En el sitio también se encontraron cuentas y conchas perforadas.

De acuerdo con el profesor de antropología de la Universidad de Nueva York, Randall White, autor principal del artículo publicado en las Actas de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos (PNAS, por sus siglas en inglés), esta obra de arte probablemente buscaba adornar el interior de un refugio para cazadores de renos.

"Decoraron los lugares donde vivían, donde hacían todas sus actividades diarias", dijo White a la AFP. "Hay una pregunta general acerca de cómo y por qué, y por qué aquí en este lugar en este preciso momento se empieza a ver gente que dedica tanto tiempo, energía e imaginación a estos gráficos".

Las imágenes van desde pinturas de caballos a "imágenes de vulvas" que parecen representar órganos sexuales femeninos, tallados en el techo bajo, a unos 1,5 y dos metros del suelo, al alcance de los cazadores.

El trabajo es menos sofisticado que las elaboradas pinturas de animales halladas en la cueva Grotte Chauvet en Francia, más remota y de más difícil acceso, que se estima tienen entre 30.000 y 36.000 años de antigüedad.

Por el contrario, los grabados y pinturas en Castanet, que según una datación por carbono tienen unos 37.000 años, son más toscas y más primitivas en su estilo y fueron hechas probablemente por gente común.

"Este arte parece ser un poco más antiguo que las famosas pinturas de la Grotte Chauvet, en el sureste de Francia", dijo White, al referirse a las pinturas rupestres descubiertas en 1994. "Pero a diferencia de las pinturas y grabados de Chauvet, que están a gran profundidad y lejos de las zonas donde transcurría la vida cotidiana, los grabados y las pinturas en Castanet están directamente relacionados con la vida cotidiana, dada su proximidad a herramientas, chimeneas, huesos, y talleres de producción de utensilios y ornamentos".

Sin embargo, a pesar de que esta forma de arte es muy diferente, los arqueólogos creen que los artistas provienen de la misma cultura auriñaciense que incluía a los primeros humanos modernos en Europa, en sustitución de los neandertales. La Cultura Auriñaciense se desarrolló de hace unos 40.000 años hasta hace unos 28.000 años.

"Los primeros humanos auriñacienses eran, más o menos, como los humanos de hoy", dijo White. "Tenían identidades sociales relativamente complejas que expresaban a través de ornamentación personal y desarrollaron la escultura y las artes gráficas".

El estudio fue realizado con la participación de expertos de arqueología de importantes universidades de Francia y Reino Unido.

En un estudio publicado la semana pasada en la PNAS, unos científicos franceses dijeron que las pinturas de Chauvet eran "las más antiguas y más elaboradas descubiertas hasta el momento".

Los hallazgos en relación a Abri Castanet se basaron en análisis geomorfológicos y de datación de cloro 36 de las superficies rocosas cerca de lo que se cree que es la única entrada de la cueva.

Fuente: AFP

LA EXPOSICIÓN DE DELACROIX EN EL CAIXAFORUM DE BARCELONA SUPERA LAS 220.000 VISITAS

BARCELONA, 16 - La exposición 'Delacroix (1798-1863)' en el CaixaForum de Barcelona organizada junto al Museo del Louvre ha superado los 220.000 visitantes en tres meses, después de su inauguración el 16 de febrero, y que termina este domingo.

Según ha informado la Obra Social de La Caixa en un comunicado, estas cifras son un "gran éxito" para la muestra, que es la retrospectiva más ambiciosa del pintor romántico francés Eugène Delacroix porque expone 130 obras que la sitúan como la muestra más completa de los últimos 50 años, después de la organizada en París en 1963 con motivo de su centenario.

Junto a la muestra 'Goya. Luces y sombras', CaixaForum Barcelona celebra su décimo aniversario, que tendrá uno de sus puntos álgidos el próximo sábado con los Noche de los Museos, ya que se podrán visitar hasta la una de la madrugada.

Fuente: Europa Press