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Cenizas encontradas en la casa de la madre de un rumano acusado de un espectacular robo de lienzos de Picasso, Monet y Gauguin en un museo de Holanda contienen "fragmentos típicos de cuadros de óleo quemados", indicó el jueves a la AFP el museo encargado del análisis
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RASTROS DE LIENZOS DE ÓLEO EN POSIBLES CENIZAS
DE CUADROS ROBADOS EN HOLANDA
COMERCIANTE DE ARTE DE NUEVA YORK ACUSADA
DE FRAUDE MASIVO
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| Una comerciante de arte que supuestamente engañó a dos importantes galerías de Nueva York en la compra de cuadros falsificados, presentados como obras de maestros modernistas, fue acusada de fraude, lavado de dinero y evasión fiscal |
Por Emmanuel Unand
Una comerciante de arte que supuestamente engañó a dos importantes galerías de Nueva York en la compra de cuadros falsificados, presentados como obras de maestros modernistas, fue acusada de fraude, lavado de dinero y evasión fiscal.
Los fiscales dijeron que Glafira Rosales, de 56 años, será procesada
en un tribunal de Manhattan el viernes, por vender más de 60 obras de
arte falsas entre 1994 y 2009 por un total de 33,2 millones de dólares.
Rosales también está acusada de ocultar el producto de sus ventas,
habiendo enviado la mayor parte del dinero a cuentas bancarias en el
extranjero y presentado declaraciones de impuestos falsas.
La mujer enfrenta hasta 20 años de prisión si es declarada culpable
de fraude y lavado de dinero, los cargos más graves de los siete en su
contra.
"La acusación muestra un círculo completo de fraude perpetrado por
Glafira Rosales: pinturas falsas vendidas por cuenta de clientes
inexistentes y dinero depositado en una cuenta bancaria oculta", dijo
Preet Bharara, el fiscal estadounidense a cargo del caso.
Según los fiscales, Rosales logró convencer a las galerías
neoyorquinas de que algunas de las obras previamente desconocidas
provenían de dos clientes -uno en Suiza y otro en España- donde ella
había creado cuentas bancarias para recibir los pagos.
Los fiscales dicen que el cliente suizo, presentado como un individuo
rico que había heredado las obras de arte, era "pura ficción", mientras
que el español era un coleccionista de arte real pero que nunca había
poseído las pinturas que supuestamente ella ponía a la venta o tenido
algún negocio con Rosales.
El éxito más espectacular de Rosales fue la venta de una supuesta
pintura de Jackson Pollock conocida como "Sin título 1950" a la galería
Knoedler and Company, en ese momento la galería más antigua de Nueva
York.
En 2007, la entonces presidente de Knoedler, Ann Freedman, vendió la
obra a un coleccionista de Londres, Pierre Lagrange, por 17 millones de
dólares.
Lagrange descubrió posteriormente que dos pinturas utilizadas en la
obra habían sido inventadas después de la muerte de Pollock y demandó a
Knoedler y Freedman en mayo.
Días después de que se presentara la demanda, Knoedler quebró después
de 165 años a la vanguardia en el mercado de arte de Nueva York.
Además de la demanda de Lagrange, al menos otros cinco juicios fueron
iniciados por compradores que sospechaban que vendían falsificaciones,
motivando una investigación de la policía federal estadoundiense FBI.
Otras obras proporcionadas por Rosales fueron vendidas por Julian
Weissman, un importante comerciante de arte que representó al artista
Robert Motherwell. Rosales está acusada de haber suministrado al menos
siete obras falsas de Motherwell, así como otras presentadas como obras
de Mark Rothko y Willem de Kooning.
Rosales, quien niega los cargos en su contra, ha estado bajo custodia desde que fue detenida en mayo.
Las autoridades federales consideran que existe un riesgo de fuga debido a sus importantes fondos en el extranjero.
Fuente: AFP
LOS 40 AÑOS DE RUFUS WAINWRIGHT
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Rufus Wainwright ha cumplido 40 años y lo ha celebrado subido al escenario del Teatro Real acompañado, desde el patio de butacas, por familiares y amigos. Weinwright comenzó con la puesta en escena de algunos pasajes de su ópera "Prima Donna" y en la segunda parte subió a escena para mostrar su lado más pop. El público disfrutó especialmente con sus clásicos "Vibrate", "Little sister" y "This love affair". Después mostró su faceta de actor de musicales con "If I loved you" de "Carrusel", compuesto por Rodgers & Hammerstein. Y cerró con "What would I ever do with a Rose" y "Oh, what a World", que puso en pie a la platea. |
ESTATUAS ESCULPIDAS EN 1930 PUEDEN AHORA SER VISTAS
Vista de una caverna con estatuas esculpidas por Stanislav Rolinek en 1930, en Ruda, Sud Moravia, República Checa, que pueden ser ahora visitadas por el público. (AFP)
EL BICENTENARIO DEL NACIMIENTO DE RICHARD WAGNER
Esculturas
del compositor alemán Richard Wagner instaladas en los jardines de la
ópera Gruener Hueguel en Bayreuth, Alemania. El artista Ottmar Hoerl ha
realizado e instalado 500 de estas piezas plásticas de 1 metro de
altura, en ocasión de conmemorarse los 200 años del nacimiento del
compositor. (Reuters) - See more at:
http://hd.clarin.com/page/5#sthash.o5ZXVOi3.dpuf
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Esculturas
del compositor alemán Richard Wagner instaladas en los jardines de la
ópera Gruener Hueguel en Bayreuth, Alemania. El artista Ottmar Hoerl ha
realizado e instalado 500 de estas piezas plásticas de 1 metro de
altura, en ocasión de conmemorarse los 200 años del nacimiento del
compositor. (Reuters) - See more at:
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Esculturas
del compositor alemán Richard Wagner instaladas en los jardines de la
ópera Gruener Hueguel en Bayreuth, Alemania. El artista Ottmar Hoerl ha
realizado e instalado 500 de estas piezas plásticas de 1 metro de
altura, en ocasión de conmemorarse los 200 años del nacimiento del
compositor. (Reuters) - See more at:
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NUEVA YORK PIERDE UN EMBLEMA:
DEMOLERÁN EL MADISON SQUARE GARDEN
En 10 años mudarán el estadio para ampliar una estación de trenes.
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Mítico. El frente del estadio ayer. Tuvo noches con Sandro, Alí y Bonavena. |
Nueva York. Especial
Parece un nómade sin destino, obligado a moverse una y otra vez
dentro de la ciudad. Es como un circo que de tanto en tanto debe mudar
sus magias y sus historias. Ayer se confirmó que demolerán el Madison Square Garden (MSG), el mítico estadio que siempre es noticia por ser epicentro de los más grandes eventos musicales, deportivos y políticos.
Este templo enclavado en la Gran Manzana
que supo vibrar con la mística de Elvis Presley, con las volcadas de
Michael Jordan volando para Chicago Bulls, y con las trompadas de
Muhammad Alí.dentro de 10 años habrá pasado a la historia. Es que la
alcaldía de Nueva York decidió derrumbar el legendario Madison Square
Garden para ampliar la estación de Pensilvania del ferrocarril.
En una década (ese es el plazo que le dieron),
los equipos New York Knicks de básquet y Rangers de hockey sobre hielo
estarán obligados a buscar una nueva casa. Algunos deslizan que los
primeros jugarían en Long Island y podrían llamarse Nassau Knicks.
La
votación en el ayuntamiento resultó avasallante a favor de no renovarle
el contrato al Madison. Hubo 47 votos a favor de ampliar la Penn Station
y sólo un sufragio en contra. Ocurre que el ferrocarril justo pasa por
abajo de los terrenos del estadio. La intención es que con estas
remodelaciones, el tren bala pueda circular a 350 km/h.
En caso de
que el Madison no encuentre otra ubicación, deberá pedir otro permiso
especial una vez que caduque el actual, en 2023.
Según sus administradores, la remodelación durará tres años y deberán invertir alrededor de mil millones de dólares.
Igual, el MSG ya sabe de mudanzas: nació en 1879, para competencias de
ciclismo. Lo derrumbaron y le dieron vida a otro desde 1890 hasta 1925.
El tercer MSG estuvo de pie hasta 1968. Ese año se edificó el actual
del cruce de la Calle 33 y la 7ª Avenida. Allí, Elvis Presley brilló la
única vez que se presentó en el 72 y Led Zeppelin grabó la película The Song Remains the Same en el 73. Allí, también, Alí y Frazier se pegaron con todo en la revancha del 74. Y no, nadie podrá demoler los recuerdos.
Fuente: clarin.com
NUEVA DISPUTA EN TORNO AL MONUMENTO A COLÓN
Mundo grúa
La máquina utilizada para removerlo iba a ser retirada, pero no está habilitada para circular por las calles
Ayer al mediodía, y horas antes de se removiera otra pieza del monumento a Colón , la plaza homónima volvió a convertirse en escenario de disputa entre los gobiernos nacional y porteño. En esta ocasión, el desencuentro giró en torno a la salida e ingreso de grúas afectadas a las obras de desmantelamiento del conjunto escultórico.
Aseguró, además, que la grúa que actualmente se encuentra próxima al monumento a Colón no cuenta con permiso de gobierno porteño para circular por la ciudad, por lo que se labró una orden de secuestro.
Un mes atrás, el gobierno de la ciudad ya había labrado una multa de tránsito contra esa grúa por encontrarse en infracción.
Alrededor de las 13, dos camiones de la empresa Tecmaco, propietaria de las máquinas bajo contratación de Alpa Vial SA, a cargo de las obras, se estacionaron cerca de una de las entradas laterales a la plaza, en el sector norte de avenida De la Rábida. Según aseguraron desde la Dirección General de Inspección del Uso del Espacio Público, ambos camiones tampoco contaban con permiso de maniobra y circulación, por lo que personal de Tránsito los multó.
Por su parte, el subsecretario de Obras Públicas de la Nación, Abel Fatala, quien en ese momento se encontraba en la plaza, explicó que para continuar con el desmantelamiento de la parte inferior del monumento era necesario ingresar una grúa más pequeña.
"Esta grúa es precisa", dijo en referencia a la que llevó adelante el descenso de la figura de Colón, "pero de ahora en más necesitamos trabajar con otra de precisión milimétrica", afirmó.
La parte que de ahora en adelante se pretende desarmar es la base, un complejo escultórico de unas 300 toneladas, con figuras inspiradas en Medea, la obra de Sófocles e imágenes relacionadas con la vida de Colón.
Debajo del grupo escultórico hay, además, una cripta.
El funcionario nacional explicó además que, para poder maniobrar y continuar con los trabajos era necesario retirar la grúa más grande. Consultado acerca de la orden de secuestro emitida por el gobierno porteño, respondió que sólo se trata de una medida administrativa, y que se está "conversando con la Ciudad".
A su vez, sostuvo que su objetivo era "garantizar la preservación del monumento y las tareas de restauración", y agregó que el tiempo de la obra aún no se puede determinar. "Será todo lo que haga falta", sintetizó.
Después de este episodio, la misma grúa que hizo descender a la figura del navegante genovés de su pedestal hace un mes volvió a operar y repitió la tarea con una de las partes del fuste, la columna sobre la que se apoyaba la estatua de Colón.
Tras una hora de trabajos de preparación, en cuestión de minutos la pieza quedó apoyada sobre tacos de madera. Se unió así a otras ocho que, desde hace un mes, descansan junto al navegante, en el piso de la plaza.
Desmantelado / La disputa por un monumento
El restaurador del cuerpo de Evita, convocado a trabajar sobre Colón
El escultor y taxidermista Domingo Tellechea fue llamado por la Universidad de La Plata; en 1974 fue el encargado de reparar el cadáver de la esposa de Perón cuando lo trajeron de regreso a la Argentina
Llegado al país desde San Pablo, donde reside desde
hace más de dos décadas, visitó el monumento en dos oportunidades. Si
bien todavía no tomó a cargo las obras, a las que definió como una
"obligación moral", ofreció su diagnóstico sobre lo observado y afirmó
que su continuidad en los trabajos dependerá de "la certeza de que se
pueda trabajar en ciertas condiciones técnicas". Según adelantó, la
semana próxima se reunirá con autoridades de la Universidad de La Plata,
que creó una cátedra a su nombre.
En cuanto al monumento, observó que se ven "muchas fisuras"
y que "hay partes que están muy delicadas". Señaló puntualmente el
grupo escultórico de la base, que es la que aún reside en pie y, según
pudo saber LA NACIÓN, se prevé continuar desmantelando en los próximos
días. "La lluvia ácida hizo estragos" en esa parte del monumento,
apuntó, mientras señalaba, en una fotografía, las grietas en uno de los
brazos de la figura de la mujer que sostiene una antorcha en la cima del
grupo escultórico. En cuanto a la escultura del navegante genovés, se
refirió en especial a dos rajaduras: una en la boina y otra en el
talón.
Destacó además que el terreno donde se emplaza el
monumento fue otro de los elementos causantes de las grietas, por
exponerlo a vibraciones. "Siempre fue relleno y húmedo", dijo en
referencia al suelo, en el que, históricamente, se emplazaba el
edificio de la Aduana. Por dicho motivo, ante la consulta acerca de su
posible emplazamiento del monumento tras la restauración, Tellechea
apuntó que "si quedara en otro lugar sano, sería lo mejor, siempre y
cuando esté al aire libre".
Como en 1974, cuando el gobierno nacional lo convocó
para restaurar el cadáver de Eva Perón, Tellechea definió la tarea como
una "obligación moral".
"Es mucho peso y mucha responsabilidad. Yo no quiero ganar mérito: es una obligación", explicó a LA NACIÓN.
Desde que se desmontó la escultura de Cristóbal Colón,
hace un mes, los trabajos de remoción de piezas continuaron hasta
anteayer, cuando mediante la utilización de una grúa se bajó una pieza
de la proa y luego otra del fuste, para dejarlas junto a otras siete
dentro de la plaza Colón.
En un informe que el gobierno nacional presentó a la
Justicia a fines de junio, y al que pudo acceder LA NACIÓN, se explica
que las tareas por llevar adelante en un plazo estimado de 30 días
serían "el desmonte" y el "emplazamiento de las partes pétreas [...]
sobre la superficie de la Plaza" para su estudiarlas y analizarlas.
Un fallo de la Justicia del 12 de junio, todavía vigente, impidió el traslado del monumento por 90 días.
Anteayer, el subsecretario de Obras Públicas de la
Nación, Abel Fatala, explicó que se buscaba "garantizar la preservación
del monumento y que "se está cumpliendo con lo que se informó al juez".
No obstante, no pudo garantizar que las piezas vayan a ser restauradas
en la plaza, ya que, según afirmó, ello "depende de los resultados del
análisis de las piezas". "Hoy estamos trabajando de manera conjunta con
la Ciudad", agregó.
Por su parte, Patricio Di Stéfano, subsecretario de
Espacio Público del gobierno porteño, afirmó que "para trabajar en
conjunto se debe firmar un convenio entre todas las partes
intervinientes", y agregó que "especialistas en restauración de la
Ciudad declararon unánimemente que no hacía falta desmontar el monumento
para restaurarlo, lo cual conduce a la sospecha de que en el fondo la
intención del gobierno nacional es trasladarlo o llevárselo a Mar del
Plata".
Fuente: lanacion.com
VERDI, LA VIDA Y LA MUERTE
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| Giovanni Boldini, Escuela Italiana, 1842-1931, Giuseppe Verdi, 1886. |
Por Pola Suárez Urtubey / LA NACIÓN
Hablemos un poco más de Verdi, en este
bicentenario de su nacimiento. Ese Verdi que en estas dos últimas
semanas hace vibrar a los aficionados porteños de la ópera, a través de Otello , también ha dejado su genio irrepetible en el terreno de la música sinfónica-vocal, particularmente a través de su Misa de réquiem
para Alessandro Manzoni, personaje político-literario por quien sentía
auténtica vocación. Es cierto que aquel ideólogo racionalista que en su
juventud desafiaba al poder napoleónico abrigando ideas
independentistas, ese Manzoni había retornado, "tocado por la gracia"
según sus palabras, a la fe de su infancia, que lo decidió a abrazar,
con madura convicción, la religión católica romana. Sin embargo, vuelto a
Italia tras su estada en París, se mostró contrario al poder temporal
del papado. Y es aquí, en su condición de inspirador literario del
Risorgimento, donde Verdi habría de encontrar su mayor afinidad. Lo
cierto es que al morir el autor de I promessi sposi , el ya célebre creador de Aída
se sintió sin fuerzas para sobrellevar la emoción del funeral. Sin
embargo, una semana después resolvió visitar la tumba de Manzoni y al
parecer fue en ese instante de solitario recogimiento, cuando asumió el
compromiso de componer una misa de réquiem, para honrarlo en el primer
aniversario de su muerte.
Hacia abril de 1874, el Réquiem quedó
terminado y el estreno tuvo lugar poco después, el 22 de mayo, en Milán,
para seguir un periplo por París, Londres, Viena y, más adelante, el
mundo entero.
No se puede negar que es escurridizo el tema de la
religiosidad verdiana. Y lo es porque Verdi tuvo con la iglesia católica
romana una relación ambigua, hecha a veces de afecto y otras de
hostilidad, aunque es obvio que el problema de la fe estaba mucho más
allá. Una interpretación interesante sobre el tema la planteó hace años
el sacerdote argentino Eduardo Briancesco, al afirmar que el aspecto
religioso no es sólo una dimensión más de su obra, sino un elemento
estructurante de su genio dramático musical, "lo que es sólo posible
-añade- porque Verdi estuvo profundamente marcado de por vida por las
cuestiones eternas que le inspiraron el Réquiem ".
Tras aludir al anticlericalismo verdiano, Briancesco
sintetiza en tres momentos su itinerario dramático-musical: "Es como una
dialéctica ascendente según la cual la idea inicial de maldición,
sucesivamente sacralizada, laicizada y resacralizada, se va abriendo,
primero, a la idea del "réquiem", donde la imagen terrible de un Dios
Juez y Vengador da lugar a la esperanza del perdón y de la paz otorgada
por un Dios de Misericordia". A juicio de este estudioso, el proceso
culmina en el "Amén": no el de resignación, sino el de aceptación de la
humana naturaleza con todas sus limitaciones. Esa idea del "Amén"
encontrará su perfecta expresión dramática en la figura de Desdémona, la
imagen de la "mujer eterna", de la Virgen María, en suma, a quien Verdi
dedica tres de sus cuatro Pezzi sacri .
Es sabido que el propio músico se definió alguna vez
como "creyente lleno de dudas". ¡Qué lástima que vivió más de un siglo
antes que el actual papa Francisco. Éste le habría aclarado tantas
cosas...Y se habrían entendido tan bien..!
Fuente texto: lanacion.com
ARREPENTIDA, NIEGA HABER QUEMADO CUADROS FAMOSOS
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| ¿Quemado o no?. “Mujer delante de una ventana abierta”, de Gauguin. |
“No quemé nada. Lo que dije me pareció conveniente en ese
momento”. Ahora dice esto la rumana Olga Dogaru, madre de uno de los
ladrones que se llevaron, en octubre del año pasado, siete obras del
Centro de Arte de Rotterdam, entre las que se cuentan un Picasso, un
Gauguin y un Monet, nada menos. La semana pasada, Dogaru contó ante los
fiscales de la causa que había quemado las pinturas “para salvar a su
hijo” a través de la destrucción del botín. Pero en estos días Dogaru
cambió de opinión y sostiene que las pinturas no fueron a dar a ninguna
hoguera.
El robo ocurrió el 16 de octubre de 2012 y duró unos pocos minutos: los ladrones –cinco de los seis integrantes de la banda ya están detenidos– se llevaron las siete telas en bolsas. Ante el avance de la investigación policial que cercaba a su hijo Radu, Olga contó a los fiscales rumanos que decidió hacer desaparecer el botín: primero, enterrando las telas en el cementerio; luego, para que no hubiera ningún rastro, quemándolas en su casa.
Ahora asegura que fue una estrategia argumentativa ante los fiscales y ante tres jueces afirmó que no hubo incendio. Su abogado, que también es abogado de su hijo de 29 años, fue más lejos sobre el paradero de las obras: “Mi clienta inventó la historia de la quema para proteger a su hijo y presionada por los fiscales. Es posible que nunca sepamos qué fue del botín ”, aseguró.
Sin embargo, y aunque por los millones que representan las telas robadas muchos desconfiaron de la versión de la quema, las primeras pericias realizadas sobre las cenizas indican que hay allí “fragmentos de cuadros al óleo y pigmentos especiales y muy caros para pinturas, en desuso desde la segunda mitad del siglo XX”. Ya se han pedido más estudios.
El robo ocurrió el 16 de octubre de 2012 y duró unos pocos minutos: los ladrones –cinco de los seis integrantes de la banda ya están detenidos– se llevaron las siete telas en bolsas. Ante el avance de la investigación policial que cercaba a su hijo Radu, Olga contó a los fiscales rumanos que decidió hacer desaparecer el botín: primero, enterrando las telas en el cementerio; luego, para que no hubiera ningún rastro, quemándolas en su casa.
Ahora asegura que fue una estrategia argumentativa ante los fiscales y ante tres jueces afirmó que no hubo incendio. Su abogado, que también es abogado de su hijo de 29 años, fue más lejos sobre el paradero de las obras: “Mi clienta inventó la historia de la quema para proteger a su hijo y presionada por los fiscales. Es posible que nunca sepamos qué fue del botín ”, aseguró.
Sin embargo, y aunque por los millones que representan las telas robadas muchos desconfiaron de la versión de la quema, las primeras pericias realizadas sobre las cenizas indican que hay allí “fragmentos de cuadros al óleo y pigmentos especiales y muy caros para pinturas, en desuso desde la segunda mitad del siglo XX”. Ya se han pedido más estudios.
Fuente: Revista Ñ Clarín
DEMOLIERON UNA CREACIÓN DE CLORINDO TESTA
El municipio no sabía quién la había hecho.
Por Ernesto Azarkevich
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Antes de la demolición. La comisaría fue diseñada por Testa en los ‘50. |
Por Ernesto Azarkevich
El edificio de una comisaría en la localidad misionera de Santo
Pipó, obra del prestigioso arquitecto y artista Clorindo Testa, fue
demolido. La construcción, que tenía cerca de 60 años, sucumbió en pocas
horas bajo el potente brazo hidráulico de una topadora, antes de que la
intendenta Mabel Cáceres se enterara a través de una red social sobre
el valor histórico que tenía la obra.
Cáceres intentó justificar
la demolición al señalar que el edificio “estaba muy deteriorado y era
incómodo para los que trabajaban y para los que asistían a hacer sus
trámites”. Pero terminó por admitir en una entrevista radial que no
sabía que Testa había sido el encargado del diseño en los ‘50.
“Me
enteré porque me escribieron por Facebook sobre el arquitecto que la
hizo y la importancia arquitectónica de la comisaría”, dijo la
intendenta. Pero aseguró que no había sido alertada por el Colegio de
Arquitectos ni por ningún otro organismo.
Aunque sin ánimos de
confrontar, el arquitecto Daniel Melgarejo salió al cruce de Cáceres.
“Quisimos contactarnos con ella varias veces. Yo dejé varios mensajes
privados en los últimos meses en su cuenta de Facebook para no hacerlo
en el muro porque me parecía muy atrevido; y nunca obtuve una respuesta.
Ahora debemos preocuparnos por el otro patrimonio que queda”, dijo
Melgarejo.
El arquitecto detalló que otros tres edificios
construidos por Clorindo Testa quedan en pie en Misiones: una unidad
sanitaria ubicada en el barrio Villa Sarita de Posadas, otro en la
localidad de El Soberbio y el restante es un parador turístico en San
Ignacio.
La arquitectura e investigadora Graciela de Kuna aseguró:
“Desde el día siguiente que, triunfal, la intendenta anunció la
construcción de la nueva comisaría en el pueblo, mi equipo de
investigación y yo personalmente varias veces intentamos comunicarnos
con ella, sin éxito. Le dejamos mensajes en el celular para contarle
sobre la importancia de la vieja comisaría, sin obtener ningún tipo de
resultados. Y ahora dice que no sabía”. Para la especialista, “el
desconocimiento que probablemente aducirán no los releva a los
funcionarios y mucho menos a los arquitectos de la culpa por el descuido
y la destrucción de bienes que le pertenecen a la poblaciones y que
deben custodiar”.
La comisaría demolida en Santo Pipó fue
construida por Clorindo Testa luego de ganar de un concurso nacional de
arquitectura que se realizó tras la provincialización del por entonces
Territorio Nacional de Misiones, en los ‘50. Melgarejo recordó que “se
presentaron los estudios más prestigiosos del país y Testa fue elegido
para hacer comisarías, hospitales y paradores turísticos, tarea que
desempeñó entre 1956 y 1959, cuando compartía el estudio con Francisco
Rossi, David Gaido y Boris Dabinovic”.
Fuente: clarin.com
Fuente: clarin.com
MAR DEL PLATA,
EL PRINCIPAL DESTINO DE PLAYA DE SUDAMÉRICA
Sociedad
World Travel Awards 2013
Por su oferta hotelera, gastronómica y cultural, le ganó a Isla Margarita, Ipanema y Viña del Mar, entre otros.
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| La playa Las Toscas, en estas vacaciones de invierno. La ciudad tiene un 60% de ocupación en hoteles. |
Por Marcelo Bellucci
Mar del Plata está más feliz que en una tarde de verano a pleno sol. La ciudad balnearia de mayor popularidad en el país fue elegida principal destino de playa de América del Sur en los World Travel Awards (WTA) 2013, algo así como los premios Oscar de la industria del turismo.
Se impuso a varios destinos paradisíacos del Caribe.
La
gala de los WTA 2013, donde la competencia entre países está dividida
por regiones, se realizó en el Templo Huacca Pucllana, en Lima. En la
zona de América del Sur y Central, donde Argentina además sacó pecho en
otros rubros, Perú, Brasil y México también obtuvieron importantes
distinciones.
Estos premios honorarios, que se iniciaron en 1993
para reconocer, celebrar y premiar la excelencia en la industria de
viajes, turismo y hospitalidad, contaron con el voto de los directores
ejecutivos de las principales agencias de viajes, ministros del área
gubernamentales, jefes de la junta de turismo de todo el continente y el
público, que podía elegir desde la página oficial.
En 2012 Mar del Plata había quedado en el quinto lugar.
Este año se alzó con el máximo galardón: principal destino de playa de
América del Sur. En el camino quedaron la Isla Bartolomé, en Galápagos,
Ecuador; la isla de Fernando de Noronha y las playas de Ipanema, en
Brasil; la playa El Agua, en la venezolana Isla Margarita; la Isla San
Andrés y la playa Tayrona, de Colombia; y Viña del Mar, en Chile.
Sitios especializados en turismo explicaron que el dictamen del jurado no contempló únicamente el color de la arena y la calidez de las olas,
acaso el punto más flojo de la urbe bonaerense, sino la industria
hotelera, la oferta gastronómica y la arquitectura, junto con otra
atracciones complementarias que brinda.
Sobre esta conquista, Pablo Fernández, presidente del Ente Municipal de Turismo (Emtur), consideró como algo “muy importante”
porque “es un premio turístico internacional que destacan los valores y
las características de los destinos del mundo”. Y consideró que “es el
camino para que la ciudad se posicione como el gran destino internacional ”.
El siguiente desafío es pegar el salto a las grandes mundiales de las vacaciones. Mar del Plata competirá con los destinos de playa ganadores de otras regiones del mundo,
en una ronda final de votación para decidir quién va a triunfar en los
premios WTA mundiales, cuyos ganadores se anunciarán a finales de
diciembre. Se puede votar en www.worldtravelawards.com .
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| Verano. Los chicos juegan al fútbol en las playas del norte de la Ciudad, en enero pasado. FOTOS: FABIAN GASTIARENA |
Los WTA entregaron distinciones en 32 categorías divididas en diferentes rubros. Argentina también fue favorecida a nivel hotelero. El Iguazú Grand, en las Cataratas del Iguazú (Misiones), ganó en la categoría casino resort. El Llao Llao, de Bariloche (Río Negro), fue elegido el principal hotel familiar; y el Charming Luxury Lodge, también de Bariloche, recibió la distinción como el más romántico.
En la sección Destino culinario Argentina estuvo a punto de dar el batacazo
y quedó apenas detrás de Perú. Lo mismo ocurrió en Destino verde,
derrotado a manos de Brasil. Un digno papel logró Buenos Aires en la
categoría Destino de América del Sur, donde fue postergado por Quito
(Ecuador), el número uno, y Bahía (Brasil).
Esta condecoración que recibe la ciudad fundada por Patricio Peralta Ramos en 1874 se suma a otros premios recientes.
TripAdvisor, el sitio de Internet especializado en turismo, realiza un
clásico ranking denominado Travellers’ Choice, en el cual se ubican los
diferentes destinos turísticos del mundo que recibieron la más elevada
cantidad de comentarios positivos y que despiertan mayor interés por parte de los turistas.
En
la edición 2012, la Mar del Plata se ubicó primera en el ranking de los
diez “Destinos en Auge” de todo el planeta, lo que la posiciona como la
ganadora de los Travellers’ Choice 2012, secundada por la ciudad de San
Pablo (Brasil), Kiev (Ucrania), Montevideo (Uruguay) y Perth
(Australia). El ranking se completa con otras cinco ciudades: México DF,
Hobart (Australia), Guadalajara (México), Moscú (Rusia) y Turín
(Italia).
Estos logros tienen una explicación. “Estamos orgullosos y satisfechos
porque desde el momento en el que comenzamos a trabajar con el
Congreso de Agentes de Viajes Españoles en nuestra ciudad, hemos tenido
también otros reconocimientos al ser, por ejemplo, los primeros en
Argentina como destino de grandes acontecimientos deportivos
internacionales”, apuntó Pablo Fernández.
Con más de 600 mil habitantes, Mar del Plata es la séptima ciudad más poblada de Argentina, y la mayor urbe de cara al mar. Cada verano, entre diciembre y marzo, recibe a cerca de 3,5 millones de turistas que llegan buscando mucho más que sol y playa.
Un destino que atrae todo el año
Por Guillermo Villarreal
Suele ocurrir en pleno verano, como cuando en la boletería del
teatro cuelgan el cartelito que anuncia que no hay más localidades: la ciudad se queda sin camas. Y no son pocas: entre hoteles, casas y departamentos en alquiler suman más de 350 mil. Desde siempre, la ciudad es un imán. No hay época del año en la que no se encuentren turistas aquí.
Es que no son sólo las playas. En estos días fríos, justo cuando se conoció la noticia del premio internacional y mientras una inclemente ola polar atraviesa estas latitudes, miles de turistas pululan por los principales centros de atracción.
Es obvio que no se trata de una invasión como la de los días de verano. Pero en estas vacaciones de invierno el promedio de ocupación hotelera se acerca al 60% y crece en los fines de semana. “Un buen número”, dicen, conformes, los operadores turísticos, que además manejan un buen dato: cuando no hay asueto ni feriado, ni puente ni vacaciones, en un fin de semana común, la ciudad recibe un promedio de 30 mil personas. Según el ente de turismo, son 8 millones de personas las que pasan por estas playas durante todo el año.
Apenas se conoció la novedad, las comparaciones llegaron a través de las redes sociales. Es que en el rubro en que la ciudad obtuvo el premio los otros finalistas eran paradisíacos rincones caribeños. Se sabe, de arena blanca y fina y aguas cálidas hay miles de destinos por los cuales optar. El director de Turismo, Pablo Fernández, se encargó ayer de aclarar que la evaluación del jurado (agentes de viaje, periodistas, viajeros) comprende un análisis más amplio del destino; tiene en cuenta su gastronomía, su cartelera de espectáculos y la programación de eventos internacionales, como los que aquí se desarrollaron en la última década: Cumbre de las Américas, Preolímpico de Basquet, Dakar y, entre otros, la semana pasada, el Final Six de Voley.
Mar del Plata no es sólo un destino al que se llega para tomar sol.
Es que no son sólo las playas. En estos días fríos, justo cuando se conoció la noticia del premio internacional y mientras una inclemente ola polar atraviesa estas latitudes, miles de turistas pululan por los principales centros de atracción.
Es obvio que no se trata de una invasión como la de los días de verano. Pero en estas vacaciones de invierno el promedio de ocupación hotelera se acerca al 60% y crece en los fines de semana. “Un buen número”, dicen, conformes, los operadores turísticos, que además manejan un buen dato: cuando no hay asueto ni feriado, ni puente ni vacaciones, en un fin de semana común, la ciudad recibe un promedio de 30 mil personas. Según el ente de turismo, son 8 millones de personas las que pasan por estas playas durante todo el año.
Apenas se conoció la novedad, las comparaciones llegaron a través de las redes sociales. Es que en el rubro en que la ciudad obtuvo el premio los otros finalistas eran paradisíacos rincones caribeños. Se sabe, de arena blanca y fina y aguas cálidas hay miles de destinos por los cuales optar. El director de Turismo, Pablo Fernández, se encargó ayer de aclarar que la evaluación del jurado (agentes de viaje, periodistas, viajeros) comprende un análisis más amplio del destino; tiene en cuenta su gastronomía, su cartelera de espectáculos y la programación de eventos internacionales, como los que aquí se desarrollaron en la última década: Cumbre de las Américas, Preolímpico de Basquet, Dakar y, entre otros, la semana pasada, el Final Six de Voley.
Mar del Plata no es sólo un destino al que se llega para tomar sol.
Fuente: clarín.com
EL PINTOR DE LA BUENOS AIRES QUE EMPEZABA
A SER UNA CIUDAD MODERNA
En las primeras décadas del Siglo XX, el artista encontró belleza en chimeneas, obreros y edificios en Construcción.
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Paisajes en la sala. Los cuadros ayer, en Bellas Artes. La señora mira el del frigorífico “La Blanca”./EMILIANA MIGUELEZ |
Fue el primer pintor en darse cuenta de que la cosa no pasaba más por el campo ni por los gauchos, sino por una Buenos Aires que empezaba a despuntar –allá por el 1900– como un floreciente nodo de grandes edificios construyéndose, con grandes frigoríficos –como “La Blanca”, ubicado a la rivera del Riachuelo– trabajando las 24 horas seguidas con el sistema de “cama caliente” y con el nacimiento de industrias y usinas gigantes multiplicándose por doquier (de hecho, la gran Usina Eléctrica de la Compañía Alemana Transatlántica de Electricidad, construida en Dock Sud en 1910, llegó a ser por esa época la más grande del mundo).
Se trata del artista Pío Collivadino,
también conocido como el primer paisajista urbano y moderno de los
barrios marginales porteños. Y desde hoy podrá verse una gran exposición
suya, con más de cien obras, en el Museo Nacional de Bellas Artes
(MNBA).
Collivadino: Buenos Aires en construcción, se llama la muestra.
Para
que se dé una idea de la importancia de este artista a nivel histórico,
una pequeña anécdota basta: Collivadino fue anterior a otro pintor
probablemente mucho más conocido, Benito Chinchella –luego él comenzó a
firmar “Quinquela”– Martín. Fue él quien le dio el espaldarazo a
Quinquela Martín, al ayudarlo a realizar su primera exposición en 1918.
Así, Collivadino, con sus acciones y sus pinturas, fue construyendo de a
poco una identidad, una iconografía de las barriadas humildes de la
Boca del Riachuelo y Barracas, con su enorme cantidad de inmigrantes
italianos recién llegados a nuestro país, laburantes, anarquistas.
Por
todo esto, si usted se da una vuelta durante los próximos días por la
muestra del pintor, verá toda una sección de pinturas en la que aparecen
esquinas de calles de barro iluminadas a gas (serían las últimas),
caseríos, puentes, masas de obreros al costado de barcos gigantes o
almorzando durante su descanso. Y ahí está, ahí aparece esa increíble
pintura, La hora del almuerzo, de 1903, que fue su segundo envío a la Bienal Internacional de Arte de Venecia.
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| Modernidad. “El Banco Boston o la Diagonal Norte”, una obra de 1926. |
Sí,
fue Collivadino, el primer artista argentino en representar a nuestro
país en el evento –por entonces llamado “Exposición Internacional”–y se
puede entender el por qué: el pintor era una de las personas más
influyentes en la escena artística local.
Después de vivir 16
años en Italia –se había ido a los 19–, volvió a la Argentina y fundó,
en 1907, el grupo Nexus. También fue director de la Academia Nacional de
Bellas Artes durante más de 30 años. Allí creó el Taller de Grabado,
crucial para los artistas del “Grupo de Barracas”, posteriormente
conocidos como los “Artistas del Pueblo”: el grabado sería para ellos
una herramienta fundamental a la hora de difundir la vanguardia
política.
“Collivadino tenía una sensibilidad argentina fuerte, en
relación no a la Buenos Aires monumental sino a sus puentes,
riachuelos, frigoríficos, trenes”, comenta la curadora de la exhibición,
la historiadora del arte Laura Malosetti Costa. “Pintaba las calles de
La Boca, sus escenas nocturnas, el barrio de la Quema… Tenía la mirada
puesta sobre los barrios marginales. Este era, además, un momento en que
todo estaba en construcción; entonces en las pinturas se ven
andamios, caballos, elevadores del puerto. Se ven escenas de un paisaje
industrial”. Como escribió la historiadora: “El artista construyó un
paisaje urbano allí donde hasta entonces sólo se percibía fealdad industrial, pobreza y pérdida de los estilos de vida de la vieja aldea ”.
Un
datito: cuando visite la muestra, preste especial atención a los
grabados, fotografías y películas de la época que acompañan a las
pinturas; son un rico material histórico.
Fuente: Revista Ñ Clarín
EN ROMA, SESSA BRINDA SU VISIÓN DE BUENOS AIRES
Fotografía
Se exhiben imágenes de la ciudad y hay un área dedicada a Francisco
Por Elisabetta Piqué | LA NACION
ROMA.- En el espectacular palazzo
del centro de Roma desde cuyo balcón el "Duce", Benito Mussolini,
arengaba a la multitud, fue inaugurada la semana pasada la muestra "Buenos Aires vista por Aldo Sessa", del famoso fotógrafo argentino.
Organizada por Artifex Argentina y auspiciada por el
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el Polo Museal de Roma y la
dirección de Cultura del Arzobispado de Buenos Aires, entre otros, la
exhibición fue armada en un espacio envidiable: la magnífica Sala Regia
del museo de Palazzo Venezia, un edificio histórico del corazón de Roma y
un marco imponente para las 56 obras que pueden admirarse de Sessa.
Dividida en cuatro secciones -Arquitectura y Paisaje;
Teatro Colón; Tango y Santo Padre-, la muestra incluye sobrecogedoras
imágenes en blanco y negro de los monumentos más emblemáticos de la
ciudad, que van desde las cúpulas de la Avenida de Mayo, las estaciones
de Retiro y Once, el café Tortoni, el Obelisco, el Planetario, a vistas
bellísimas -en color- de los parques de Palermo, con jacarandaes y tipas
en flor.
También se pueden apreciar sugestivas imágenes de tango
-en blanco y negro-. Y retazos maravillosos del Teatro Colón
-proyectado por dos italianos, Francesco Tamburini y Vittorio Meano-
luego de su restauración, en color y digitales.
En una sección que fue agregada tras la elección de
Francisco, pueden verse fotos inéditas de Sessa realizadas en los
lugares que el ex arzobispo de Buenos Aires, Jorge Bergoglio,
frecuentaba. Hay imágenes del quiosquero que le repartía LA NACION,
Daniel Del Regno; de su peluquero del Pasaje Rovere, Mario Saliche; de
la Catedral Metropolitana; de la capilla Cristo Obrero de la Villa 31;
del seminario de Villa Devoto, y de la Iglesia de San José de Flores,
donde recibió el llamado de Dios.
"Una vez el hoy Papa me dijo: soy el arzobispo de la
ciudad más linda del mundo", puede leerse en un texto realizado para la
muestra por el padre Guillermo Marcó, vocero del ex arzobispo durante
ocho años.
"Aldo retrata el alma de Buenos Aires y hoy, en el
contexto de Buenos Aires, es sentido común que haya fotos que evoquen
los lugares del Santo Padre", dijo el ministro de Cultura, Hernán
Lombardi, que viajó para la inauguración de la muestra, que durará un
mes. "Nos interesa el turismo cultural y con esta exhibición la
intención es también atraer más turistas a Buenos Aires", agregó, al
adelantar que la muestra irá a Amsterdam, París y Madrid.
"Estoy honrado y feliz como porteño de estar acá",
confesó Sessa, que en perfecto italiano explicó su amor por los reflejos
y las sombras de su ciudad: "Sentimos el amor por Buenos Aires y es
lindísimo hacerla ver, ya que es una ciudad simpática, gentil con la
gente, muy cosmopolita y con grandes artistas".
Ángel Navarro, curador de la exhibición, elogiado por
cómo logró montar, como si se tratara de un bandoneón, las fotos
tangueras, recordó los ilustres arquitectos italianos que trabajaron en
Buenos Aires. "El edificio Barolo fue hecho por Mario Palanti, que ideó
partes compuestas como la Divina Comedia de Dante Alighieri e incluso
con inscripciones de Virgilio", contó.
Preguntado si entre las 56 fotos hay alguna preferida, Sessa contestó: "No, todas las imágenes son como hijos".
Fuente: lanacion.com
PICASSO AL HORNO:
PRUEBAS DE QUE HABRÍAN QUEMADO LOS CUADROS
Una mujer asegura que incineró siete obras robadas
en 2012 en Holanda. Los investigadores intentan comprobar si la mujer
dijo la verdad y horneó millones.
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| El puente de Waterloo. De Claude Monet, uno de los cuadros robados. /AP |
Siguen las investigaciones en el caso de la, por ahora, supuesta
quema de siete valiosísimas obras de arte, un botín millonario en el
que había un Picasso, dos Monet, un Matisse, un Gauguin, un Lucian Freud
y un Meyer de Haan, por parte de Olga Dogaru, la madre de uno de los
hombres que las habían robado del Museo Kunsthal de Rotterdam, en
Holanda, el año pasado.
Si el miércoles saltó la noticia de la
increíble declaración de la mujer, ayer, Ernest Oberlander-Tarnoveanu,
director del Museo de Historia Natural de Rumania, nacionalidad de los
autores del robo, dijo que las cenizas halladas en el horno de la mujer
contienen restos de pintura, lienzo y clavos.
El oficial hizo
estas declaraciones en una entrevista concedida en exclusiva a
Associated Press, en la que señaló que los científicos que desde marzo
estudian el tema habían encontrado fragmentos de pintura base, restos de
lienzo y de pintura, cobre y clavos de acero, algunos, de antes del
siglo XX”. Y añadió: “Descubrimos una serie de sustancias que son
específicas de pinturas y retratos, incluyendo zinc, plomo y azurita”.
Oberlander-Tarnoveanu
afirmó que no era de su competencia, sino de la Justicia, decidir si
las cenizas corresponden o no a las obras robadas, y afirmó que en las
próximas semanas los fiscales recibirán los resultados de las
investigaciones y podrán asegurar si la versión de los hechos que Olga
dio en su declaración es cierta. Y sentenció: “Destruir arte universal
es un crimen contra la humanidad”.
Los fiscales aún no saben si
creer la historia de la mujer, pero Pavel Susara, un crítico de arte
rumano, añadió que, en su declaración, “Olga Dogaru describe cómo
encendió el fuego, le echó la madera y quemó las pinturas, como si
estuviera quemando un par de zapatillas”, y aseguró: “O es una escritora
reprimida o está describiendo exactamente lo que hizo”.
En Bélgica
Evidentemente, y pese a las dificultades que atraviesan sus colegas (ver “ Picasso al...”), el arte le sigue pareciendo un buen botín a muchos ladrones: ayer robaron una decena de obras de arte de “gran valor patrimonial e histórico”, y obviamente económico, del museo Van Buuren, en Bruselas. Según ha informado el propio museo, dos encapuchados entraron al edificio forzando una ventana. De las obras sustraídas, las más valiosas son el cuadro La penseuse, del artista holandés Kees Van Dongen, y Crevettes et coquillages, del belga James Ensor. Los responsables del atraco, dos personas encapuchadas, entraron en el edificio en la madrugada de ayer después de forzar una ventana, lo que puso en marcha todas las alarmas. El conserje, que se encontraba solo en el momento del robo, dijo que no pudo hacer nada y que no vio el rostro de los atracadores, ya que todo pasó en dos minutos. Los ladrones huyeron en un coche que les esperaba en la puerta.
En Bélgica
Se llevaron diez obras de un museo
Evidentemente, y pese a las dificultades que atraviesan sus colegas (ver “ Picasso al...”), el arte le sigue pareciendo un buen botín a muchos ladrones: ayer robaron una decena de obras de arte de “gran valor patrimonial e histórico”, y obviamente económico, del museo Van Buuren, en Bruselas. Según ha informado el propio museo, dos encapuchados entraron al edificio forzando una ventana. De las obras sustraídas, las más valiosas son el cuadro La penseuse, del artista holandés Kees Van Dongen, y Crevettes et coquillages, del belga James Ensor. Los responsables del atraco, dos personas encapuchadas, entraron en el edificio en la madrugada de ayer después de forzar una ventana, lo que puso en marcha todas las alarmas. El conserje, que se encontraba solo en el momento del robo, dijo que no pudo hacer nada y que no vio el rostro de los atracadores, ya que todo pasó en dos minutos. Los ladrones huyeron en un coche que les esperaba en la puerta.
Fuente: clarin.com
QUEMÓ UN PICASSO Y UN MONET PARA SALVAR A SU HIJO
El joven está acusado de robar 7 obras. La madre declaró que quiso destruir pruebas.
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Cabeza de Arlequín. De Picasso, valía más de 15 millones de dólares. |
Por Bárbara Álvarez Plá
¿Qué no haría una madre por su hijo? ¿Que no haría por su hijo la progenitora de un hombre que robó obras de Picasso, de Monet, de Gauguin, de Matisse, de Lucian Freud? Ayer Olga –la madre del ciudadano rumano Radu Dogaru, acusado por el robo perpetrado el 16 de octubre de 2012 en el museo de Kunsthal, en Rotterdam, Holanda– confesó haber quemado los cuadros en la chimenea de su propia casa. Porque tuvo miedo, dijo, cuatro días después de que los investigadores registraran la casa y arrestaran a su hijo, a principios de este año. Cuando se dio cuenta de que “el hecho cometido era grave”.
¿Qué no haría una madre por su hijo? ¿Que no haría por su hijo la progenitora de un hombre que robó obras de Picasso, de Monet, de Gauguin, de Matisse, de Lucian Freud? Ayer Olga –la madre del ciudadano rumano Radu Dogaru, acusado por el robo perpetrado el 16 de octubre de 2012 en el museo de Kunsthal, en Rotterdam, Holanda– confesó haber quemado los cuadros en la chimenea de su propia casa. Porque tuvo miedo, dijo, cuatro días después de que los investigadores registraran la casa y arrestaran a su hijo, a principios de este año. Cuando se dio cuenta de que “el hecho cometido era grave”.
Lo hizo con un propósito: “Si los lienzos nunca se encontraban, no habría pruebas ”. Así, explicó –según información de la Fiscalía de Rumania– su hijo no sería condenado.
Las
obras pertenecían a la colección Triton, una de las 200 colecciones
particulares más importantes del mundo, con piezas salidas de las manos
de los mejores artistas de todo el planeta. La colección se exponía por
primera vez, con motivo del 20° aniversario del museo, y los cuadros
robados fueron los siguientes: Cabeza de Arlequín (1971), de Pablo Picasso (foto), El puente de Waterloo y El puente de Charing Cross (1901), ambos de Claude Monet, Mujer en una ventana abierta (1898), de Paul Gauguin, La lectora en blanco y amarillo (1919) de Henri Matisse, Autorretrato (1890) de Meyer de Haan, y Mujer con los ojos cerrados
(2002) de Lucian Freud. Los cuadros, en conjunto, estaban valuados en
más de 143 millones de dólares, según explicó la policía holandesa en
las horas posteriores al robo. En esos días, la policía difundió un
video en el que se ve a dos personas –que no son reconocibles– entrar y
salir del museo portando grandes obras: las obras desaparecieron de la
sala en menos de 90 segundos.
Lo primero que hizo Olga con los
cuadros fue enterrarlos. En casa. Pero no le resultó seguro, así que los
metió en unas bolsas y los llevó al cementerio. Después, contó ella: “ Preparé el fuego en la estufa de mi cuarto de baño
”, contó Olga. “Entonces me desplacé al cementerio, desenterré los
cuadros y los llevé a mi casa”. Lo hizo con método: “Metí la bolsa en
las que estaban las siete pinturas en la chimenea. Puse madera, zapatos,
botas de goma y esperé a que se quemaran completamente”.
La
supuesta quema de los cuadros no es gratis, claro: aunque no da por
sentada la destrucción de las obras, el lunes la fiscalía presentó
cargos por robo contra dos personas –una de las cuales todavía está
prófuga– y acusa a otras cuatro de haber colaborado en el que califica
como “el robo del siglo”, ya fuese en el traslado de los lienzos o
ayudando a tratar de venderlos.
Olga Dogaru está entre estos cuatro acusados. El juicio empezará el 13 de agosto.
Fuente:Revista Ñ Clarín
407 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE REMBRANDT VAN RIJN
El popular buscador celebra con un nuevo doodle un aniversario del natalicio del reconocido pintor barroco.
El popular buscador Google celebra hoy con un nuevo doodle los 407 años del aniversario del natalicio del reconocido pintor barroco, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, nacido un 15 de julio de 1606, en Leiden, Holanda.
Considerado uno de los grandes pintores del arte
occidental, Rembrandt dominó la técnica del aguafuerte y el buril. Sus
destrezas, tanto en la pintura como en el grabado, lo convirtieron en
referentes de otros grandes artistas como Goya, Soutine, Picasso,
Delacroix y Van Gogh, entre otros.Autor de más de 600 cuadros, Rembrandt fue considerado el primer artista moderno de Holanda y en sus obras abordó temas bíblicos, con preferencia especial por los desnudos y los autorretratos.
Aunque pasó por momentos difíciles, tras la muerte de sus dos hijos pequeños, y luego la de su mujer, sumados a otros pormenores de índoles económicos, Rembrandt nunca dejó de crear y el éxito de sus obras lo llevó a merecer el reconocimiento y la admiración de sus alumnos.
Fuente: lanacion.com
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