ARTE CON LUZ PROPIA

Bajo el lema “el Sur... una luz”, durante noviembre 55 artistas de la región exhiben trabajos en el Mes del Arte Fueguino, en Ushuaia.

Fernanda Rivera Luque. “Dios le pague”, fotografía, 2012.

• Mes del Arte Fueguino

Por Eduardo Villar - Enviado Especial A Ushuaia

Se puede empezar esta reseña con una anécdota: “Marginación patagónica”, la escultura de Nadia Guthmann que vive y trabaja en Bariloche, no estuvo en Ushuaia, el lugar donde debía estar, el día de la inauguración del Mes del Arte Fueguino. El título de la obra parece casi una explicación de esa ausencia. Es que la obra viajó en avión desde Bariloche vía Buenos Aires, aunque un vistazo al mapa de la Argentina haga que parezca increíble. Y por esas cosas de los aviones y los aeropuertos, allí se quedó: en Buenos Aires. A Ushuaia llegó la artista –no su obra– que rápidamente se puso a trabajar en un reemplazo para que ese lugar no quedara vacío. El resultado fue óptimo, pero eso no quita que la historia –casi una performance involuntaria de autor anónimo– haya servido para representar y sintetizar las dificultades de ser artista en la Patagonia argentina.

Matilde Marín. “Proyecto Pharus”, video, 2012

Aunque fue concebida para hablar de la marginación en nuestra sociedad en términos más generales, la obra de Nadia Guthmann representa a una mara, o liebre patagónica, autóctona de la región, en el interior de una liebre europea, la especie introducida luego de la conquista de América que desplazó y marginó a la local a ciertas zonas de la estepa más árida. “La obra –dice Guthmann– no sólo alude a una situación histórica y antropológica, sino también a la valoración cultural sobre lo autóctono y lo exótico, ya que tanto descendientes de europeos como de pueblos originarios acarreamos la impronta de la colonización.” Cuando uno se aproxima a la treintena de trabajos de 55 artistas que se mostrarán durante todo noviembre en varios espacios de exhibición de Ushuaia, es difícil olvidar que todos ellos trabajan en condiciones como las que ilustra la historia de “Marginación patagónica”. Así es ser artista en el sur argentino, especialmente en Tierra del Fuego, un paisaje signado por la dureza y el extremo.

José Luis Miralles. “El regreso”, instalación, performance

Esas condiciones de vida afloran de manera recurrente en las obras de los artistas expuestos, pero están lejos de la queja o del lamento. Se trata, sencillamente, de miradas que no pueden obviar lo que es evidente para cualquiera que llega a este lugar que no por nada se ajusta tan nítidamente al imaginario de “fin del mundo”. Todo, en Tierra del Fuego, tiene esa impronta.

Por eso parece un acierto la elección del lema “El Sur... una luz”, que la curadora Ana María Battistozzi eligió como eje de esta segunda edición del Mes del Arte Fueguino, que el año pasado convocó sólo a artistas de esa provincia y esta vez amplió la convocatoria a los de varias más y a la ciudad chilena de Punta Arenas. La luz está llena de significados diferentes en el Sur. Es lo que guía a los exploradores, a los navegantes y a los viajeros, en sentido estricto y metafórico.

Malala Lekander. “De la Tierra al Cielo”, instalación, 2012

Es lo que se quiere alcanzar, aquello a lo que se aspira, algo que está a flor de piel en la población fueguina, compuesta casi íntegramente por personas que en algún momento de sus vidas cortaron sus raíces en otros sitios de la Argentina para buscar nuevos destinos, nuevas luces. Es también lo que calienta, los fuegos que por doquier encendían los pobladores originarios. La lucidez, lo que el arte muestra y señala. Y también, como dice Battistozzi en el texto del catálogo, la luz de las fábricas que modificaron el paisaje fueguino más reciente.

Casi tanto como la luz, otros temas presentes en los trabajos exhibidos son la contaminación, el frío extremo, la soledad. Y los sueños. Todos esos temas parecen animar, por ejemplo, “Conquista de lo inútil”, la poética obra que exhibe Valeria Conte Mac Donell, un registro de performance en video.

Santiago Ramón Pastorino Cané. “Paleta de aguas”, instalación, video, 2012.

Durante tres meses, siguiendo fielmente los planos arquitectónicos de la que luego sería su casa en las afueras de San Martín de los Andes, Conte Mac Donell tejió su casa con hilo de nailon, en el mismo terreno y en tamaño real. Luego, en las noches de invierno, regaba con una manguera los hilos como si fueran las plantas de un jardín. Durante su sueño, la casa de hilo se congelaba, adquiría una materialidad mayor. Por la mañana, con la salida del sol, la casa de hielo se derretía, volvía a desvanecerse, como el sueño. Casi una performance de la utopía.

Con la eficiencia y la contundencia que siempre aportan el humor y la ironía, Santiago Pastorino Cané presenta “Paleta de aguas”, una instalación en la que cuelgan, delante de un video de Isabel Sarli bañándose en aguas que pretendían ser las del Beagle en una de sus películas, decenas de tubos de ensayo conteniendo muestras de coloridas aguas contaminadas, recogidas del Beagle y cursos de agua fueguinos.

Nadia Guthmann. “Marginación patagónica”, escultura, 2012

Igualmente impresionante, en un territorio que con ingenuidad durante mucho tiempo todos imaginamos limpio y puro, es la instalación “De la Tierra al Cielo”, de Malala Lekander: una rayuela traslúcida que deja ver debajo de su superficie todo tipo de desecho no degradable que la artista recogió en un rato, apenas saliendo de su taller, explorando superficialmente el terreno que lo rodea.

También con todo tipo de artefacto descartado y desechos industriales, Federico Bruni crea objetos que podrían llamarse esculturas lumínicas, definidos por una delirante y bella mezcla de tecnología de punta, estética pop y un poco retro, se diría de ferretería.

Valeria Conte Mac Donell. “Conquista de lo inútil”, video, registro de performance, 2012.

Son demasiadas las obras y demasiados los artistas para intentar un comentario sobre cada uno de los trabajos. Sí vale la pena destacar un rasgo común en casi todos: los cruces de lenguajes, la hibridación entre pintura, video, instalación, performance, fotografía, algo cada vez más frecuente en el arte contemporáneo.
También es imprescindible destacar la importancia que el gobierno local le otorga a esto que en la inauguración la gobernadora Fabiana Ríos y la subsecretaria de Cultura y Educación, Mónica Sandalí, consideraron no ya un evento sino “algo que se construye”. Es la actitud que hace falta para que no pierda continuidad.

Valeria Conte Mac Donell. “Conquista de lo inútil”, video, registro de performance, 2012.

Fuente: Revista Ñ Clarín