LA ACEPTACIÓN O LA RUPTURA DE LA ESCALA

 

La dimensión no es un asunto menor en el arte. De eso se trata una muestra en la que una docena de artistas juega con los sentidos de sus obras, enormes o diminutas, en el espacio.

MARTIN CALCAGNO. “Nena volvé”, alianzas de oro 18K con inscripción, vidrio y madera. 20 x 14 x 14 cm.

Por Mercedes Pérez Bergliaffa

Un pelo o una gota de sangre pueden delatarnos la coartada del crimen”: es entonces cuando lo microscópico nos persigue, se convierte en todo el universo, y ya no existe nada más. “Este sigue siendo para nosotros, el ámbito –no menor– de la resistencia”, explican los curadores de la muestra (Des)proporciones, Gaspar Acebo y Cecilia Guerra Lage. Se refieren a ese algo mínimo rompiendo con otra cosa –un tamaño, una escala– porque no responde como uno espera; porque se desmide contrayéndose, o porque se descontrola exagerándose. Ese es el tema de la muestra: las proporciones desobedientes. Se ve en los pequeños animales de mundos made-in-China, de la artista Verónica Gómez (como “El carnero del Bosque Blanco”, por ejemplo). Pasa también con la masa de pequeñísimas moscas zumbantes, melosas, hipnóticas y seductoras del video de Mariano Giraud –“El verano de las moscas”– que, pesadas, se instalan alrededor de una ballena animada en las playas de Ostende, o se pasean por entre las copas de los árboles (aunque a veces sean abejas o avispas, eso no importa; importan sus zumbidos, sus bailes diminutos…) Pasa con la –simple, sencilla: no necesita más– alianza de oro exhibida dentro de una vitrina-estilo-cápsula de Martín Calcagno, un trabajo que se completa con su nombre: “Nena volvé”. 

Y pasa todo lo contrario con otras obras, que se estiran, se alargan, se ubican del otro lado de lo micro; se instalan del lado de lo descomunal, de lo inmenso. 

MAX GOMEZ CANLE. “Marco”, 2011, óleo sobre madera, marco y papel. 20 x 20 cm.

Entonces, el tema de la escala pasa a ser otro, contradictorio –y debe ser así para que esta exposición adquiera su sentido-. “Río pintura”, esa tela de Margarita García de diez metros de largo por dos de alto, observa como una cordillera al pequeño animalito chino de Gómez y al anillo de Calcagno. “Gualicho”, la carbonilla de tres metros sobre pared de Vicente Grondona, se esconde detrás de una esquina –hecha de paneles– de los pequeños óleos de veinte centímetros de Max Gómez Canle. “Género: paisaje, ubicado históricamente dentro de los formatos medios pero que Canle trata en formato-mini, otra manera de marcar el tema de la escala”, explica el curador Acebo.

“El problema de la dimensión en el campo del arte es fundamental, no es accesorio”, sigue explicando el curador. “Pasa que lo que indica una obra también lo indica mediante su dimensión. Sería muy raro pensar la Capilla Sixtina, por ejemplo, en un cuarto de su dimensión actual. Sería otra cosa, otra obra”, explica Acebo.

Las salas de la exposición son dos: una, en planta baja; la otra, en el subsuelo. La primera tiene enormes vitrinas que dan a la calle, desde donde puede observarse parte de la muestra. 

Cuando se ingresa, primero se leen fragmentos de los textos curatoriales. Luego se pasa al espacio donde están ubicados los trabajos de Gómez Canle, Terán, PeB, De Latierro, Grondona, Gómez, Calcagno y García Faure. 

SERGIO LAMANN. Sin título, 2009, técnica mixta, 280 x 120 x 50 cm.

En el descanso de la escalera que baja a la sala del subsuelo uno tropieza con varios biblioratos apilados. En medio de la muestra, me hicieron pensar que se trataba de una obra de arte; no lo era. Una lástima… porque las propuestas expositivas del FNA son muy buenas, pero desacuidos como éste las desmerecen un poco.

La sala del subsuelo da mucho más que la de planta baja. Quizá porque el espacio está más cerrado; quizá, las luces... Lo cierto es que la obra que da la bienvenida en la sala bajo tierra, este caballo blanco de Sergio Lamann, es un descubrimiento: pocas veces vi esculturas hechas con materiales blandos, que contradicen lo que se supone que debería de ser una escultura. Lamann lo sabe y le saca provecho. Dice: “Si lo pensás bien, tiene sentido: vengo del dibujo, donde siempre tuve la intención de pasar de lo plano a lo volumétrico. Fijate, el caballo está formado por planchas planas de polipropileno que voy moviendo, doblando, descubriendo sus curvas, hasta resolver en volúmenes… genero figuras que llamo “cuerpos dóciles”. Es como un monumento anónimo al cuerpo manipulable. Un monumento a nosotros, los manipulados.” Tan manipulables y manipulados como las marionetas del Nang Talung , el antiguo teatro de sombras de Tailandia. 

VERÓNICA GÓMEZ. “El carnero del Bosque Blanco o traficante de animales”. Técnica mixta, 20x40 cm.

Son las articulaciones que Lamann elige, para ensamblar una parte de su escultura con la otra, los ejes que le dan motricidad, flexibilidad, movimiento, el número de piezas que componen la obra… 

Lamann asiente: las creó pensando un poco en las piezas tailandesas.

Hay otras obras en la sala del subsuelo: el cianotipo “Crecer”, de Marcos Mangani; los videos de Giraud y de Julieta Ortiz De Latierro, y el panel de “Un Faulduo”, colectivo de artistas integrado por Nicolás Daniluk, Ezequiel García, Nicolás Moguilevzky y Nicolás Zukerfeld, nacido en torno a la revista que lleva el mismo nombre.

Escala, dimensión y forma, elementos fundamentales que se palpan en el recorrido de esta muestra, traen de la mano otros, que no pueden disociarse: la distancia, la profundidad y, sobre todo, el espacio. Creo que es esto lo que descubren los curadores cuando proponen explorar el tema de la dimensión: tocar una percepción fundamental, que tenemos presente todo el tiempo pero a la que pocas veces le prestamos atención. Es nuestra inteligencia espacial y dinámico-corpórea, nuestra propiocepción (es decir, la noción de nuestro propio cuerpo en relación a él mismo y a lo que nos rodea). Este es el tema que la exposición pone de manifiesto. Quiere resistir provocando la distorsión, la intermitencia, a través de formas que se quieren salir de control. Todo, gracias a la escala.

FICHA
(Des)proporciones

Lugar: Fondo Nacional de las Artes (Alsina 673).
Fecha: hasta el 11 de junio.
Horario: lunes a viernes, 10 a 16.
Entrada: gratis.


Fuente: Revista Ñ Clarín