LA TEORÍA PSICOANALÍTICA,HERRAMIENTA PARA PRODUCIR OBRAS DE ARTE

La muestra colectiva “Lo real/la mirada” –en exhibición hasta el 16 de septiembre en el Palais de Galce– busca actualizar el alcance del psicoanálisis como teoría estética. En conversación con Ñ digital, el curador Luciano Lutereau considera que el artista contemporáneo “ya no es el rapsoda platónico”, sino que “ocupa el lugar de principal productor y teórico de su obra”.

EL SUEÑO DE HERACLITO. Marcelo Pelissier "muestra las mismas vueltas, las mismas curvas, que conforman la masa encefálica, esas que nos habitan".

Proyecto Lo real/la mirada: textos

Por Pablo E. Chacón

Entre el 16 de agosto y el 16 de septiembre, en el Palais de Glace, un grupo de seis artistas nacionales exponen sus obras bajo la divisa “Lo real/la mirada”. La vía regia para acceder –tanto a las piezas como a los textos que la componen– es el psicoanálisis, o mejor, si es posible extrapolar del psicoanálisis una teoría estética superadora de las ideologías catastrofistas sobre el fin del arte, el de la representación, el de la pintura, etc., para pensar, desde la misma práctica artística antes que de las teorías del arte, la emergencia de un sujeto que sea actor y productor de su búsqueda. Lo real, en esta apuesta curatorial, es “aquello que se presenta sin mediación simbólica, ni encarna un soporte imaginario, no reconduce a un intuicionismo ni a una dialéctica del ser y la apariencia; sino a tres estructuras formales de la mostración: el velo, la escena y la pantalla”. Participan, entre otros, Eduardo Grüner, Germán García, Elena Oliveras, Ricardo Ibarlucía y en algunas mesas, los propios expositores. En diálogo con Ñ digital, el curador, especialista en estética y psicoanalista Luciano Lutereau, asegura: “El psicoanálisis no se ofrece como clave hermenéutica de aproximación al sentido de la obra, sino como fundamento técnico. La exhibición se titula “Lo real/la mirada”, ¿cómo se puede pensar esta disyunción (si es una disyunción) en el arte contemporáneo?

DEVENIR MUJER. Hersilia Alvarez aborda el lugar de dislocación de la representación.

-La cuestión de lo real es algo instituido en el arte contemporáneo a partir de críticos de October (la revista de crítica y teoría del arte del MIT, que ha impulsado el uso del psicoanálisis en la reflexión estética) como Rosalind Krauss o Hal Foster: por ejemplo, no hay más que pensar en su libro El retorno de lo real. Sin embargo, estas aproximaciones tienen severas dificultades conceptuales… Para citar nuevamente a Foster, no hay más que recordar su disparatado libro sobre el surrealismo. Desde ese punto de vista, lo real es entendido de modo metafísico y no realiza ningún aporte a la estética contemporánea. Si hay un punto en que lo real lacaniano puede tener un valor para la teoría del arte es a través de delimitar formas de la mirada: el velo, la pantalla, la escena, que circunscriben figuras estéticas de manifestación de la imagen. De este modo, no se trata de utilizar el psicoanálisis para interpretar un movimiento específico –punto en que una teoría se vuelve una poética particular– sino como un aporte a la ontología de la imagen, que ya no es entendida en su determinación filosófica habitual –como representación, copia, simulacro, etc.

LA MIRADA CUESTIONADA. En sus pinturas "veladas", Natalia Jimena Pendas "nos hacen querer ver – y comprobar – eso que ya vimos".

-¿Por qué piensa que esta cuestión adquirió una actualidad que supongo, soterrada, siempre estuvo?

-El recurso al psicoanálisis en teoría estética contemporánea no puede ser pensado sin la crisis actual de la filosofía (como saber apodíctico) y de las estéticas del siglo XX. En este punto, si bien hay una revitalización en los últimos años de la orientación frankfurtiana, lo cierto es que la Teoría Estética de Adorno perdió su vigencia hace mucho tiempo. Lo mismo podría decirse de Arthur Danto, que logró hace unos años cierto protagonismo, pero conceptualmente su definición esencialista y cognitivista del arte no logra resolver problemas básicos de una teoría del arte. En última instancia, ya sea la filosofía continental y la vertiente analítica no lograron reformular los conceptos tradicionales para pensar el estatuto de la obra de arte. Aquí es donde surge el interés por el psicoanálisis como teoría estética.

VOCERÍO. En la imagen de Julia Zárate, "alguien se detiene y detiene el vértigo en un instante muerto de fotografía".

-Se habló, en algún momento, del fin del arte, del fin de la representación. ¿Cómo ubicar esta muestra en relación a esas afirmaciones?

-El psicoanálisis viene a dar cuenta de este síntoma del fin. Porque, después de todo, el fin de los relatos acerca del arte (de las "novedades filosóficas" como diría Danto) no es el fin de la práctica artística. El arte contemporáneo requiere nuevas categorías –algo que con cierto éxito, pero no sin dificultades, intentó Nicholas Bourriaud–. Sin embargo, no parece la filosofía el tipo de reflexión más apropiada para responder a esta demanda. Un ejemplo de esto se encuentra en la vía wittgensteniana que encontró su consumación en las teorías institucionalistas del arte, es decir, en lo que no es más que una sociología del arte.

 En el trabajo que hicimos para esta muestra, que requirió de una investigación y formación de los artistas en torno al tipo de producción que estaban llevando a cabo, el psicoanálisis no se ofrece como clave hermenéutica de aproximación al sentido de la obra, sino como fundamento técnico. Asimismo, las formas de la mirada con que hemos trabajado son una renovación de lo que habitualmente suele llamarse mirada, entendida en términos de percepción o teoría de la Gestalt. Por último, si algo caracteriza al artista contemporáneo es que ya no es el rapsoda platónico (como Ión) que no sabe lo que hace, sino que ocupa el lugar de principal productor y teórico de su obra. Aquí es donde la cuestión de la representación ya no tiene vigencia. No se trata de un debate entre filósofos, sino de la producción de la obra en función de la teoría psicoanalítica.

LA PALABRA COMO VELO. Pinturas de Andrés Labaké en las que "de manera magrittiana, ella es un elemento de distracción inicial".

-¿Y el aporte del psicoanálisis a ese debate?

-Lo que el psicoanálisis puede aportar a este debate es una concepción del sujeto (que no es la subjetividad) afectado por un deseo de ver que se constituye en una imagen que no es reproductiva. La principal convergencia que hay entre el arte contemporáneo y el psicoanálisis radica en la vitalidad para pensar eso que resta a los relatos enfáticos y/o prescriptivos. En una reciente conversación con Germán García y Eduardo Grüner, realizada en el Palais de Glace como apertura de esta muestra, acordábamos que no es interesante preguntarse por la existencia de los hechos (para el caso, si existe o no una estética psicoanalítica). Eso queda para el filósofo. Sino interrogar desde qué posición se pueden hacer aportes singulares a una cuestión. A nadie puede pasar desapercibido que en nuestro país al menos dos galerías de arte –Das Ding y Objeto a– realizan homenajes al psicoanálisis de Lacan. Por lo tanto, la pregunta ya no es si existe una estética psicoanalítica, sino cuál es el trasfondo estético del psicoanálisis que puede revitalizar las teorías contemporáneas del arte.

Artistas participantes
Andres Labake
Julia Zarate
Hersilia Alvarez
Natalia Pendas
Marcelo Pelissier
Pablo de Monte
Ana Montecucco
Carolina Gori

Textos del catálogo
Cecilia Sabatini
Elena Oliveras
Magali Piano


Fuente: Revista Ñ Clarín